學位論文
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Item 異化映像：李書嫺水墨創作論述(2024) 李書嫺; Lee, Shu-Xian在快節奏和虛擬化的當代社會中，每天都在虛擬世界和現實生活之間穿梭。這種轉變不僅影響了我們的生活方式，更深刻地改變了個體與社會之間的關係。本論文將聚焦於社會關係、心理連結和存在意義等議題於藝術創作中的應用探討。本創作研究包含五個章節，第一章闡述論文的動機和目的，包含研究內容、方法以及相關名詞的解釋。第二章為學理基礎，探討異化的概念，揭示現代社會在都市化發展中產生的種種現象，包含虛擬社交與心理距離。進一步透過鏡像理論和存在主義，分析個體與他人之間的關係。第三章著重於剖析筆者的創作手法，分為象徵、虛實意境、透明性三大面向。透過對國內外藝術家的創作圖像分析，揭示其象徵元素中的異化內涵，也探討水的象徵意境，以及透明材質和半透明性在創作中的運用。第四章剖析了以「異化之鏡」為主題的創作論述，筆者以創作為媒介探索異化關係中的存在意義，思索個體如何在探索屬於自己的心靈空間，反映個體與社會之間微妙的平衡，探討當代社會的異化。Item 霸權‧科技的變異－張翊峰水墨創作論述(2024) 張翊峰; Jang, Yi-Feng本研究以水墨創作的形式探討人與晶片、半導體、數位科技霸權之間的關係，從歷史觀出發，與科技和社會互相對話。從敘事的角度呈現科技異化及其權力現象並予以批判，啟發反思。當代數位科技對人類社會的影響，似乎正複製秦國從富強到異化，再從霸權到滅亡的相似路徑。筆者以秦兵馬俑霸權意涵來說明，晶片與半導體科技的進步，使數位科技從一個單純的工具，發展成為主宰人們精神、思維、行為的權力，產生無所不在的霸權空間。筆者的疑問是，當人們愈發仰賴於機器，科技霸權的發展是否終會出現新智慧，又會帶給人類怎樣的未來？本文第一章說明研究動機、目的和方向；第二章反映筆者在成長與工作歷程中對權力的觀察，探討科技的本質和價值以及新型意識形態的理論；第三章梳理科技的權力發展與文化之間的關係。文化是精神與思想的結合，科技的介入使人不知不覺的順從了權力，成就科技的霸權世界。筆者對藝術作為人對抗霸權的力量寄予期待。第四章闡述個人的創作思維與模式，創作形式、方法、和展覽場域的規劃；第五章呈現《秦蹤》、《秦語》、《晶圓》、《科技戰》、《權力》、《文明．毀滅》、《足跡》等七個作品系列並分別解析；第六章列舉筆者的回顧以及對未來可持續發展的方向。Item 虛擬日常的異變重構 – 許君瑋水墨創作論述(2022) 許君瑋; Hsu, Chun-Wei一如命題「虛擬日常的異變重構」所示，本創作研究期待在水墨創作中透過異質組構的複合創作模式，探尋紙材複合後的意境轉化可能，以及身體觀的不同詮釋手法。藉由異化（液化）創作手法的介入與實踐，將獸首嫁接人身，置入虛擬日常，以「獸形人」展開網路世代異化的種種情境，反映現代人對於即時資訊與虛擬網路世界的依賴處境。第一、二章依循藝術史脈絡延展，彙整與「異變重構」相關的文獻研究、創作文本等。就創作緣起，探討網路世代生存狀態與創作趨向；透過文字、圖像資料的彙整，爬梳藝術系統中變形思維與身體觀念的衍變脈絡。本創作研究實踐的中心章節為第三、四章，藉由創作模式、內涵、技法的探討，形塑「異變重構」的創作論述基調。第三章以「異變的身體」為論述核心，透過臺灣當代水墨創作中的「變體」與「混種」創作模式，進行變形身體作品的創作分析，歸納網路世代水墨創作者的創作思維與特質，從中探尋變形身體圖像在臺灣當代水墨創作中的意義。第四章以「獸形人」的構成與敘事空間，藉由異質組構的創作模式，表述人獸合形（獸首人身）混種形象的創作思維，探究線性紋樣與複合紙材的可能性。第五章為創作實踐與作品說明，「獸形人」系列透過獸首人身的變形身體形象，演示日常各種被異化（液化）的生活切片；「替身操演」系列擷取生活中的奇幻文本再詮釋，或與局部肢體結構搭配，顯露記憶中的特殊時刻；「微敘事」系列則以細膩的線條描繪，表現線性的鑲嵌組織，嘗試形塑個人式圖像語彙。第六章結論，依創作研究實踐成果歸納觀念理論。Item 全景凝視下的赤裸山行者－簡佑任創作研究論述(2013) 簡佑任; Chien,Yu-Jen本研究以筆者創作為出發點，梳理與筆者創作相關的思想脈絡與藝術形式。現代人因人際關係複雜的運作與社會制度的蓬勃發展，使得人在現代社會框架下日漸疏離與異化(Alienation)，因此逃離社會變成了現代人可能的行動之一。在此論文題目中《全景凝視下的赤裸山行者》(A Naked Climber under the Panoptic Gaze)便概略地提及此論文的研究內容，「全景凝視」(Panoptic Gaze)一詞是結合傅科(Michel Foucault)「全景敞視監獄」(Panopticon)與「凝視」(gaze)兩者的概念－意義是無所不在的凝視之內化，而「赤裸山行者」(A Naked Climber)便暗示著馴服的身體(docile body)、逃離的行動與烏托邦(utopia)風景在機制凝視底下的意義。 本研究是以「洞」為媒介，引出「洞」的偷窺與凝視的意義，探討現代監視系統的氾濫，並以「全景凝視」(Panoptic Gaze)框架下的身體與自然間的互動經驗為主軸，研究與筆者相關之東西方「身體」、「風景」及「花鳥」的藝術形式與思想脈絡；「身體」主要探討歐陸古典主義中理性與規訓中的關係、女性主義中的他者身體位置和當代身體觀中破碎的主體；「風景」主要探討其東西方風景繪畫獨立前的角色、烏托邦的理想風景觀與政治上的地圖誌意義；「花鳥」則是研究中國花鳥符號中的象徵寓意，並予以重新解讀與轉化。而以上研究將於最後的章節彙整至筆者的創作論述中，整合並解釋筆者的創作方法與思想。Item 異化中的表象— 劉蔚霖華麗丑角圖像之水墨創作論述(2014) 劉蔚霖; Liu Wei-Lin本文以後現代社會作為探討背景，發掘後資本主義消費社會的繁榮表象下，大眾文化與文化工業對社會價值觀的扭曲及人類心志薄弱困頓的窘境，進而選擇用「偽裝」的方式作為存在的生存法則。全文利用社會文化批判理論指出社會文化面臨的危機，以心理學的人本精神分析為核心，探究「異化」、「逃避自由」、「偽裝」等現代人類的心理困境與反應行為，同時結合筆者以個人經驗感悟時代現象，感受社會文化的衝擊與個體內在的掙扎，為現代人所形塑的社會表象進行合理化的推斷。最後，分析藝文創作中的丑角形象，藉意象與圖像的探討了解丑角所處的社會環境與象徵意涵，並歸納出現代文學、繪畫、戲劇中的丑角特質作為現代人的自我映射，試圖以丑角的外在表象為主軸，並藉由水墨的媒材及精神性象徵，反映人類精神的矛盾，彰顯戲謔式的諷刺與警醒，進而謀求自我價值追求的可能性。Item 鏡我 擴增實境藝術創作研究(2013) 王文沛本創作研究主要是從自我審視為出發點，藉由對自我鏡像的觀察，來觸動參觀者與自我意識及心靈的重新對話。法國精神分析學家雅各•拉岡(Jacques Marie Emile Lacan, 1901-1981)的「論鏡像階段」中所說到：「主體透過自己的鏡像，產生了對自我的認識，確認了自我身體的同一性（杜聲鋒，1997）」。拉岡所指的鏡像不光只是鏡中的影像，他人的存在也是一種鏡像。美國社會學家顧里（Charles Horton Cooley,1864-1929）的「鏡中之我」理論中說到，自我是社會的產物。社會就像一面鏡子，他人的眼光形塑了自我（宋鎮照， 1997）。然而這些由他人影響所產生的各種自我鏡像，是一種想像與虛幻的存在，也是一種他者就是自我的誤認。本創作研究中嘗試利用擴增實境技術，將虛擬的影像擴充到參觀者的真實影像之上。以虛擬鏡像的形式去表現與論述這種自我的他者化現象。並嘗試利用Arduino控制板開發互動裝置介面，藉由互動裝置的刺激讓參觀者去參與作品並對自我重新探討。探索及實驗利用擴增實境技術從事互動科技藝術創作的新形式。 本論文共分五章 ，第一章緒論，研究背景、動機、目的、研究範圍與限制及研究架構之探討以及名詞釋義。第二章文獻探討，以拉岡的「鏡像階段」論，探討自我的產生與自我他者化的現象。並以顧里的「鏡中之我」理論，探討社會對自我的影響。從中衍生出本次創作研究之議題探討與分析。接著探討當代科技藝術的定義、發展、特性與案例分析。第三章創作研究，是針對擴增實境技術、互動程式環境與互動裝置介面的探討，以及擴增實境商業應用的案例分析。第四章創作論述，創作理念與形式論述、創作歷程說明、作品說明及展示設計說明。第五章：結論，本研究的主要價值是以科技藝術的形式對自我的議題進行探索。利用擴增實境將虛擬影像擴增到現實影像的形式去表現及陳述自我的本質。並利用互動裝置藝術的形式，使參觀者親身參與作品，讓藝術作品的多重文本意義得到探討與呈現。並期望本創作研究可作為科技藝術創作、藝術教學研究、商業廣告創作，商業互動設計等相關層面上的可行模式之基礎探討。Item 變異 — 彩墨創作研究(2012) 許素娥; HSU,SU-E本研究從社會環境變異的意象出發，探討人類生活在自然環境中，原本應是怡然自得的田園生活，逐漸被工業社會、資本主義所入侵；如今的環境遭受污染、生活壓力大得讓人無法喘息，於是有抽離、急欲逃避的想法。大眾文化控制人們的思想，傳播媒體把流行的圖像轉換成神話，透過置入性行銷左右人的思想，跟著流行走，不知不覺中喪失心靈的追求，放棄人類與自然和平共處的概念。筆者試圖對此環境空間，經由變異的思考模式，結合繪畫圖像，尋求更多元性的創作。從潛意識中透過情感的傳達，把自己的幻象表現在畫面上。 筆者的構想來自於《山海經》，它是一部中國古代神話的書籍，展現出原始先民當時的民族精神和心目中的神話圖像世界。加入榮格「集體無意識」中所提及人類的共同心理結構「原型」之看法。再結合佛洛伊德《夢的解析》所談的潛意識，人類內心行為與思想受到現實壓力，以夢的方式表現出來，使人類在夢中充滿幻想與想像力。 神話的出現，是為了傳達一種敬天的精神，相信萬物有情、有靈。由董仲舒所闡述的「天人合一」，強調人類應與自然和平共處，遵循同一規律。但人們受資本主義文化影響重視工業發展的結果，過度的開採天然資源用以發明尖端科技，使自然界生態遭到破壞失去平衡。如今大自然反撲，氣候異常天災不斷，使生物進化過程中，感受到極大的威脅，物種為適應新環境，而產生變異。在社會的體制下，如馬爾庫塞所提的「單向度的人」，迫使人們如機械般過著單一化的生活。 筆者以蜥蜴作為創作的符號，藉此符號與環境之間的各種現象加以探討，透過不同空間的呈現，以表達人類應該從社會環境變異的意象中，尋找出屬於自我生存的空間。Item 精神性非人化社會動物－林佳瑩繪畫創作研究(2018) 林佳瑩; Lin, Chia-Ying摘要 本篇論文以「精神性非人化社會動物」為主題，目的在討論人存活於世，受諸種社會規範，所形成的各種行為與狀態，希望能謹慎的將所研究的學理依據與生活經驗相互結合，並融合形式技法的試驗與開發，找到適當的思想根源與創作方法，進而建構出完整的創作論述和成果展現。 以筆者碩班期間的系列創作為主要論述重點。由旁觀者的角度去觀察，將養殖場、工廠、家庭這三個不同的生活環境狀態結合，衍生出個體與社會關係的各種情境，思索人類在社會中受諸種規範下，所形成的各種行為與狀態，包括在社會關係場上的諸種社會現象與狀態、各種社會角色在社會地位上的階層行為等相關的問題。以社會做為一個母體，在各種規範與限制下，無法充分展現自己的個性亦無法實現自身理想，每個社會成員的個體冷漠，使時下人與人之間的關係充滿疏離感，一種失去自我的無助感，彷彿處於一種隔離狀態。 將無形和有形中影響著人類的種種規範與限制，視覺化呈現為幾個不同方向的表現風格樣貌，並尋求一個較為貼近筆者觀察的創作方式，盡可能貼切的述說筆者對於社會行為的類型與表現、社會行為的模式化等種種問題的直觀感受與客觀觀察。希望藉由視覺藝術表現，找到個人表現風格，同時也將人類在這社會中所遭遇到的各種生活樣態，就當下的情境與感受，對應到雞在養殖場的各種生存形態，以作更深入的理論探索。 關鍵字：社會學、異化、存在主義Item 日常生活審美化與超現實主義：以1938年國際超現實主義展覽為例(2017) 黃婕安; Huang, Chieh-An本文根據亨利．列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）的《日常生活批判》（Critique of Everyday Life）一書之立場，將日常生活批判看作一種整體性的社會改革，並探究日常生活如何透過重置「常」與「異」的分界，來實現僵化現代生活的解放，以及資本主義社會的殖民式經濟系統。 列斐伏爾認為，資本主義透過各種技術使得日常生活逐漸產生異化，若要掀開異化的面紗，就必須以「完整的人」為目標，對日常生活進行批判和重建。基於資本社會的發展和藝術活動相互影響的前提，以及超現實主義致力於日常中各種客觀機遇的發掘，與列斐伏爾的批判意識相近，本文在列斐伏爾的日常生活批判理論的基礎上，以〈1938年國際超現實主義展覽〉為研究對象，討論超現實主義如何透過物件的「無效性」和「神奇」，來協調與日常生活實踐之間的關係，最後再以列斐伏爾的日常生活審美化理論作結，討論「讓生活成為藝術品」與20世紀現代性轉向的關係。Item 異化的日常風景—陳國華水墨創作論述(2017) 陳國華; Chen, Guo-Hua本文係以筆者碩士期間作品為研究對象，此一系列創作內容為反映自身之於環境社會，藉藝術創作為反思批判之途經。如何使個人水墨創作形式與當代問題之意識有所適切地結合與表達，乃筆者研究與實踐之主軸。 文中以當代資本主義社會之現況為探討核心，自第二章節之學理基礎，由馬克思異化論談起，經由法蘭克福學派 工具理性批判、文化工業批判，以及布希亞後現代消費社會理論作為引述內容，揭示了在長久以來西方工具理性的失衡發展下，消費文化如何透過文化工業與物慾擬像的宰制，橫厲於當今生活的每一個角落，形成了人與環境自然的疏離，亦造成精神意識的貧困，並觀照於筆者生活之台灣社會現況作為舉例。在第三章的思想內容及形式表現，則闡述筆者創作思想，經由日常生活的超商飲食、快餐文化等當代語彙說明與學理之關聯，並與個人水墨山水之創作形式結合，建構一個資本主義中異化而荒誕的空間景觀，予以作品喚起觀者反思、批判日常中的異化現況，是為筆者「異化的日常風景」之意義。另一方面，也透過和筆者在創作形式與主題上相關的藝術家作為對照，其中為日本藝術家石田徹也，以及中國藝術家楊泳梁，乃透過脈絡的釐清和比較，進以檢視自身創作之價值。 筆者於第四章則進一步分析筆者系列創作之內容，由「日常景觀」系列以及「經典挪用」系列作品，說明創作實踐與理念之關聯，與個別內容與意涵。最後在結論部分，筆者重申藝術創作者對當代現象的關注態度，與作為社會批判之價值，於未來創作之期許，希冀持續建構、深化個人創作的意義。