學位論文
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Item 彩墨自然變奏-巫登益創作論述(2021) 巫登益; Wu, Deng-Yi本論文之研究，主要是將生活的體驗用繪畫的語言表達出來。本論文主題為：「彩墨自然變奏」。在基本架構上分為第一章：緒論，闡述作者的研究動機與目的，內容與範圍，研究方法與步驟及名詞釋義。第二章：創作學理與探析，探討研究藝術與自然的關係，繪畫與音樂的關聯，還有繪畫中的律動美感及主題變形的視覺構成，在創作上如何將作品與大自然產生連結，而在構圖上運用不規則的幾何圖形將各種動、植物置入，而畫面不會形成突兀感。康丁斯基的作品用一句非常震撼的話來形容：「聽到顏色在靈魂跳舞」。康丁斯基所要表達的感情，是在畫面上可以欣賞與聆聽顏色在跳舞，感覺出音樂旋律與繪畫的互通與融合。在第三章的自然變奏創作實踐，筆者以黑格爾（1770–1831）的一句話：「藝術美應高於自然美」，大自然用寫生方式只不過是讓景物再現或呈現在畫面上，而筆者所要表達的是如何將大自然以抽象或半具象表現出來。雖然有些體材需借助寫生或攝影，然主要還是以自動性技法造境為主。第四章：個人作品解析中，其中第一節為自然變奏系列，在畫面上的表現猶如音樂的變奏曲一樣，將大自然的景物以半寫實半抽象方式表達出來，第二節為彩墨抽象系列，則以最新嘗試將油彩塗在銅版紙上作畫，其自動流彩的效果呈現在畫面上，肌理厚實、紋路也相對自然，由此可見創作者需時刻具有創新的勇氣與精神，絕不可墨守成規。第五章結論：創作省思與未來期許，藝海無涯，唯有秉持勇於創新、努力不懈的精神才能看見美好的未來，於此總結。Item 自然‧人文‧多元文化：並陳與融合的水墨畫創作研究(2011) 黃淑卿; Huang Shu-Ching本研究在內容上由台灣在地背景為多元文化的書寫內涵，以綜合媒材的並陳與融合為技法，形式上以意象組構的手法，水印木版肌理為畫作主要形式與骨架，來呈現當代水墨畫創作中，自然生態與人文關懷及多元文化共融的議題，以「百囀千聲隨意移」之觀念，作為鳥類自由置放及媒材形式多面相的思考，各章節主要內容摘要如下： 第一章緒論：說明研究動機、目的、內容與範圍，研究方法與限制。 第二章：從中國文化裡花鳥繪畫美學的涉探開始，論及花鳥與中國文化的千年戀結，鳥類繪畫中象徵的引藉及花鳥畫裡的社會性文化。在創作上，舉台灣當代以論述為主的藝評家的藝術觀點、及以自然生態與人文關懷為議題之現代水墨畫創作為參照，原住民圖像方面則以陳奇祿、日治時期及當代藝術家所蒐羅描繪及創作的原民圖像為參考。 第三章：體現水墨創作者與主體文化、當代藝術和生活間的交融、搓揉與周旋，如何能在冥渺雜沓的現代藝術風格走向中，尋得一條書寫文化多元並融與媒材綜合融揉的行徑。筆者向民間及原住民藝術取經，轉譯世俗文化中的象徵符碼，援引常民生活中既熟悉又陌生的圖像，應用於彩墨作品的背景中。敘述原住民們對於傳統文化的自覺、原漢藝術的共融與昇華、部落藝術的形式風格特徵等，進而促成多元文化並陳與融合的創作內涵。 第四章：書寫以意象組構為形式的繪畫風格理解，融入民俗生活符號，舉例圖騰式的水墨創作的他山之石，飛羽符號與原住民圖騰符號的利用，來論述圖像符號在意象組構水墨創作中的指涉。在水墨畫與多元媒材共融的創作形式中，說明水印木版、膠彩和金箔等綜合媒材與水墨畫間的並陳與融合。 第五章：以創作歷程中的形式主題為內容，依序說明個人創作意象的思維與內涵，包含轉換與再現、鳥鳴不已的生命關懷、百囀千聲隨意移的自在、生發與榮枯的象徵與對比。探討個人意象組構式繪畫、虛與實、無畫處皆成妙境的留白美學、間讓互揖的鬆緊形式及個人繪畫符號中，台灣鄉土鳥類的選擇與地方特色的表現。用水印木版轉介自然界、廟宇建築雕刻，原住民木雕等肌理的質感，來形塑另類的形式之美，及探討木版肌理在水墨畫中的解構思維，期盼｢水墨不依恃濃淡渲染也可以氣象萬千，版畫除卻刻痕清晰外也能飄然靈動｣。 第六章：解析創作的四大主要內容：自然生態與人文環境、民間文化藝術、部落物質文化，及原生意象與族群文化，並個別分析「百囀千聲隨意移」及「原生意象」代表作品之創作緣由與內容。 第七章：在結論中，就整個創作論述依創作理念、內容、元素、形式與技法作一總結性的歸納，透過水印木版與彩墨間至真至合的實驗創作，恣意灑脫的筆迴旋在繁點聚攢的天地間，酣暢淋漓的墨色與文理斑斑的版印，組構出新的視界，在融匯多元文化的藝術領域中，營造鳥鳴珠箔、群花自落的境界。Item 胡朝景「自然而然」系列作品發表暨創作論述(2009) 胡朝景本研究以筆者的「自然而然」創作研究為主軸，內容包含「人」、「自然」、「表象與本質」的精神性探索，並針對筆者作品的創作過程分別依技法與內容兩方面加以分析。此外，於本研究過程中亦輔以兩個相關研究，包括：「塞尚《水浴圖》精神探究」與「裘利恩˙杜普雷《餵食時刻》臨摹研究」。 依此架構，本文以「創作與理論」作為起點，文中探討創作與理論之間的關係。次為「筆者的創作回顧」，針對筆者創作歷程加以分析，並例舉作品檢討問題與困境。由第四章「『自然而然』系列創作探索－－人與自然」進入本研究之探索主題，論述中包含「自然」的形而下與形而上義涵，以及人與自然的關係，同時藉由筆者的創作研究說明創作探索的構思與創作歷程，藉以印證創作與理論之間的關係。續於第五章「杜普雷《餵食時刻》臨摹研究」中敘述臨摹研究過程，同時分析杜普雷的作品特色與時代意義。另一相關研究為次章「塞尚《水浴圖》精神探究」，主要以塞尚晚期代表作「水浴圖」系列為例，論述其創作追求與「道」的精神對應，並分析塞尚藉由「表象的自然」追求「永恆的自然」的過程與具體方法。第七章為「『自然而然』系列創作探索－－表象與本質」，呼應第四章筆者對「人與自然」的探索，繼續做「表象與本質」上的研究，文中試以康德的「本體論」與老莊的「道」為論述基礎，探索表象與本質的關係，並以海德格與沙特的存在哲學進一步探究人與自然的本質，同時透過筆者的創作實踐，進行對「人、自然、本質」的探索。末於「結論」中總結前文，包含：「理論架構與創作探索的對應」、「本質先於方法」、「創作研究與哲學探索的共通性」等，最後以「本研究的發展性」作結。Item 自然、水墨、時代性:寫生與心象的創作剖析(2010) 胡以誠; Hu Yi-Cheng作為一篇個人的創作論述，本文架構分為兩個部分，文中第二、三章闡述個人創作的思想淵源，第四、五章則偏重於個人作品形式內容的表述。 第一章緒論，主要敘述個人撰寫本文的出發點與基本立場，包括了研究源起、研究範圍與方法、文獻探討以及文中重要名詞的解釋。當新世代水墨創作者展現了突破傳統的企圖之時，筆者仍堅持著寫景、寫生的創作路線，因此本文的申論重心，即強調著寫生、自然審美等價值於當代水墨創作中仍具意義。此一立場的設定將作為全文研究的基礎。 第二章，主要是藉由「時代性」的提出，探討兩個影響筆者水墨創作思考的關鍵議題，也就是「寫生」與「都市」。20世紀以來，由於對西法的吸收與社會文化所營造的氛圍，在「回歸現實」的藝術思想之下，促進了寫生的復興。同理，對現實「順承性的反映」之下，都市與水墨的連結有呈現時代的積極意義，不少當代水墨畫家正視都市與水墨畫的連結，表現都市景觀、都市人物的生活與心理狀態，更不乏對大眾消費文化的批判與挪用，對時代的鮮明景象作出回應。 第三章，針對前一章水墨連結當代都市文明的意識提出相異的觀點，從當代思潮對自然的回歸與水墨畫傳統本身，推導自然審美在水墨創作中的價值，並以當代水墨畫於自然題材表現的若干特質來闡述其異於傳統的部分；例如生態危機之下的環境關懷與批判意識，形式表現則呈現繁密、深沉、厚重的特質，表露出屬於當下的時代氛圍。 第四章，即進入了明確的形式表現部分，包括了個人寫生的觀念與方法、選材、構圖與筆墨特質等說明。有關個人寫生的堅持回應於第三章「自然審美」的價值，而選材、構圖與筆墨特質，則歸於當代水墨「沉鬱厚重」的脈絡之下，回應了部分的「時代性」表述。 第五章的主要內容在於闡述個人於作品之中所象徵的時代意象。在第四章所敘述個人創作中的特定題材、形式表現特質，均在本章的論述中進一步解釋其象徵涵意，也就是「受迫的人與自然」；不論是較客觀的實景寫生，還是較多主觀融入的想像世界，透過造化的啟發、傳統與當代環境的感染，創發為個人的藝術心源，意圖形塑出一個厚重、綿密、殘缺的景境，呈現個人所體認的時代狀況。 本章具體地回應了緒論所提出的議題，也就是重視自然與寫生的創作如何展現出時代性。 第六章結論，為本文的重點內容作前後貫通的整理。Item 彩變 • 自然--和諧的美感繪畫創作研究(2007) 劉盈青; LIU, YING-CHING摘 要 從事藝術創作需要極強大且敏感的心靈將自己的思維投諸在個人的創作作品上，將種種複雜的情緒感受轉化成外顯的圖像，讓觀賞者感受到美感傳達與訊息接受，透過不斷思維與修正將自己的創作表現完整傳達。 本文主要以「彩變．自然」作為創作主題，以變化多端的自然生活經驗進行和諧的美感繪畫創作研究，藉由個人繪畫創作與美感學理整合，並對各系列作品產生的因素與影響分別撰寫，共計五章： 第一章 說明創作主題「彩變．自然」之創作研究動機與目的、創作研究範圍與方法，探索自然環境對創作的影響。 第二章 論述創作理念，探尋創作學理基礎對繪畫創作的影響。 第三章 討論創作理念的形成、創作內容及圖像意涵、美感探討及創作中所使用的技法與媒材應用。 第四章 「彩變．自然」之繪畫創作實踐，作品分為三大系列：自然觀照系列、人與自然系列、奇幻自然系列，創作作品配合歷程圖片進行說明分析，了解創作觀點及創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作研究歷程所得，並對未來創作方向的可能性作一說明。 關鍵詞：彩變、自然、和諧、美感、繪畫創作Item 繪畫中的自然與表現的關係－《自然影像與人》系列油畫創作之研究(2001) 朱文正; Chui Wen- Cheng[摘要]論文大綱 本論文主要在探索繪畫創作中，對自然的呈現問題，但不限定於風景畫，而是選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍，分析「自然意味」在繪畫上所具有的意含。並以「自然哲學」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法，作為切入和探討繪畫創作的討論基礎。作者希望在探討之餘，也能回過頭來重新檢視繪畫創作本身的問題，進一步使個人的創作歷程與作品發展呈現更為清晰完整。 從大自然的現象或自然與人的關係，對藝術行為或繪畫創作者本身，又有著什麼樣的意義？則是本論文最終想要探討的問題所在。 本論文共分五個章節，依序為＜緒論＞、＜繪畫與自然哲學＞、＜繪畫表現自然的方法與技術＞、＜創作理念分析與呈現＞及最後＜結論＞部份。第一章＜緒論＞，對於本論文的研究動機與目的、主旨及範圍、創作研究方法、創作研究與論文關係重點扼要進行說明。第二章＜繪畫與自然哲學＞，嘗試歸納從繪畫作品中，透露出與自然相關的觀點、創作者描繪自然的本意，與東西的各家哲學中的自然描述作判斷比較。 因此第三章＜繪畫表現自然的方法與技術＞，則從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析，將其分為三個議題來加以討論，大多繪畫對自然的論述多在作品藝評的解釋或美術史、美學理論論述立場著墨、並非只是對自然意義本身做單純的描述，而作者由傳統繪畫與創作形式中，歸納自然形態與畫面真實空間關係的演進過程，從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析。 第四章＜創作理念分析與呈現＞是作者的創作理念分析與表現。體驗自然、觀察自然仍是創作中深刻與真實產生的重要因素，作者探討現代繪畫觀與自然的關係，同時呈現作者創作作品的形式與內容。從創作發展與表現的範圍分析內容表現的造型，材料與媒介運用及創作方法整體表現與未來展望。 在第五章<結論>的部份，認為對於自然的觀念在新世紀美術發展的年代，應積極被視為一重要影響因素。單從時代和畫家的風格表現，恐怕極難真正釐清當代藝術發展的真正面貌，藝術中理想與生活的距離、商業價值、媒體的介入影響和限制，恐怕是創作者未來所必須嚴肅面對的問題。