學位論文
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Item 穿越幻想-城市中的自然景觀：李映蓉雨景繪畫創作研究(2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung捷運是建構起現代城市的基礎，承擔起交通運輸的移動功能，也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面，讓我們認識、探索並遊戲其間，街道樣貌常常代表了不同的城市形象，像是一張商貿名片，傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素，由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化，將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現，透過自然景觀重新體悟，嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析，闡述藝術大師們的心理情狀作品，探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中，常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界，嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪，使呈現更精準、生動的圖像內容，來記錄平凡生活中的美麗。Item 凝滯的移動＿喬西．普雷拉創作論述(2013) 喬西; Jose Miguel Tavares Rodrigues Pereira本論文之宗旨為分析本人之美術作品中的概念，思想及被影響之來源，而上述都將反映在最終的作品中。 論文大致上顯示及分析的皆無絕對的對錯，只是個人主觀的見解及看法，因此根據不同審視作品的人，也會有不同的看法。 本論文的重點在於研究那些與我的作品產生關聯，甚至影響的美術家（畫家和電影導演)，以及他們的作品。 首先，我會考究他們在概念及技術上最主要的特點，並試著將這些想法顯示於我的作品當中。 在東方及西方的文化關系中，電影和代表性動作，以及存在主義, 卓越， 記憶，異化與隔離，以上的主題皆是影響我作品最主要的重點。 根據我個人作品進而分析內容不單只是敘述我個人的概念及想法，同時也是技術的一部分，更是關聯到所有不同的藝術與理念。Item 青春．圖像．記憶 — 劉冠意水墨人物創作研究(2010) 劉冠意; Liu,kuan-i「喜歡被認識、勇於表達、樂於分享、創造生命的價值意義與個人存在感。」 在這個世代中，年輕人追尋歸屬感並要求平等對待，運用科技留下青春的戳記，企圖塑造一種不易被取代的定位。數位相機的發明將我們帶入了一個新的時代，當下年輕人用此隨手記錄生活態度、對於流行文化的崇拜與追隨、建立自己的品味主張、追求在鏡頭裡才有的存在感以及按下快門間短暫的解放。 本研究從自身的生活經驗出發，透過自拍以及拍攝與被拍攝者、觀察與被觀察者角色的置換探討相機成像與日常生活中人物的內心世界與表像中的「我們」和稍縱即逝的青春。由生活周遭取材，找尋最常接觸或是最有感觸的對象加以研究並觀察、分析其當時的心理狀態與情感層面，進而進行創作。 「青春．圖像．記憶」，是一種展現外在自我的態度、對於混沌時期內在自我的詮釋。每一個心理生理逐漸成熟的個體，總會有些最難以忘懷的青春時光，在每個不再回來的春夏秋冬裡，該如何去追尋與保存?人的裝束、表情、態度跟所處的當下與時代息息相關，會隨著時空轉換而有所不同，歷史和回憶不斷被創造的同時，筆者透過相機與畫筆，記錄下畫面中模特的形象，並歸類出自身的繪畫特點，以水墨寫意人物為主軸，研究前人之相關理論與創作經驗，擷取西方繪畫部分特色，做為創作發展的依據，並衍伸出自我的繪畫創作風貌。以下為本研究架構: 第一章 緒論 第二章 研究計畫 第三章 創作論述基礎 第四章 「青春．圖像．記憶」之創作理念 第五章 創作形式、內容、媒材與技法 第六章 創作實踐與作品解說 第七章 結論Item 記憶拼圖之創作研究(2010) 嚴靖傑在十八世紀工業革命發展之後，人類的生活快速演變到另一個層次。人類的歷史記憶也一分一秒不斷的在改變。人類對於記錄生命的方式也因為科技進步不斷更新與多樣。十九世紀初，史蒂文生成功發明了列車，人們可以快速的遷移和搬運物資，一切的生活步調開始大大的改變，便利的交通快速的將各地的文化串聯，至今，世界上的重要都市都已擁有大量的大眾交通工具，進一步的發展出鐵路地下化、電氣化，短程的捷運，長程的高鐵也都孕育而生。使大家在往來各地都節省不少時間。人們不論工作、旅遊、返鄉等等都因節省了時間而增加更多便利的選項和可能性。這些本來只在單一地點附近生存的人們，因為交通有了更多的選擇，因此生命的記憶更豐富了許多。十九世紀末至二十世紀初期的電視發明，無疑也是人類記憶歷史上的重要里程，而音響、錄音影帶，甚至光碟都使人類在記錄時間上有了更有效率的保存方式，這些保存的方式即是一種記錄人類記憶的途徑。 筆者的創作以「記憶」為主題，將對於「記憶」的觀照轉化為圖像，在此篇論文中，筆者詳細的說明筆者創作的動機，以及說明「記憶」對於筆者的深刻感受。並描述筆者對於記憶轉化為美的作品的過程。 在第二章筆者討論有關「記憶、時間、存在」等等議題和「象徵主義」、「超現實主義」的關聯。還有在創作中為使記憶的感覺突顯而使用的元素。 第三章呈現筆者的創作內容、形式、技法與媒材。創作作品前的前置作業，製作模型加以摹寫。 第四章是作品介紹，將各個作品的構圖內含以及故事性做一說明。 第五章 總結此創作論文和作品完成之心得以及對未來創作之展望。Item 「庇護之所」－家的意象與詮釋(2010) 劉子平; Lliu Zi-ping「庇護之所」即為「給予我們庇護的所在」之意，語意強化了「家」的意涵與功能性。本研究的主題意義是對於「家」的議題創作進行意涵上、圖像上的探討，也藉由研究的過程對於個人的創作進行反省與紀錄。 「家的意象」包含的意義廣泛，涵蓋了「記憶」、「家庭」、「家園」與「世界」等子題，這也是不同族群對於自身家園的「世界觀」，它反映了各個不同族群對於其身處世界的「情感」與「面向」。本論文從「家」的文本進行「家的意涵」的定義與整理，再對於美術史中相關於「家」的主題繪畫（家庭肖像、家屋、家園風景）予以整理分析，然後才以個人的相關主題創作相對照，這是以繪畫的實踐進行對歷代畫家的致敬與個人創作內涵的探索。 個人以「家」為創作探索的主題，來源於筆者對「家園」的觀察與關心，從家人、村落到土地，皆成為創作的議題與題材。在形式與媒材的表現上，因應創作議題與內涵的轉變，從「古典繪畫」的象徵與隱喻表現手法出發，歷經對於「自身的家園風景」的單純描寫，再轉化為「想像式」的家園風景。從細膩到粗放，從室內到室外，筆者嘗試運用各種表現傳達「家的意象」的各種層面。Item 舊念 - 平實中的真情(2011) 呂麗華什麼是生命的意涵？生命的價值又是什麼？生命的最後，總是無法抵抗，隨著時間遠去，記憶由漸漸增加再轉而漸漸模糊。筆者在這次創作中，表現個人對「老」這個狀態的探索與思考．尋著自己對人生的「體」及「悟」，將感動轉成畫面，再加上音樂及現成物所構成的氛圍，以更多層次表現，作品藉市井小民及老舊物件探討生活的無奈、真誠的力量及生命的有限與偉大。 本論文第一章以社會關懷角度來探討老人議題，由白居易的新豐折臂翁談起，引至臺灣社會建構過程中對老人生活的影響及老人的自我意象，並由現實社會舉正反二例反思當代老人的生命意義，和個人憂患意識的自覺。 第二章論及社會關懷在繪畫中的表現，包括寫實繪畫，黑白色彩繪畫，象徵的圖像及敘事畫等多方面呈現與探討。 第三章從筆者的理念形成到學習的領悟及創作的內容和形式著手。 第四章論述創作的媒材與技法和作品說明，本研究共提出作品二十二件，內容有人物類，以老人為主題，在靜物方面以老物件為主，形式上以具象繪畫表現，有象徵、寫實及敘事等，並加上音樂和現成物，企圖以更多層次來表達，在媒材技法上分傳統油畫及綜合媒材，並包括數位輸出等，嘗試當代媒材的多樣性及可能性。Item 靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究(2007) 王瀚賢; Han Shien Wang藝術的本性是抽象的，它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的，亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題，希望透過在時間的流逝中，重現記憶的過程，探討過往的印象，透過各種形式賦予一個新的詮釋，意圖表現出真實的情感，而經由創作形式的連結，不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺，也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺，除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思，也透過視覺上的美感表現，能給予欣賞者心靈上的體悟，各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中，如何焠鍊出心靈深處的感動，透過個人的藝術語彙，激發生命力的展現，是每一位藝術工作者最重要的使命，筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面，試圖從混沌模糊中漸次釐清形象，注入經過人生歲月刻畫的體悟，從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式，將抽象的情感層次移情於具體的形象，透過這樣的一個創作過程，引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清，重新定位自我，並期許自己能更清楚所走的方向，奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述，謹摘要如下： 第一章：緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的，創作內容及方法，以生活體驗的一種內在省思，從過往記憶畫面中尋找聯結，藉由自我的審視，重新賦予新的形象，透過靜謐氛圍的象徵意涵，尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章：創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材，轉化記憶與圖像中的連結，並從象徵主義的情感聯結，時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射，轉化為創作理論的基礎。 第三章：西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵，作為啟發創作的激素。 第四章：創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主，藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思，運用光影的表現，寧靜氛圍的情境，隱諱的象徵意涵來呈現，並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章：作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章：結論 個人創作體驗與成果的分享，並期許自我的展望與未來創作的延續。Item 回憶之於藝術創作：不間斷的思緒(2019) 陳運亭; Chen, Yun Ting我們生活中的每一天都像自己書籍中某一章的新頁面。每個新冒險可以帶來新的可能，新的體驗、新的互動、新的思想、新的想法，並最終獲得新的回憶。 每天創造的經驗都會變成回憶，等碰到某個類似的經驗時會透過記憶想到，提醒自己應該怎麼處理。這些回憶可以幫助我們每天學習和適應各種不同的狀況和環境，應用記憶來學習和辦別不同的語言，了解湯匙、叉子、刀子和筷子之間的區別，以及如何使用它們，或者是讀這句話。 記憶和回憶能讓我們學會建立和管理關係。我們學習如何跟其他人互動與相處。我們也會了解自己對哪些顏色喜歡或討厭。每天的新經驗創造全新的回憶都會幫助我們了解自己。記憶與回憶對於每個人的個性養成很重要，因為會影響我們的成長。 日常生活中的記憶和感覺可以通過創作的藝術來表達。在實際發生過程可能會覺得沒什麼特別，往往過了一段時間之後會發覺影響其實是很深的。童年時光的記憶漸漸消失，可是很多小時候的生活都是我們很珍貴的回憶。當然有些回憶可能會讓人想到便覺得痛苦，甚至希望可以忘記。至於對我們影響特別深刻的回憶可能在生活的每一天突然浮現，勾起我們對於事件記憶。 本篇論文主要的內容是研究記憶和回憶對於人，特別是對藝術家的影響，包括其學習、觀察和創作。個人也會分享自身的經驗，以及所創作的作品和應用技巧。