學位論文
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Item 穿越幻想-城市中的自然景觀：李映蓉雨景繪畫創作研究(2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung捷運是建構起現代城市的基礎，承擔起交通運輸的移動功能，也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面，讓我們認識、探索並遊戲其間，街道樣貌常常代表了不同的城市形象，像是一張商貿名片，傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素，由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化，將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現，透過自然景觀重新體悟，嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析，闡述藝術大師們的心理情狀作品，探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中，常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界，嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪，使呈現更精準、生動的圖像內容，來記錄平凡生活中的美麗。Item 黑夜白晝 -東方虛靜美學下的精神性風景(2010) 陳鏘旭; Chen Chiang Hsu本創作論文以黑夜白晝為題，黑夜與白晝是時間的總和，兩者乃為一個整體，由於地球自轉而產生了黑白晝夜。人類在這宇宙自然定律之下不停運轉。而人類情感之總體，如同黑夜白晝，也蔚為一個整體，是一體之兩面。 筆者以東方美學中的虛靜精神為創作的出發點，從傳統中尋求自我認同以及創新的價值。藉由風景作為畫作的載體，並試圖將時間融入作品當中，使深化的時間性成為畫作裡主要的情緒傳達，期盼作品能呈現出一種具精神性的風景樣貌。 由於當代藝術多數受到科技、物質主義、消費主義的影響，鮮少關注自然與沉默的部分。筆者透過藝術創作中的自我探索與尋求，不斷地去蕪存菁，並且體悟到東方美學裡優雅而富詩意的內涵，以及沉默的力量。然筆者使用的是西方傳統創作媒材－油彩，而非東方藝術的主要語言－水墨，如何將此內涵及美學觀傳達出來為一大挑戰。因此，希望藉由論述，理解東西方民族的宇宙觀與美學觀，並分析東西方風景繪畫中因觀看方式之不同所產生的構圖形式，從中找出差異性和同質性，兼容並蓄地表達在藝術創作之中。Item 本質．禪機 —「舞動中的張力」水墨創作研究(2011) 李素月; Lee，Su-yueh本研究是筆者透過事物的內心直觀感受後，獲得舞動的情感符號，試圖從圖像的內在意涵與外在形象來傳達創作者內心與形象精神的合一。不論是否具有風格、是否獨樹一格、是否與藝術潮流吻合，最重要的是形式的產生是否出自內心的需要。因為藝術品是某個意義上的情感表現，畫家在繪畫過程中就能得到滿足。 本研究透過中國美學文獻的探究進入物象本質的觀照。內容觸及老莊哲學思想說明物的屬性及二元對立的兩面觀，以及東方根源事物蘊含的能量與當質點碰撞產生巨大視覺效果的變動質覺能量的頓悟。太極處於寂然不動是一種極危險的均衡，其中包含無限的變動因子。佛家無常論說明變動是一種原則。因此對應自然的動態能量，藝術家必須達到自由境界，才能創造藝術的美。另一方面以西方美學解釋本質直觀，與克羅齊派美學家的直覺即表現、藝術即表達。為了表達舞動效果，透過異質同構、陌生化的手段來強化視覺張力。 「舞動中的張力」在靜止的畫面中，透過舞動主題表現，產生了張力與韻味。創作者試圖從舞動中的生命植物的創作，在平面視覺作品中以水墨創作方法展現，表現韻律及舞動中的圖形知覺。傳達筆者之思想、感情。本創作為達到畫面圖像具有舞動張力的視覺效果，透過重疊、透明、漸層、扭曲、旋轉、簡化、虛實手段來表現深度的內涵，企圖盡可能從自然植物裡產生新鮮概念，再現經驗裡的生命植物。舞動美感的水墨形式回歸到東方思想與水墨精神的傳達。最終目的使得古老的水墨題材，發現一個新的視覺形式。Item 自然．天趣：林敏玲花鳥創作論述(2020) 林敏玲; Lin, Min-Ling從歷史的發展中，我們可以看出花鳥畫歷經千年，從最初的工筆、寫實再到寫意，所表現的內容，都有不同時間的轉化。花鳥畫發展至今，不論是政治、環境還是人文的主題，每個人都可用筆墨抒發情緒感情，揮灑在紙上。 筆者從事兒童教育歷經三十多年，看到世代的改變，整體環境的變遷，電子產品改變了所有人的生活習性。人們已遠離了大自然，而把生活交給了電腦、電視、手機，造成孩子們的近視與短視，他們失去與大自然接觸的機會，失去與大自然親密互動的樂趣。 筆者習畫多年，常去戶外寫生，親近大自然，大自然中有無數的寶藏待我們去探討，此次用松鼠作為「隱喻」，希望我們的下一代能回歸到「天真」，享受大自然中的「趣味」。 在此論文中，筆者將論述分為五章：第一章為緒論，說明研究動機、目的、內容範圍與研究方法。第二章說明花鳥畫進步與改變的原因，並探討花鳥畫的「畫境」、「意境」與「化境」。第三章以「自然」為出發點探討傳統與創新之間的關係，並以「松鼠」為例，探討傳統水墨畫與當代水墨畫之間不同階段的創新。第四章介紹筆者如何受人類心理發展歷程的啟發，透過水墨技法創作出「童趣」、「成熟」與「歸真」三個系列畫作。第五章結論，內容包含創作反思與未來展望。Item 「自然‧心象」繪畫創作研究(2016) 林美珠; Lin, Mei-Chu「自然與心象」創作研究是希望透過繪畫的表現，呈現個人經歷最深刻，無法用言語形容的美好或瞬間靈感創作的喜悅，自然不只是花草、樹木、山川、河岳，而是可以在任何的地方，包括自然景觀的一景一物、一草一木，生活周遭、或旅遊經驗，在平凡中確有不平凡的存在。本文以自然為師，取物象之形，造心中之象。 本系列創作是以具象繪畫為主要表現方式，透過旅行尋找生命的意義與價值，記錄與萃取自然萬物中隱藏的可視與不可視的世界。並藉由現代主義繪畫之啟發，經由心靈觀想，將腦海中的影像浮現，幻想與創造相互融合所產生的圖像。