Browsing by Author "謝宗翰"

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Amidoxime在合成上的應用
(2013) 謝宗翰
本篇的主旨在於研究carboxamidoximes在合成上的應用。在我們的研究中以各種苯環上有各種的取代基的carboxamidoximes為起始物，利用Tienman重排反應可以合成各種單取代的苯腈胺，接著再以苯晴胺在酸性的條件下水解也可得到相對應的尿素，除此之外還可以利用鄰位有胺基取代的carboxamidoximes經過Tienman重排之後進行分子內的合環反應合成2-aminobenzimidazoles。接著我們將研究延伸到胺基上有取代carboxamidoximes上，我們加入p-toluenesulfonic anhydride，透過分子的親電性芳香環取代反應，得到2-phenylbenzimidazoles。在我們的研究中證實phenylcarboxamidoximes在有機合成中具有相當多樣的應用。
凱爾特風格跨界流行音樂詮釋與分析-以《風與樹的對話》創作專輯為例
(2021) 林凱強; Lin, Kai-Chiang
跨界在現代流行音樂已是當代重要的創作手法，凱爾特風格跨界流行音樂亦在現今跨界音樂佔有一席之地。本研究以傳統凱爾特民謠及舞曲為根基，進行數位音樂專輯《風與樹的對話》創作，包含六首歌曲並舉辦音樂發表會，類型涵蓋配樂、中國風、電子舞曲三種風格；其中，兩首配樂的風格包含印度風多利亞民謠風格、戰爭史詩風格；兩首中國風樂曲包括 4/4 拍凱爾特民謠風格、華爾滋凱爾特民謠風格；兩首電子舞曲包括波卡浩室電音舞曲、利爾鼓打貝斯電音舞曲。本研究成果如下：一、爬梳凱爾特音樂跨界文獻與脈絡、相關之創作與詮釋。二、本研究之作品成果顯示凱爾特傳統音樂風格可以自由跨界到流行音樂，以呈現不同且多樣貌的新跨界音樂風格，並指出凱爾特音樂素材是可以自由拆解運用、融合至流行音樂。三、數位音樂編曲製作方式，使本研究作品在製作上更快、更有效率，並更富有想像力，藉由對凱爾特音樂和流行音樂的樂理理解，更多的實驗音樂融合可以本研究之方式進行，得到最佳凱爾特風格跨界流行音樂風格，尤其是愛爾蘭風笛具有極其特別的音色及裝飾音，對建立凱爾特風格有非常顯著的影響。本研究為華語流行音樂進行完整的凱爾特風格跨界流行音樂文獻及製作流程詮釋之彙整，成果具有深度與廣度，有助於推廣凱爾特音樂，增加在台灣的凱爾特音樂樂迷人口，並提供能得到最佳凱爾特風格的數位編曲製作方案，此為本研究之貢獻。此外，本研究之音樂成果發表會，特別邀請到來自台灣愛爾蘭音樂推廣中心、專門研究凱爾特音樂的演奏家，吹奏錫口笛詮釋創作專輯、設計適合的裝飾音，並在製作中得到實際回饋而調整曲子，使歌曲更加生動，增加可聽性及真實演奏的味道。
單元觀念式創意問題解決策略課程之成效研究
(2009) 謝宗翰; Hsieh, Tsung-Han
本研究探討研究者參考川喜田二郎（Kawakatia Jiro）所創KJ法之原理原則，而改編之單元觀念式創意問題解決策略課程，對於國小一般智能資優班學生之教學成效。研究採「不等組前-後測實驗設計」，以台北縣兩所國小四年級資優班學生為研究對象，針對實驗組進行十週二十堂課的實驗教學。研究工具包括：陶倫斯創造思考測驗語文版甲式、新編問題解決測驗、教學者教學日誌、觀察者觀察記錄、學生課程回饋單。評量所得之結果以t考驗、共變數分析及次數百分比加以探討。根據結果，主要發現如下：壹、創造思考能力實驗組在全量表（t=-5.61，p<.001）、流暢性（t=-4.73，p<.001）、變通性（t=-4.76，p<.001）與獨創性（t=-7.84，p<.001）之後測成績顯著優於前測；而以共變數分析之結果，在獨創性成績上則無顯著差異。貳、問題解決能力實驗組在後測成績上無顯著差異；而以共變數分析之結果，在界定原因、預防問題、變通性與全量表成績上無顯著差異。參、學生對課程的體驗在教學者教學日誌，學生們能夠適當的運用創造思考與問題解決的態度與技法於學習活動中；在觀察者觀察記錄，學生對於課程活動個別喜好差異大；在學生課程回饋單，學生們認為能夠學習到問題解決的相關策略。
客家流行音樂之研究與應用—以《頂好對面》創作專輯為例
(2021) 吳龍翔; WU, Lung-Hsiang
臺灣是個多元民族的社會，百年來融合了各種人文風俗，讓許多能夠代表各種文化的語言，經過歲月的融合漸漸式微，以客家話為例，目前能夠使用客語溝通的年輕人，已經越來越少。臺灣金曲獎於1990年創辦，金曲獎對華語流行音樂具有相當大的影響，近年來提供各種語言音樂的相關獎項，讓對流行音樂有興趣的人，能夠朝自己母語創作的流行歌曲深耕。有鑑於此，筆者想藉著創作客語流行音樂，盡一份傳承母語的本分，在創作的過程中學習使用正確的用詞，以及適合旋律的發音，進一步認識自己的文化。本研究著眼臺灣客家腔調，結合流行音樂的曲式、配器，作為創作客家流行音樂的基礎。六首創作皆為筆者在「回家」過程中的心路歷程，首先，參考金曲獎客語流行專輯，以及近期臺灣流行音樂的作品，分析適合演唱的客語腔調，歸納大眾喜好的旋律，接著分享創作發想，如何整理故事創作成歌詞，最後結合譜出的旋律及和弦曲式，成為客語流行歌曲。文末將統整資料，把製作客家流行音樂的心得感想，分享給對客家流行音樂議題有興趣的研究者參考。
流行音樂大型演唱會音樂製作探究——以蔡琴「好新琴」巡迴演唱會為例
(2024) 詹凌駕; Jang, Lin-Jai
本篇詮釋報告旨在探討「好新琴」世界巡迴演唱會的策劃與執行過程，以及音樂總監職責和聲音系統設定工程，並以研究者親身參與蔡琴的「好新琴」巡迴演唱會的工作內容為範例，淺析流行音樂大型演唱會音樂製作。第一章簡介了研究的背景和動機，以及研究的範圍和方法。第二章介紹了「好新琴」世界演唱會的起源和前置流程，包括發想、編曲和製作等，詳細介紹演唱會執行工作裝置與整合。第三章闡述音樂總監的職責，包括音樂選曲、編曲和曲目設定等。第四章討論聲音系統設定工程，包括舞臺音控架設、外場音響工程和樂手器材設定等。第五章介紹「好新琴」世界巡迴演唱會，強調演唱會對於傳遞希望和重現音樂實踐的重要性。第六章總結論文的主要內容，對未來的研究方向提出了建議，包含從另個角度以理解臺灣演唱會產業的現況與未來發展方向。本論文對於研究音樂演唱會策劃和執行過程以及相關職責和技術等，有一定的參考價值，希冀能為流行音樂界留下紀錄。
獨立音樂宅製作研究及應用—以樂團專輯《永晝飛船》為例
(2023) 柯元喆; Ko, Yuan-Che
獨立音樂在這個逐漸多元分眾的時代，已經越來越能跟主流市場的流行音樂分庭抗禮，而隨著時代的發展所謂的獨立音樂又或者流行音樂的界線也發生了許多改變。筆者以製作人員多寡與成本高低甚至是音樂作品的創作自主程度作為劃分獨立與流行的分水嶺。時代的發展不只是改變了流行與獨立的界線，甚至是音樂製作上的差別。很多時候，創意的發揮往往會因為技術層面甚至是經濟層面而受到阻礙。在數位音樂蓬勃發展的時代之前，基本上都以最專精某項能力而在業界得以生存。在細分工時代到現在可以一人作業的時代中間經歷了多少變革?對於這個時代的年輕製作人有著什麼影響?又或者對於原本業界人士有著什麼樣的衝擊呢?甚至因為現在的門檻降低，那要做到怎麼樣的水準才符合現時代的水準呢?本篇詮釋報告以筆者自己的創作樂團「桑尼 Sonnie」專輯《永晝飛船》為例，並探討與研究宅製作(數位音樂)所延伸之獨立音樂的現況以及未來，同時就以此專輯來說明其創作理念、過程及與宅製作(數位音樂)有關之技術與想法，如製作過程所使用之樂器、音色、虛擬樂器、效果器及硬體設備，最後再以專輯中各個曲目作為實例統整與分析。
當代流行福音專輯製作與研究−以《那麼一天》專輯為例
(2021) 齊家陞; Chi, Chia-Sheng
台灣基督教會敬拜讚美所使用的詩歌，通常是詞曲簡單易懂，能夠讓不熟詞曲的信徒很快地學會進入讚美中，而現在的教會敬拜的形式越來越偏向於一個流行樂團的編制，曲風也偏向於流行歌的編曲方式，也就是所謂的當代基督教音樂 (CCM)，此詮釋報告就是以當代基督教音樂(CCM)為主旨，製作出整張音樂專輯。本張專輯把流行音樂與教會音樂結合，將流行的元素融入到教會音樂當中，使音樂讓非教徒更容易接受，更容易產生連結。本文將探討如何使教會音樂更流行化，例如:詞曲的改寫與編排，編曲的方法與配器，整張專輯的製作流程從一開始的 A&R 最後的配唱、混音都會詳細的紀錄在詮釋報告中，再用不同的觀點加以探討和研究。
管弦樂應用於流行音樂中之探討與實踐-以《當燈光熄滅》創作專輯為例
(2021) 張嘉成; Chang, Chia-Cheng
根據資料顯示，古典音樂市場日漸式微，為尋求突破，開始於歌曲中加入各項元素，於流行歌曲中加入爵士風格、地方風格樂器以及管弦樂配器，進而達到突破。筆者透過研究加入管絃樂編曲之流行樂團、金屬樂團、爵士樂團所創作歌曲，依創作動機、編曲、曲風等做分析，探討樂曲中加入管弦樂編曲之創作手法，了解其衝突及尋找更多可能性。《當燈光熄滅》專輯以筆者生活紀錄、人生記事、社會亂象等題材，以第一人稱、第三人稱、社會觀察者的腳色為立基，透過詞曲創作表達其觀點與想法，並透過數位音樂編曲、數位管弦樂編曲。透過先詞曲後編曲、詞曲編曲同時創作等兩種不同編曲方式，探究其特色及優缺點，找出更好方式完成詞曲、編曲、聲響得以完成《當燈光熄滅》這張專輯。
臺灣當代原住民族音樂之多元音樂風格融合研究-以《莎韻．DOZO》專輯為例
(2021) 黃士佳; HUANG, Shih-Chia
當代主要以漢人為主體的臺灣，原住民族大約僅佔2%人口，卻擁有著豐富多元的文化，為臺灣重要的文化資產之一，近年政府為提升整體本土語言及文化傳承、升級與推廣，辦理了多項活動與比賽、提出多項補助以及調整重要獎項內容，因此在原住民流行音樂部分，有更多原住民與非原住民音樂人投入原住民流行音樂製作，提升原住民族語音樂品質，融合更多元的音樂風格，同時增加原住民流行音樂作品曝光度與傳唱度，進而使原住民聽眾透過流行音樂認識自己的母語，並提升自我身分認同。本篇論文主要以筆者所統籌製作之泰雅族語專輯《莎韻．DOZO》為例，分析專輯企劃、詞曲創作、音樂製作流程、專輯裝幀設計概念，茲將預期成果分述如下：一、置入泰雅傳統文化與族群議題於專輯中：整合都市與山地原住民的成長經驗與所遭遇的困境，以及傳統音樂元素融入歌詞、音樂創作與專輯設計中。二、落實專輯企劃於音樂製作、裝幀設計中：以專輯企劃中的故事為主體，預先設定主要宣傳對象、每首歌曲的歌名、歌詞大綱、音樂風格、曲序安排及封面設計。三、多元音樂風格融合呈現泰雅族語流行音樂：以古典音樂、非裔美國人福音音樂、嘻哈繞舌、大樂團以及無伴奏合唱等多元音樂風格融合呈現於專輯中。四、系統化之音樂製作流程：以系統化的方式將音樂製作中之每項製程進行分類與編排工作流程，並加以分析每項製程之細節。
舒緩放鬆之流行音樂作品創作詮釋與分析－《想念。泊》創作專輯為例
(2022) 溫榮兒; Wen, Jung-Erh
研究已發現長期處於高壓下的身心靈易出現異常，排山倒海而來的精神壓力可能來自學業、職場、經濟、感情或家庭等。引起焦慮與恐慌的原因之一是缺乏腦血清素與多巴胺，除就醫使用藥物救急補充來緩解症狀外，亦可聆聽合宜的音樂刺激身體分泌腦血清素與多巴胺來達到舒緩放鬆情緒的功能。而大眾所喜愛並大量使用的音樂作品內容為何是本研究欲找尋的答案。筆者在2021年末，完成《想念，泊》之舒緩放鬆音樂專輯，過程中，適合的製譜軟體對於創作是重要的，除製作時輸出成可供人賞析的數位音樂外，曲譜部分亦可公開與他人分享。本篇詮釋報告分為文獻探討、《想念。泊》專輯作品及專輯音樂創作解析三大部分，其中文獻探討中研究免費網路平台點閱率最高的舒緩放鬆音樂，並分析聆聽舒緩放鬆音樂的好處與音樂特色；《想念。泊》專輯作品部分說明筆者自身所創作之舒緩放鬆之流行音樂的創作靈感理念、創作過程、和弦用音與節奏技巧；專輯音樂創作解析部分再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析，並得出研究結論。
跨界音樂之探討與實踐—以流行大提琴演奏專輯《Fioritura》為例
(2021) 李庭州; Lee, Ting-Chou
本篇書面報告將以筆者自身所創作之流行大提琴演奏專輯作為範例，並於文獻探討中討論跨界音樂在現今的意義與原因，以及分析當代與大提琴有關的跨界音樂案例，同時就此專輯來說明其創作理念、創作過程、及相關之數位音樂和音樂製作技術，由實務面的角度來探討製作流程中的細節，如創作過程中所使用之相關軟、硬體工具等，最後再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析。
運用取樣技術於流行音樂創作之研究與應用－以巴西弓弦琴用於創作專輯《Roda》為例
(2024) 周佑霖; Chou, Yu-Lin
本書面報告研究目的為，使用現代的錄音技術，將巴西弓弦琴的聲響取樣下來後，突破原聲樂器的限制，將取樣後的音樂檔案進行聲音設計，並使用於流行音樂的創作之中。在研究中透過文獻探討了解巴西弓弦琴的歷史、構造及演奏方式，並將取樣技術進行歷史爬梳，結合最新取樣技術及專業錄音空間、器材，將巴西弓弦琴進行錄音取樣。本書面報告，將實際執行巴西弓弦琴取樣錄音之流程、使用取樣檔案作為軟體樂器使用之流程、及如何運用取樣檔案作為創作素材三個方向作為紀錄，並將執行錄音取樣後才發現的不足之處及問題進行檢討。《Roda》專輯中的每一首歌，均使用了巴西弓弦琴的取樣，完成專輯後，使筆者了解在創作中使用取樣檔案時，需發揮天馬行空的想像力，不要被任何常識所束縛，持續地在錯誤中進行聲音設計的嘗試。期望本報告中的實務操作及研究，可以作為後續新進在研究上的參考。