清代乾隆御製詩詩意圖研究

Abstract

乾隆御製詩詩意圖研究，無論是對詩意圖的傳統而言，抑或對清代宮廷繪畫而言，都是嶄新的領域。將乾隆御製詩詩意圖放在文化傳統脈絡的時間軸中觀察，乾隆的身份賦予了詩意圖特殊的意義。 本文所掌握到的乾隆御製詩詩意圖作品數量，共有106幅。乾隆11年和乾隆16年分別是創作的高峰期。從御製詩詩意圖的內容上來分類，可以概分為「宮廷生活」、「法祖省方」和「擬古與詠畫」三大類；御製詩詩意圖的形式特色，則包括有「意象的選擇」、「實景與象徵」、「古圖式的新詮釋」與「消失的帝王身影」等特色。在風格分期上可以概分為三個階段：乾隆11年之前的發展期，乾隆11年到乾隆16年的高峰期，以及乾隆16年之後的轉變期。 乾隆御製詩詩意圖的使用脈絡，則從創作緣由與收藏地點來瞭解。在創作緣由上，詩意圖畫面題識透露了君臣之間的互動關係。在收藏地點的部分，這些御製詩詩意圖對於乾隆而言，不單單只是藝術品，甚至具有紀念盛典的意義。 詩意圖體現出乾隆的為君之道、人生觀、文學觀與藝術觀，詩意圖在呼應中國傳統的同時，也展現出乾隆的個人特質。無論是乾隆以繪畫詮釋自己的詩意，或是臣工主動表達他們對乾隆詩文的理解，乃至乾隆命令臣工詮釋詩意，「詩」成為繪畫的指導原則、意象來源。與題畫詩相較，乾隆御製詩詩意圖，是更緊密的詩畫關係。