學位論文
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Item 意識的本質與流變—王令繪畫創作論述(2024) 王令; Wang, Ling本文為筆者在歷經了世界性疫情與科技化時代的轉變下，對於內心與觀者之間連結的一種反思，在意識流變的當下會帶來什麼不一樣的創作經驗與對生命歷程的梳理。試圖利用複合性的創作，研究膠彩與水墨間融合的可能性，藉由文本研究出意識存在性並獲得認知與啟發，進而探討心識與創作的關係。本文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的、闡述研究方法、範圍與限制，及名詞釋義。第二章學理探討，以意識中的虛實幻相作為切入點，探究心識的存在性，將東西方哲學相關理論探討解析，並在心識存在探討的過程中尋找重構自身的藝術場域。第三章透過心識的審美思維，梳理出心識美學哲思境意與相關藝術表現，並進一步求證出真實與虛幻的表徵意義。第四章個人創作思維與實踐，筆者以「虛實幻相」作為主要研究方向，因認識真虛方知真實，故以意識哲學思維內涵理念作為個人創作思維，並利用「虛實」與「幻相」塑造出創作軌跡。第五章為筆者創作實踐，共分為三個部分，《異生幻相》、《異視異識》、《心意視界》三個子題，圍繞著意識的剖析，並用內省的態度分析並檢討作品。第六章結論部分，說明在研究以「意識」為主的創作過程中，經過文獻探討與相關佐證，分析出意識中包含了心識與異識，當意識去除了異識影響後，經過沉澱與淨化，最終能達到心識的境界。最後總結並檢討創作研究的過程、成效與所遇之問題，並期望能在探討意識的研究過程中，得到人生的創作新方向。Item 《微境觀》—微花蔓草的再現創作研究(2022) 陳端麗; Chen, Tuan-Li本論文研究脈絡將創作者主體以繪畫媒介再現外部現實客體的狀態，統分成：身體、心智、自我、精神四大領域。事實上這四大領域是互為交互作用影響的，身體的視覺感官如何啟動心智中意識感知與記憶，大腦的理性思維與感性直觀，經由對於客觀世界理性的判讀造就繪畫藝術三維透視法，忠實再現現實事物；東方究其文化脈絡，側重內觀思維，感性直觀於客體世界常有超越表象的觀點，反映於繪畫藝術有散點透視、反向透視及層疊空間的深層面向思維。描繪植物與內在觀照的互動關係，是研究理論的實踐，創作中「心」與「物」在藝術活動中如何交融，並達到精神層面的提升，整個過程自我經歷認識自己與洗滌的過程。藝術家以自然植物表現心靈的依歸，選擇不具傳統象徵性植物符號的雜草野花，避免觀者若入慣性思維解讀，而能重新觀照真實的「自然」之美。 《微境觀》以微花蔓草為創作主軸展開靜觀沈思，透過「微」場域進行再現研究。再現內容除了描摹現實，心智的投入使得心像、記憶、移情等隨著再現內容而發酵，展現出系列創作四大主題：蕨草、野逸、荷隱、寂照，以主題式開展境觀思維的生命哲思與美學探索。Item 蕨行間-水墨繪畫創作研究(2011) 陳梅君; CHEN,MEI-CHUN能在台北生活，是需要勇氣與毅力，與不被打垮的精神，需隨時保持上場應戰的心態。在生物界，生命的堅韌是生存的唯一方式，各自發展絕佳的能力與技巧，絕處逢生，好比自己的存在定位與生存適應力。 本研究從觀物自然的蕨類造型，空間生存的共生觀念為起點，去探討生命的生存方式與堅忍的精神性象徵，進而頗析自己內心對於環境的所處感受與領悟。 蕨類的幼葉造型，非常醒目而特殊。像是問題的符號在人生上產生疑問態度。捲曲的造型，打開時又如同伸展的雙臂，是一種領悟理解的人生觀，外以物造型為趣，內可以透出自己心中思想，以物喻抒情表達作者內心的語彙。 『從精神分析到存在主義』、『象徵意涵到象徵主義』、『符號與象徵記號的傳達』此範圍做為作品創作的中心思想。作品創作主題以蕨類型態的造型表現為傳達。創作形式與技巧，以當代思維為考量，帶入了西方技巧、哲學理論、東方的精神性，空間感等一種複合式的當代水墨。 本研究共分六章節分別為： 第一章 緒論 第二章 蕨行間創作理念與象徵符號探討 第三章 蕨行間創作主題概述 第四章 蕨行間創作解析 第五章 創作作品說明 第六章 結論Item 斷片--現代水墨畫的流動意識(2005) 王振泰本論文之架構以筆者在二○○二年到二○○五年以來現代水墨畫的創作主題「斷片」為主軸。在視覺藝術創作的經驗過程和結果呈現上，透過文字書寫紀錄，表達個人水墨創作的內在經驗與作品的多樣性嘗試。一方面釐清自我對現代水墨畫的創作理念；另一方面透過思維脈絡，建構水墨作品在人與土地環境的存在之間互相對話的途徑。 在第一章緒論中闡明研究的動機、目的、範圍與方法，並對「現代水墨畫」的「創作意識」作出解釋。 在第二章現代水墨畫的發展中，研究並分析現代水墨畫的特質、風格、形式與內涵，作為創作的背景。而在時代性的因素中，特別提出「複製」、「真實」與「速度」三個面向解析當代藝術創作思潮與時代性的因果關係。 第三章「流動的意識」，旨在針對個人創作現代水墨畫的觀念思維、材料思維與技法思維探討，筆者認為創作觀念必須先與土地、環境、人的存在存有內涵情感交流，水墨創作才會有形式上的生命力。 第四章則完全針對這三年來的創作主題「斷片」系列，在內容、形式、媒材與技巧上，說明平版版畫的媒材如何被筆者藉由拼貼內化轉換為現代水墨畫的一部份，除詳述版印步驟之外，也企圖為現代水墨畫開創新的途徑。 第五章作品解析，針對本研究共計十三幅現代水墨畫作品，就媒材和形式的多元思考，逐一做個別的剖析和釐清。 第六章，創作的省思與展望，筆者做以下幾點總結： 一、當代創作的媒材、技法或形式，容或有新舊之分，但「內容」才是作者反映時代，表達個人情感的重要依據，如何擷取並繼承傳統水墨畫的優點，作為未來創作發展的基礎，值得深思。 二、作品的新舊不能代表作品的好壞，唯有深度情感的作品才能經得時間考驗。 三、現代水墨畫的創作，除在題材、媒材、形式、技法上不斷擴充發展之外，仍應掌握「溫、潤、厚、實」的筆墨深度，以引起情感共鳴，而不致於落入炫技花俏的表象呈現。Item 變‧時間感─郭伊玲創作論述(2018) 郭伊玲; Kuo, Yi-Ling本論文以「變‧時間感」為研究主軸，以自身經歷發想，觀察外在事物的變化，探究環境變遷與生活異動下，所產生的個人式的內在時間感，藉此觀測生命歷程中的自我存在狀態。 隨著時間流逝，不停的經歷變化是日常體驗，使筆者開始思索自我存在的價值與意義。首先論述時間感與人的意識是彼此交織、相互滲透，時間綿延不絕，人的生命體驗也是連續不斷的歷程。接著透過哲學、文學、美學等資料蒐集，彙整出相關的文獻理論，加深、加廣的擴充「變‧時間感」的研究面向與視角，並從東、西方繪畫史的脈絡中，找尋相關的創作題材與形式的流變，分析不同藝術家如何運用圖像的變化、變動、錯置等方式來詮釋個人式的時間感。另外，以彩墨創作的形式展露生活體現，用寫實的圖像來表達變的意象和時間的流動，並藉由象徵的曖昧性，間接的剖析自身的意識狀態。最後在系列作品的題材轉變與演繹下，檢視或建構外在物質環境與內在自我意識的共存之道，進而更真實、積極的面對生命歷程中的變化。 事物變動蘊含著時間的軌跡，生命消長展現時間的存在。此研究探索過程中，筆者重新的解讀時間的感知、生活的變動和自我存在的意義。Item 從影像到意識之流----我的創作歷程論述(2000) 江蘭如; CHIANG,LAN-JU自己的生活環境（農工混合區的彰化→商業及科技的台北）快速的變化，自己必須意識到此轉變，並適度地作改變以因應。在轉變的陣痛期中，體會到屬於鄉村的、屬於工業的，與屬於商業的、政治的各部份，在自體中碰撞、溶融；分解、合成；時而模糊，時而清晰。自體不止於現實交互的變動，同時追尋著問題的探索。 經歷內心思考，從印象派跨入多元而個人式的後現代表現形式,多方探求，希望能找尋到自己對於“人與風景”思考的一些想法。以期呈現自己對當下環境的個人式感應。大致將創作的歷程分為三部分: 一、1995年七月以前的學院式學習作品可以歸類於印象派，《橋》、《雙人》主題出現。以油畫、水彩和素描作品為主。 二、1995年七月—1997年，褪去原有形式，慢慢找尋新的可能。雙人主題從畫室裡的模特兒,轉向櫥窗裡的模特兒，做為自己城市生活的心情反射；作品有攝影┼壓克力彩繪、電腦影像處理、水彩多媒材作品、油畫作品等《人與城市》系列作品。 三、1998年—2000年漸漸歸納出表現的元素， 雙人主題明確進行系列創作，以油畫與拼貼綜合表現為主。受西方當代思潮影響，採用拼貼、攝影、超現實手法自由處理，企圖達到作者情感與媒材一致。以經濟發展與人文衝突做為創作的起點，呈現《人與土地》系列，以人文主義情懷，表現對當下社會之關懷。 此次展出7件油畫┼複合媒材作品，10件水彩作品，4件壓克力顏料┼綜合媒材作品，16件油畫作品，素描2件，電腦繪圖1件,共計40件作品。呈現不同時期的思維進程。藉著自我檢驗與省思，調整未來創作方向。