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    華語流行音樂創作歷程探析-以《初愛》音樂會為例
    (2021) 鄧有甫; DENG, You-Fu
    隨著音樂環境的改變,使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力,包括:詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者,發現上述能力的重要性。 筆者從流行音樂唱奏者角度出發,先後學習詞曲創作,以本音樂會歌曲的創作歷程探析,成為本文的基礎。 筆者藉由本文,從歌曲之創作歷程面,探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品,係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。 論商業角度,隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變,實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源,使得流行音樂產業收入結構產生變化,因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。 然而,為了讓聽眾留下深刻印象,每位歌手都需要自己的代表作品,因此創作是流行歌曲的開端,並且隨著時間使其不斷產出,讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者,透過管道宣傳使其流行化,進而發展至開辦演唱音樂會的階段。
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    流行音樂創作方法探析 —以音樂會《新生兒》中詞曲創作為例
    (2020) 潘寧; PAN, Ning
    詞曲創作如同一首歌曲的創意種子,代表歌曲最原始的精神,也最能直接 表現一位創作歌手是怎麼樣的人,其思想及特色對於最終成品有決定性的影 響,因此筆者選擇研究詞曲這項環節的產生方法,以音樂會《新生兒》中曲目 作為對象,來探究創作歌手要如何在市場上佔有其獨特性,以及創作成果與方 法間交互影響的關係。音樂會共八首原創詞曲作品,環繞在新生兒的主題概念 上,透過創作表現出成長過程的蛻變,除了表達踏入世界之所思所感,也象徵 每個人都有過的經歷―社會化。為能貼切傳達八首作品的氛圍,音樂會的編制 會使用 DJ 搭配電吉他的方式,在曲目間快速轉換,做出不同的音場效果。 透過上述探析的過程,筆者明白在創作路上是一個持續修煉的過程,要如 何穩定的產出獨樹一幟的作品是件不容易的事,除了調整心態用對方法之外, 時間規劃上也必須有所取捨,對於作品的期許及視野,也會直接影響到作品成 果,除了性格及機運之外,抱持著什麼樣的心態至關重要,會直接影響作品及 職場生涯。如何成為無可取代的創作歌手,展現市場的獨特性,需要保有高度 敏銳及擁有明確喜好。突破慣性及盲點則需要自省能力,除了需要在專業領域 擁有一顆持續學習的心之外,有時也需要拓展人脈,認識不同的合作夥伴也會 有意想不到的創意火花,帶著感恩、愉悅的心情也較能在音樂路上走的長遠。 文本中也會分享筆者的音樂歷程,包括創作心情及作品理念等等。若能透過此 文本,帶給同為音樂人的朋友們一些成長養分,會是筆者莫大的喜悅及榮幸, 願大家都能誠實面對自己,在疲憊卻滿足的創作過程中自我成長。
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    詩化語言在流行音樂創作之實務應用研究-以《房間裏的雨季》專輯製作為例
    (2023) 王品渝; Wang, Ping-Yu
    文學和音樂兩者⾃古以來便相互襯映,⽽觀察現今詩樂結合的發展,將格律破除之後,詩和⾳樂結合的形式更加多元、留下更空間提供創作者闡發。詩能夠⾃成⼀格,也能開始結合話劇、歌詞、說唱藝術等,產⽣不同藝術形式交融後的特殊樣態。 本次專輯製作欲探討「詩」「樂」結合,了解其發展脈絡、進⾏作品分析,也穿插與前輩訪 談紀錄及經驗分享,最後透過專輯製作實踐。第⼀章〈緒論〉,說明創作背景及動機,並界定以「詩」入「樂」之形式及相關名詞。 第⼆章〈⽂獻探討〉,探討詩與樂結合的文化脈絡,如近年興起的「文學轉譯風潮」,以及獨立音樂的興起等等,最後以「詩化歌詞的創作」、「以詩入歌的創作」、「朗誦形式的創作」形式分類的作品探討⾳樂與新詩結合。 第三章〈創作⽅法〉,從⽂獻探討中的⾳樂作品歸納出創作作品具有「語⾔的陌⽣化」帶來的美感、「詞彙風格及修辭使⽤」及「唱調與唸調的諧和」造成的⾳樂性、「歌曲結構及⾳韻」的⾃由度等特性進⾏分析、訪談相關創作者的經驗分享,發展「詩」與「樂」 結合的作品。 第四章〈創作計劃〉中,以前述三種詩樂結合形式嘗試不同創作模式:第一節以母語詩與音樂的共振計劃:與客語詩人邱一帆老師的共同書寫曲目一 <天時> 、曲目二<路,總愛行下去> 為例。第⼆節為「以詩入歌—房間裡共同書寫計劃」,邀請詩⼈尚玉婷及雙⽊吉他樂團夕暮⽔並共同完成兩首作品。第三節為「詩化語⾔創作歌曲——房間裡的⾃我書寫計畫」以筆者創作的兩首詩化語⾔曲作品進⾏深度自我剖析。 第五章〈結論〉總結本次專輯製作的成果,並提出詩樂結合創作進⾏中遇到發現,及落實於音樂製作上的挑戰限制及⾃我修正,以及未來執⾏可持續發展之⽅向。
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    流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例
    (2022) 陳傳禹; Chen, Chuan-Yu
    隨著創作的型態日新月異,做出音樂作品的知識門檻已降低了許多,在創作日漸普及之趨勢下,找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗,在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美,對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷,便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點,而後開始製作詞曲創作與編曲混音,並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例,最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍,五月天、周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等,都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析,弦樂在流行音樂之應用較少書面資料,故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。
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    綠蕨樂團同名專輯創作詮釋與製作分析
    (2021) 李政賢; Li, Cheng-Hsien
    這份詮釋報告是筆者以一個流行吉他手身份,針對為綠蕨樂團所創作的歌曲,做詞曲創作、編曲的詮釋與專輯製作的分析。首先在文獻探討中,得知以往的獨立音樂往往政治色彩鮮明,把自己的理念訴諸於歌詞上,這樣的做法與當時的主流音樂大相徑庭,隨著時間演變,主流音樂與獨立音樂的界線逐漸模糊,主流唱片不再像以往那樣呼風喚雨,獨立音樂也似乎不那麼激烈對抗資本體制了,大家都在同一條船上,分同一杯羹。最後對整張專輯歌曲作詮釋,此專輯即是以Band Sound(樂團的聲響,主要的樂器有爵士鼓、電貝斯、電吉他、木吉他、鍵盤樂器等)為專輯的主要編曲音色架構,並以吉他作為主要的節奏伴奏或主奏樂器,之中包含了木吉他、電吉他、爵士吉他、吉普賽吉他等,並闡述每一首曲目的靈感發想到詞曲創作的過程與歌曲架構。
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    鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例
    (2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang
    流行音樂產業向來是以「商業」作為考量,許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作,但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討,使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考,使產業有更多層面的技術與架構,讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者,從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習,接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中,讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大,也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中,使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中,再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存,也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進,可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性,創作出更多永垂不朽的作品。
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    潘越雲作品創作探析—以《雲·寂》中詞曲創作為例
    (2021) 潘月雲; Pan, Yueh-Yun
    流行音樂是一種大眾文化,也是一種商業產物,流行音樂的特性並不只是轉瞬即逝的「感性」,其更具有重要的審美屬性和文化價值,是獨樹一幟的藝術產物。音樂藝術創作應始終關懷人的內心,而非為當代科技裹挾不前。時代向前行進,越多的技術手段只會讓音樂更加豐富多姿,更深刻地影響人們的精神世界。 華語流行音樂未來也許將繼續以「商品化」的面貌行之於世,但不可否認,流行音樂和西洋古典音樂、中國傳統音樂一樣,依然會有眾多優秀的作品長久流傳。如何能夠保有創作的生命力,寫出有新意又扛得起「經典」二字的佳作,是整個華語流行樂壇的時代之問。 作為歌手、音樂創作者,只有演唱、創造出更打動人心、製作精良的音樂,不斷提高流行音樂作品的品質,才是一切努力應付諸的目標。從創作實踐角度出發,研究者想藉一張完全由自己進行詞曲創作的音樂作品集,來嘗試表達出內心的情感世界,探索出不一樣的風格、技法,展開更多的可能性。 本創作作品集《雲·寂》努力為創作拓寬表現空間,使創作更具現實價值意義,更期盼能提供學術及實務上具啟發之結論與建議。希望透過這張集創作與演唱於一身的作品集,在音樂樣貌與創作方法上實現新的突破。
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    無力厭世代詞曲創作理念之探討-以《當世界與我為敵》專輯為例
    (2022) 林倩如; Lin, Chien-Ju
    近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照,這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一,特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度,探究厭世代的成長背景,覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成,從中分析與尋找其脈絡,再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討,並加以審視佐證。