學位論文
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Item 島 影(2012) 謝明機本研究主題為「島影」，主要藉由筆者周遭的生活圖像出發，並藉由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續，透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地，並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻畫出過往的視覺經驗，引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言：「美是愉悅的表現」，由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志，圖像確實能為我們創造出美好普世價值。 在創作作品中，將當下的人物圖像，輔以攝影美學所呈現的照片場景，運用寫實主義繪畫理論基礎，視覺圖像的象徵主義，以及心理學上的移情作用透過生活中的物品，經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼，將我們生活上的林林種種，隱含在不斷逝去的記憶裡，猶如蒙太奇的剪輯手法，使超現實的慾望更顯真實與甜美。 紀錄台灣現今的生活形態中，發掘基層人民旺盛的生命力，讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的，而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。「島影」—利用影像．繪畫來再現心中意象的創作研究，正是喚醒著我們當下擁有的美好時光，而筆者一系列的創作，其中最重要的是從｢人與環境的互動｣的議題為出發點，希望能藉由畫作來喚醒人類善的本性，用愛來善待這片土地，用呵護幼苗的心來灌溉，並能更珍惜並保有這珍藏生命情感的地方。Item 忘却的記憶—劉柏辰繪畫創作研究(2018) 劉柏辰; Liu, Bo-Chen記憶，像是陳述著一段故事，有如時空片段的重建與再現，而不是對於某個事件精確紀錄的讀取過程，是一種獲廣泛共鳴的集體經驗，透過現實世界外在條件的感官刺激下，轉換為內在意識的過程，進而產生一種觸發記憶圖像的導引媒介，呈現一種將過往所發生的事件重新在限於現實，卻又以熟悉與陌生之間的片斷性記憶再度浮現。 此系列筆者選擇以多元形式繪畫手法，呈現記憶中真實的抽象殘片完成系列創作，透過攝影圖像的擷取並運用主觀情感中的記憶狀態重組結合，模擬記憶過程中的紀錄與想像中的主觀真實，然而實際的記憶狀態中也帶有一種無法預期的偶然相遇，隨著時間催化下逐漸的模糊、淡去，覆蓋了曾經的事實真相，在靜默無聲的過程中悄悄剝奪了曾經的存有。因此，希冀透過創作的方式去保存一段將消逝的種種「真實」，紀錄著一段屬於個人對於記憶的理解與想法。這段實踐不僅是梳理其個人創作脈絡與自身時代意義的釐清過程，同時也探究繪畫與影像之間的表達語彙中，如何找到屬於自己的觀看方法反應於創作。 創作表現的題材，以記憶中的真實形象過程作為發展開端，畫面的圖像構成也藉由老照片、虛擬影像元素與複合性材質等並至結合，並嘗試建構出多元形式的視覺呈現，紀錄一段暫存逝去的個人記憶。Item 從影像到意識之流----我的創作歷程論述(2000) 江蘭如; CHIANG,LAN-JU自己的生活環境（農工混合區的彰化→商業及科技的台北）快速的變化，自己必須意識到此轉變，並適度地作改變以因應。在轉變的陣痛期中，體會到屬於鄉村的、屬於工業的，與屬於商業的、政治的各部份，在自體中碰撞、溶融；分解、合成；時而模糊，時而清晰。自體不止於現實交互的變動，同時追尋著問題的探索。 經歷內心思考，從印象派跨入多元而個人式的後現代表現形式,多方探求，希望能找尋到自己對於“人與風景”思考的一些想法。以期呈現自己對當下環境的個人式感應。大致將創作的歷程分為三部分: 一、1995年七月以前的學院式學習作品可以歸類於印象派，《橋》、《雙人》主題出現。以油畫、水彩和素描作品為主。 二、1995年七月—1997年，褪去原有形式，慢慢找尋新的可能。雙人主題從畫室裡的模特兒,轉向櫥窗裡的模特兒，做為自己城市生活的心情反射；作品有攝影┼壓克力彩繪、電腦影像處理、水彩多媒材作品、油畫作品等《人與城市》系列作品。 三、1998年—2000年漸漸歸納出表現的元素， 雙人主題明確進行系列創作，以油畫與拼貼綜合表現為主。受西方當代思潮影響，採用拼貼、攝影、超現實手法自由處理，企圖達到作者情感與媒材一致。以經濟發展與人文衝突做為創作的起點，呈現《人與土地》系列，以人文主義情懷，表現對當下社會之關懷。 此次展出7件油畫┼複合媒材作品，10件水彩作品，4件壓克力顏料┼綜合媒材作品，16件油畫作品，素描2件，電腦繪圖1件,共計40件作品。呈現不同時期的思維進程。藉著自我檢驗與省思，調整未來創作方向。