西洋繪畫色彩發展與理念探討暨個人創作研究

Abstract

摘 要 本研究選擇繪畫的元素之一「色彩」來研究，主要是因為舉凡大師的作品，其色彩的運用必有獨到之處：以其色彩的獨特力量引發人的心靈共鳴。藝術家應是能以色彩表現感情、對色彩感知最敏銳的人。優秀的素描大師不乏其人，善於著色的大師卻很罕見。本研究透過對西洋繪畫色彩沿革的研究，尋找出西洋繪畫色彩演進的脈絡；並試圖著將畫家的色彩理論加以綜合整理，以期能對西洋繪畫的色彩有更深入的認識與了解。 藝術是傳承的，藝術家無不受到傳統的影響；而藝術家同時又與其所屬的時代有所連結。因此，不同時代對色彩的獨特的觀念與認知，勢必影響著藝術家的創作。本論文的第二章將西洋繪畫的色彩沿革做系統的整理；而第三章則是畫家的色彩理念之歸納，所探討的包括了達文西、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯、康定斯基的色彩理念。畫家透過繪畫的實踐，發展出自己的有關於藝術的理念；這樣的理念是經由實際的創作而整理、歸納出的；所以它往往是經驗的累積、是務實而不流於空談的。經由對這些理念的了解，可以使我們了解畫家在想什麼，進一步對解讀其繪畫有所助益。而對一個同樣是繪畫創作者而言，前輩大師的經驗之談，則能使自己在藝術的形式內容的探究上有更深入的認識了解。 色彩是人類自發的原始本能，隨著時間的進化，人類的色彩本能逐漸昇華為以生命直觀為特徵的藝術創造。起初，色彩只起著依附的作用，依附於形、依附於其所象徵的事物。然而，色彩的力量終是不可忽略的，在不斷的繪畫實踐中，色彩終於慢慢的解放，開始以「色彩」言說自身。任何藝術的目的都不僅止於再現事物，而是要表達情感。刻板而忠實的描繪並非高明的繪畫所必須，因為過於重視是否忠實的再現客觀事物，會使繪畫在某種程度上失去它的表現力。因此，藝術家在創作上應享有某種程度的自由－－將色彩作大膽的應用。 在近現代的繪畫藝術中，許多藝術家往往經過一定時期的試驗之後，選擇走向某種形式的色彩情感表現，其藝術作品往往反映出強烈而鮮明的主觀色彩特徵。偉大的藝術家對於色彩總有屬於個人的獨到見解；在色彩的運用上總能顯現出其大膽、有洞見的一面。因此，對一個創作者而言，在使用色彩之際，應訴諸情感的自覺，充分發揮色彩的力量。在創作的道路上對於色彩的持續探索，是視覺藝術工作者所應有的基本堅持。 「人生真理的表現，雖不一定僅賴乎藝術，但藝術的目的，卻在於表現人生真理」。在浩瀚的宇宙中，「人」存在著。在時間與空間交織的座標裡，我們尋找著自己的定位。「生命的究竟 」這一系列的創作，是以繪畫的方式所進行的對於生命本質的探究。藉由這一系列的作品，讓我們有更多思索的空間：在認清生命的有限與永恆的遙不可及之下，在體認生命的不可抗力與自由的可貴之時，認真的思索生命存在的價值。而色彩就是畫家表現情感的媒介，在盡情揮灑的色彩世界中，畫家傳遞了情感，而透過色彩的刺激，也激起了觀者的想像。