想 像 與 幻 想 繪 畫 之 研 究 — 陸真儀水墨創作論述

Abstract

幻想、想像是給予藝術創作源源不斷的一種原動力，已證諸於傳世的無數作品。論及藝術的起源則與宗教的關係最為密切。德國唯心論哲學家黑格爾(G.W.F. Hegel)說：「從客體或對象來看，藝術的起源與宗教關係最為密切，最早的藝術品都屬於神話的一種」。因此神話、幻想、想像和藝術的關係是相連的。本研究論文的目的是為了將理論與實際創作結合，為使理論研究內容更為深入、精準，因此確立研究目的同時也界定研究之範圍。

研究目的：以中國漢代和西方超現實主義(surrealism)為研究對象，探討幻想與想像繪畫的起因、形成背景、美學觀點、思想等，瞭解其精神內涵進而分析中西方幻想與想像繪畫的表現手法，探討內容與形式間的關係，使用圖像的象徵意義，尋找未來創作之題材與發展方向。最後將理論結合創作，使創作內涵更為深入，並賦予時代意義與個人觀點。

研究範圍：理論研究內容分為中、西方兩大主體的幻想藝術，以便作為比較、對照。中國幻想藝術選定漢代繪畫，原因有二：(一)漢代總結春秋戰國以來的文化成就，此時外來文化如：佛教等並未造成太大的影響，華夏文化尚處於原生狀態，較易分析出幻想藝術起因來源。(二)漢代出土文物豐富，樣貌多元，可提供充足的研究資源。研究作品以傳世之壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、器物上的繪畫為主。西方幻想藝術則界定十五、十六世紀的前超現實主義者(pre-surrealist)及二十世紀興起於歐洲的超現實主義畫家。

研究中西學派理論之後，終究要回歸創作的本質。將研究後的心得應用於實際創作當中，一方面印證理論的可行性，一方面自期樹立個人風格。理論與實際創作相輔相成並以之為日後更深入研究之基礎，做為方向修正或發展的參考。