學位論文
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Item 境域轉換：東西繪畫創作之融合與再思考(2011) 楊安東; GAVRILOV ANTON藝術是一種來自生活中任何微小力量的具體呈現，其本身就具有哲學因子，無須刻意尋找，因此，研究者企圖在看似平凡的表現中，試圖去尋找畫面中對生命的各種解釋。這也成為作者研究論文的首要動機與目的。 水墨畫中的留白在畫作中所呈現的「虛」、「實」、「有」、「無」的視覺效果與心理感受，是水墨畫作的一大特色，也是水墨畫的重要精隨。本文藉由水墨的留白用法、美學意涵和西方畫作中的空間感，進行對照，以便說明東西方對於空間與意境上的處理方法與美學觀。 本論文研究內容與範圍主要建構在以下三大部分：第一、西洋繪畫與水墨畫中有關越界與共通感的問題。第二部份、西方繪畫與水墨畫中有關形式問題的探討。第三部份，近年來創作主題論述—「境域轉換」與「心‧域‧轉換」作品分析。 在創作理念部分，本文將分析東西方藝術表現的相互影響關係與東西方理論對於這個議題的探討情景進行說明。這包括了中西方畫作因技法與美學觀的不同所呈現在線條與空間感的表現方式。其後將形式主義理論進行討論，並針對留白在水墨畫中的運用，進行文獻回顧與探討，以作為分析個人作品的創作理念基礎。 期望在延續西方的造形觀念的基礎下，融合中國空靈的傳統，冀望藉此擦撞出另一種新的創作火花。Item 萬物有靈之漢字造型創作研究(2008) 鄒昕航; Hsin-hang,Tsou本論文試圖從萬物皆有靈性的思維中探索「靈」的造型形式，以此照應於漢字創作之中，將無生命的字符活化，成為生物或是具生物特質的「靈」。第二章文獻探討部分，首先自萬物有靈相關理論探索其思想根源與影響層面，進而定義萬物有靈的概念與範圍，並將漢字造形相關學理作一探討，以了解漢字造形創作之基本原則。第三章為本論文主要論述部份，將萬物有靈相關造形作收集分析，得出之造型手法為：原型、象徵、變形三者；並將相關的漢字造形創作整理歸納，以展現漢字造形的靈力。第四章則為創作主題與作品解析，以自然與動物為題，發展出一系列的漢字造形，並將之應用於海報或月曆等設計項目中。 萬物有靈在設計領域還有很多的發展空間，不只是平面設計上的應用廣泛，在多媒體或立體上也有許多的創作可能性，甚至在商業設計中，也已廣泛為人所用。本論文選擇以漢字作為媒材，用作以表現萬物有靈的思想，乃因其數量龐大、題材豐富，而且象形字的圖像化特質，更增加它在造型創作上的可看性。Item 品牌識别與包裝識别關係之研究 以國際知名品牌視覺設計格式架構分析為例(2013) 王炳南; Ben Wang本創作研究是以包裝設計中的「格式架構」為研究主題，透過品牌識別及包裝識別的相關文獻研究後，主要重點在探討包裝「格式架構」系統對於包裝設計的關係。藉由相關論述分析研究與主題式創作找出兩者的關聯性，期能制定一套品牌與包裝的規劃模組。從研究分析國內外相關文獻及多年對商業包裝的工作經驗，經由研究分析後加以歸納分類，最後提出研究結論並試創作。 第一章緒論主要內容說明研究動機、創作研究目的、研究創作方法；第二章文獻探討是以品牌定義及包裝功能相關學理討論，包含「包裝格式架構上的色彩論述」及「包裝格式架構上的格式論述」等章節逐一說明。第三章是以品牌識別與包裝格式架構分析為研究章節，將說明「如何審視包裝設計上與品牌的關係」。第四章為國際知名品牌案例分析，將收集整理國際知名品牌之「包裝形象分析」。最後一章提出具體結論與建議。相關問題探討與未來創作發展之可能性。 本創作研究之具體研究價值，在於界定在平面設計的定義上，格式架構(Template)、型態(Form)及版式(Format)轉換於包裝識別系統上的應用性及可能性。Item 墨戲牡蠣─當代水墨符號之建構：柯驎晏創作論述(2018) 柯驎晏; Ke, Lin-Yen本文採用文獻探討法、比較研究法、創作實踐和符號學分析梳理個人創作脈絡和學理依據之相互關係。 筆者希望透過研究水墨美學的理論架構，實際運用於當代水墨創作的延伸，主要研讀二十世紀筆墨變革時期之下的諸多文本，進而釐清個人創作之定位，思考創作研究的設定以及企圖形塑多元創作觀。 將個人創作脈絡區分為意、形、質，三方面梳理，意為創作對美學的實踐，主要在於氣韻生動及傳神論的探討；形則是將「似與不似」的繪畫面貌作為形式，套用在作品的呈現；質的部分提出須理解創作媒材本身即是作品的重要美感因素，應在材質保留與人工形塑間取得平衡。 接者由符號的原理解構水墨形符應具備之元素，並提出筆者將「筆墨」視為水墨符號形成之必然因素，試圖以上訴所得之結論引導個人創作，啟示發想個人水墨符號創作之原則，而個人符號之建構透過東方的物化手法，及西方的屬象手段分別豎立不同的典型意義。 創作實踐上分為「後現代」手法與「膠墨」技法之操作，分別論述兩這運用之目的，和技法執行之實況，經營切題又具個人特色之視覺圖式，最後透過個別作品逐一分析，完整敘述創作理念與創作技法之連結。Item 「相對觀」理論之實踐洪昌穀; Chang - Gu Hong法國大文豪維克多．雨果（Victor Hugo）於《克倫威爾．序》中曾言 ：「美不過是一種形式，一種表現在它最簡單的關係中，在最嚴整的對稱 中，在與我們的結構最為親近的和諧中的一種形式。」相應於我國，唐． 開元翰林院供奉張懷瓘於《書斷．序》中亦云：「雖相剋而相生，亦相反 而相成。」一件事物如何會美﹖美從何來﹖美的形式和原理原則一直是美 學家、藝術工作者所共同探究的課題，在此課題上，我們看到無論中西都 認為「相對的和諧」是一個重要的美感形成依據，至少它提供了我國傳統 藝術造形美感的形式指導，則是無庸無疑。基於此，本文以「相對相成以 和」的「相對觀」思想，來探討書、畫、鉥印的造形美感構成，並融入於 實際的書畫篆刻創作中。藉由「相對觀」理論的實踐，具體呈現出傳統美 學理念與現代藝術創作的相互聯繫。當然；藝術的創作是一項極其複雜而 且微妙的工程，並非套用幾個造形上的構成原則就可成就一件成功作品， 因此文中對於作品的創作或是分析，只能算是種局部性的探討，至於更深 入的概括與總結，則有賴有志於此道者，共同戮力深研。