「活在當下」－當代水墨人物畫之創作與研究

Abstract

以審美的態度而言，「人」依然是創作的主體，無論是外再世界的忠實描繪或內在心境的真實呈現，均可說是人類情感的表現。「人物畫」類型也是最能直接反映該時代真實生活的第一手記錄。以「水墨人物畫」為創作題材，在當代水墨畫創作的領域而言實屬冷門的選擇，一則以筆墨工具對現實人物造像的困難度太大，缺乏如水彩般可重複疊染的透明度，抑或油彩的厚實肌理感；再則是水墨人物的訓練，缺少一套像山水或花鳥專業的有效進程，往往淪為人物速寫練習的陪襯。 90年代的論戰中，未有明確定論的「台灣意識」主體論述，隱約透露出台灣島內多元並存的藝術聲音，在多采多姿展演背後所表現的焦慮與不安。傳統中國繪畫的審美觀念，事實上並不全然只有文人畫系統(尚有品味相左的職業畫家)，這或許是出於殘餘日據殖民意識的反抗，與對傳統中國繪畫的片面誤解所造成。當「現代水墨畫」自決於傳統，而游移在創作媒材的工具性思考同時，依附在筆墨的文化成果，是否僅能權充參考材料來消費呢？今日當我們驚懼於自身文化主體定位被邊緣化，卻又急於尋覓與國際同等對話的窗口，不就說明了台灣當代文化的矛盾與迷失嗎？面對著逐漸勢微的水墨畫創作似乎也應重新檢視，長期隱藏在西方當代藝術理論背後的問題，以及水墨藝術在台灣所面臨的困境。其下我們希望透過這個觀點來探討並闡明此水墨人物畫的創作主題： 第壹章 諸論－包括研究動機，及研究的範圍與方法，研究與創作的關係。 第貳章 針對「現代主義」繪畫思潮影響下的兩岸現代水墨人物畫，從其發展的類型做一粗淺的探討與理解，並從傳統美學的觀點借助其優者於此次創作中。 第參章 主要是透過1949年以後，兩岸人物畫的圖像造形，以及對形式、內容的不同表現方式，來說明當代水墨人物畫所面臨的困境及未來的發展。 第肆章 陳述當代社會多元文化差異所造成的認同危機，並擴而討論以西方為中心向外輻射的後現代文化策略，是否為另一新文化霸權的延續與支配工具。 第伍章 以十件作品作為本次創作的內容說明。主要在於以具象寫實的人物畫法描述當代人的生活狀態，傳達個人對事件及周遭生活的感受。一方面在形式語彙上重新探索其可能性；另一方面則以象徵、嘲諷性的視覺圖像，為當今社會荒謬與疏離的現實生活做一側寫。 第陸章 是本次創作的總結說明。