喬治亞．歐基芙繪畫研究

Abstract

喬治亞．歐基芙（Georgia O’Keeffe, 1887-1986）是美國早期現代主義的重要畫家，關於她畫作的詮釋，在一、二Ο年代盛行以佛洛依德式的女性情慾角度來解讀她的作品，到了七Ο年代部分女性主義者又將她的畫作詮釋為代表女性特質的經典作品。本論文則提出不同於過往強調性別、情慾的觀點，而是從畫家及其畫作出發，找出畫家性格、生活經驗與其畫作題材、表現方式之間的關聯，最後再將其藝術置於美國藝術史中來檢驗其作品所呈現的美國傳統與現代特質。 歐基芙的畫作大多取材於她所經歷過的自然形式，以大自然的色彩、線條，呼應畫家本人的內在情感，形成結合自然主題與抽象語彙的作品。她將所見事物的形、色，不斷透過選擇、剔除與強調，粹煉出事物最精要的元素。而她畫作中所呈現出的美國傳統與現代特質，在傳統的部分除了承繼美國十九世紀風景畫家以本土風景入畫、表達國家認同外，同時也反映出美國十九世紀重要思想議題中企圖以自然來等同或取代上帝的哲學觀，而對這類議題的探索，最知名的莫過於愛默森（Ralph Waldo Emerson, 1803-1882）。本論文探討歐基芙藝術從自然得到啟發和愛默森思想間的關聯，在過去的藝術評論中，針對此類關聯做有系統分析的論述並不多見。而歐基芙繪畫中所帶有的現代特質，主要表現在畫作的形式上，與之前美國藝術史上以寫實形式為主的傳統有很大的不同，本論文中以三個方向來討論其作品中所具有的現代特質，分別是「構圖」、「色彩」、「系列創作方式」。 總體而言，歐基芙將自然的形式轉變成藝術的形式，將事物簡化至最根本的要素，沒有多餘的細節。她最終的關注並非事物的外表，而是本質。