學位論文

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    無邊界境域–高爾欣繪畫創作論述
    (2024) 高爾欣; Kao, Erh-Hsin
    本文旨在探討繪畫在無邊界場域間的游移流動,藉由空間的擴張性,把內在體驗轉化為可辨識的視覺形態,以自由的創作方式喚起深層的精神觸動,意欲表達潛在內心對生命的體悟,傳達人與空間、空間與環境的無邊界擴延。本研究以「無邊界境域」作為主題,以色彩動勢形成的繪畫空間,進入生命內在的意識探索。透過筆觸肌理的質感,色彩線條的律動,游移於寧靜與躍動之間,在形與形、色與色互相滲透,轉化構成的視覺語彙、時間思維,提供觀者一個可以悠遊其間的精神境域。跨越印象中的形態,模糊虛與實之間的界線,以演釋大自然形態,來呈現出的寫意情境,轉達在大自然中放下與觀照自我內在的生命境域,面對天地間根源生命力的感動,透過與自然的對話,找回人與大自然的密切關聯。本論文內容包含五個章節。第一章為緒論,首先闡述研究動機與研究目的,研究的內容與方法。第二章探討抽象繪畫的源起與演變,舉例探討藝術家的表現及精神性。第三章闡述個人的創作理念,論述個人的表現形式,媒材及技法。第四章則針對個人的創作作品分析探討。第五章結論,藉由作品的實踐與分析,釐清個人創作的深廣度,經過創作研究的剖析,探究未來的創作方向。
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    景象.意象.心象–蔡瓊書繪畫創作研究
    (2022) 蔡瓊書; Tsai, Chong-Su
    從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界,藉由觀察、戶外寫生、照相寫實,把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握,努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展,喜歡他抒情山水抽象畫的風格,於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列,因此造就「景象.意象.心象」之研究主題。筆者在創作歷程的轉折,藉由藝術史文獻資料探討,汲取相關知識例證,作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡,本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析,其次再針對抽象主義的形式問題,加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用,抽象表現主義,在創作過程的心理狀態、創作方式是也是本論文研究之重點。上述文獻資料除了引述藝術史外,尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點,用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中,根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證,除了以再現自然、環境議題為主,媒材技法多元變化,把畫室變實驗室,形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容,從發想、創作過程、創作理念,逐一加以分析解說。最後,透過本研究,除了對自己的創作論述作一回顧與反思,在主題研究探討外加深對自己的了解,並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。
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    「意念風景」的創作探討
    (2009) 陳敏雄; Chen ,Min-Hsiung
    摘 要 這個研究主題並不是先訂定了明確的主題以後才開始做創作,而是有了一定數量創作作品後,才做整理創作脈絡的動作,因此對之前創作動機的整理與組織相對的更加重要。 本論文是從一位創作者的角度,試圖對自己創作過程的主題、技法、理念做分析並從脈絡中延展下一階段的創作。本研究主題為「意念風景」系列創作的理論與實踐,內容包涵了六個章節,首先闡述創作動機以及研究範圍,由自己觀點出發來看待這階段創作的歷程;其次,在創作思想與理論基礎上談到對自己意念的表達及自由度的探尋,並探討東西方對風景畫的表現及詮釋,和風景畫的演變,並且提出一自己的觀點,即是透過對大自然觀察研究所產生半抽象的風景畫,也談及西方藝術史中,前輩、大師的經驗及理論基礎,並對自我的創作造成啟發。 在創作主題之條件與元素中,包涵創作要素,並藉此表達主客觀感受,而創作過程的內容、形式、技法與媒材則在說明創作過程中運用那些藝術形式、材料與繪製方式,是否能完整表達筆者之意念、涵意;最後,在作品解說的部份用透過創作過程所完成的作品來印證先前所題及的理論,盼能如同植物吸收養份一般為自己的創作綻放新芽。
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    憶「宅」今呈-陳昱睿的創作研究論述
    (2010) 陳昱睿
    本研究主要透過對自我內心與個人生活的洞悉,觀察當今社會壓力與束縛對於現實生活所產生的影響。創作中運用了生活週遭常見的題材與場景,組合並錯置個別情境空間,期望依此構築方式,平衡個人內心感受,進而刺激大眾意識。 文中引述佛洛伊德學說作為人性探討的出發點,進一步針對圖像表現方式,釐清具象與抽象的價值意涵,藉由理論與作品的相互融合,內化出創作的潛在能量。此外,本研究作品主體係以生活中常見、但卻易受忽略的變電箱與擬真人的SD娃娃為主要描繪內容,同時搭配超現實場景,營造出詭譎多變的畫面空間。在創作理念部分,則涵蓋了個人對生活的省思與靈感思維,透過創作展現自我的獨特性,以詮釋情感的流露,並為面對現實的無奈找尋一個宣洩的窗口。 最後,在文章結論中,筆者將針對創作實踐過程的心路歷程與省思做一剖析與檢討,並期許個人在未來的創作旅途能廣泛涉獵新知,使作品呈現多元樣貌,內容更具深度與可看性,同時帶給觀者無限的想像空間與心靈上的慰藉。
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    歐迪隆.荷東晚期裝飾繪畫與當代潮流及贊助關係之研究
    (2003) 游欣雅; Yu, Hsin-Ya
    歐迪隆.荷東(Odilon Redon, 1840-1916)晚期裝飾繪畫的風格理念,和早期「黑色」(Noir)素描的創作截然不同,無論是色彩、空間結構、或內容形式,均呈現出一全新的視覺面貌與美學,並推演至真實與抽象性兼具,鎔鑄自然詩意與情感的暗示性(suggestive)繪畫。十九世紀末、二十世紀初的法國在「現代性」的企求下,意圖凝聚法國裝飾藝術的光榮傳統與蔚為潮流的日本藝術,創造一屬於新時代的新藝術。身處如此活躍的氛圍下,加以那比派畫家與眾多文化社群的積極推展,荷東亦在贊助者的委託下開始創作大型裝飾畫。荷東裝飾畫的委託者多為高資產階級(haut bourgeois)的知識菁英或貴族人士,希冀重拾十八世紀上流社會的高尚品味,以彰顯其固有的優越表徵,並與通俗的大眾文化劃清界線。因而荷東的朝向裝飾性創作有其特殊時空背景脈絡的影響,其中所涉及的階級品味問題、文化地位主導權的競爭、社會階層之認同意識,以及藝術家在此時代變換之際、不定的文化氛圍與品味對抗中所面臨的生存危機與創作焦慮,均是本論文試圖探討的課題。此外,當代社會對裝飾藝術意義的重鑄與形式的應用,亦使荷東的裝飾畫於現代藝術的發展過程中具有不可磨滅的地位。因此本研究以荷東晚期的裝飾創作為焦點,探討當代的時空文化背景如何激盪出荷東與早期作品的迥異的新風格,審視其裝飾作品的私人贊助機制所顯示的從屬–對等二元關係與文化現象、以及作品的製作過程與使用等,以重構二十世紀初法國文化圈追求新風格的潮流,以及品味領導社群與藝術家間贊助生態的曖昧情節,為重新審視荷東晚期裝飾創作的文化意義與定位提供一新的思考空間。
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    抽象與具象之虛實意境—曾俊明繪畫創作研究
    (2020) 曾俊明; Zeng, Jun-Ming
    此創作研究論文,由筆者自己的探索追尋技術和生活的經驗萃取而出,由前人抽象到具象經過內化後,並自成一格,創造出新的元素作品,擺脫傳統的繪畫表現。在作創的形式風格上,化有形於無形,給予觀者對於繪畫有新的面貌感受。在繪畫道路上,創作始終記錄著筆者的心境寫照與人生觀點。經由論文的支撐,來貫徹作品的實踐。 第一章緒論,表態出研究動機與目的、研究架構範疇和主題界定,創作發展性。 第二章創作理論與基礎,文獻的探討,分析過往較特色的抽象畫家和具象畫家所影響之處,說明繪畫上的虛實意境與思維,從中確立自我的創作方向。 第三章創作形式與內容、媒材、技巧,透過媒材的運用,繁衍出不同的繪畫效果,理念經過內化後,慢慢從形象結構轉變入意識狀態。 第四章作品解讀分析,筆者展現作品樣貌,說明繪畫創作背後的象徵寄情和故事寓意,反映著筆者每一件作品的藝術思想,以及成果驗證。 第五章結論,藉由創作的總結,導出研究的結果,和創作的心得、價值,同時能做到繪畫涵養與趣味。