學位論文
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Item 品東西―以西方媒材表現東方禪宗美學與意境之研究與實踐(2012) 黃坤伯創作是藝術家的直觀感受、是心境的呈現，透過畫布上的手繪動作與視覺的觸動，讓心靈有所寄託。創作者經由對外在景象的感知，將眼前景象所觀察得到的客體事實，藉由繪畫元素的構成、組織和運作，將心中的「意」藉由眼前的「象」表達出來。而畫家作畫不只為了再現事物，而是為了託物寄情，所以畫中之物，蘊含了藝術家的情感，而此獨特之情趣，便形成了繪畫的本質。藝術思維決定了創作的深度，東方禪宗美學和意境的審美體驗，對東方的詩詞、書畫的表現影響很大；甚至是西方五O年代的抽象繪畫和無形式繪畫的藝術家也受到東方禪學影響。所以，本研究與實踐試從中國禪宗美學的演變、禪法思想的發展，探討佛學禪傳入中國轉變成美學禪的過程和禪的藝術思維，以瞭解佛學禪如何演變到美學禪。接著再從意象論在中國古典美學中的發展，分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。藉由前人豐富的美學論述和審美意境的探討，結合中國古典美學中的審美情思，利用禪宗美學的頓悟、空性和中國古典美學的意象、移情等理論的研究，厚植個人創作論述上的學理基礎。另外，試著從東方禪宗美學與意境對東西方藝術的影響，尤其是以西方的媒材（油畫）作為表現媒介的藝術家，最後，以自己研究與實踐的結果作一個呈現。本文分為六章：第一章緒論，內容包含論述研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟。第二章東方美學禪的演變，從禪在中國的早期發展到美學禪的成形，探究禪的起緣與如何演變到美學禪。第三章「意」與「境」的流轉，藉由前人豐富的美學論述和審美意境的研究，從意象論在中國古典美學中的發展分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。第四章是從禪對東西方藝術藝所造成的影響，概述藝術的發展與特色。第五章是個人創作鋪陳和研究實踐，最後一章是結論。Item 連結‧沉默的情緒覺察:楊壹琳繪畫創作中的圖像閱讀(2015) 楊壹琳; Yi Lin Yang本研究從個人的情緒之於生活事件和週遭事物的連結觀察中出發，探討個體 自身心靈感受對於繪畫創作的啟發，由於自身所選擇的繪畫創作手法需歷時一段 不算少的時間，而期間牽涉了諸多的心靈事件和情感波動的轉換浪潮，情緒的強 度在製作作品的過程中得到了稀釋和弱化，代而為之的是更深沉的自我反思和自 我價值的探尋，若在搜尋的過程中有所斬獲，即吸納進作品自身，不僅從中得以 認同自身、確立自我的處世哲學，這樣逐步的明晰辨識將自我心靈感受的混沌狀 態漸漸洗清和淨化，一如原先的向外探尋和外部連結，到回歸生命之初的自我意 識和生命存在的課題。 透過哲學、心理學和自我感受的思辨，試圖解釋何種形象才是真實？又個體 情緒的真實面貌究竟為何進行思辨，其中也牽涉到主體和「他者」的互動關係， 在情緒的探討議題上，必然會牽涉到「本體感受」之事件的發生，透過個體自身 的替身圖像，將這份感受具現在畫作之中，將自身比擬作畫作中人，而人物本身 的特異形象，即顯現物像所指涉的象徵意涵，畫中人物將作為傷痛事件的寓言， 代替創作者發出情緒的呼救，以期能傳遞到觀者的心靈感受上Item 偶遇－風景的再現與移情(2013) 趙乙璇; I-Hsuan Chao本文共分為六個章節，透過對藝術史、美學和前輩畫家們的研究分析以及旁徵博引，加以闡述筆者自身的創作。第一章緒論主要是探討在現代多元紛雜的藝術型態之下，繪畫對於自身的價值和意義，以及創作興起的動機，生活環境的改變所造成的心境變遷對創作的影響和選擇「偶遇」作為主標題的原因，還有創作研究的範圍。 第二章主要是說明創作理念與背景元素：分別探討「再現」與「移情」的意義和發展，冀望能兼容並蓄西方繪畫之景物再現的傳統和中國繪畫主體移情的精神，達到筆者所謂「五感」繪畫的境地。 第三章是關於創作的學理基礎之研究，包括西方風景畫的起源和演變，現代都市生活中人們的集體心象，波特萊爾對於「現代性」的定義，社會學家沃斯和齊美爾如何解釋都市性格的形成原因，以及影響筆者創作的四位當代畫家－傑哈．李希特、愛德華．霍普、傑弗利．史馬特和彼得．多伊格。 第四章是關於創作內容、形式、技法與媒材的說明：創作內容主要為筆者與周遭環境景物在某一特定時空下偶遇所激發的情感，並藉由景物的描繪來體現筆者內心世界；創作的形式包含早期「理性的旁觀」與後期「直覺的抒情」，並加以闡述「直覺」對繪畫創作的重要性；技法主要呼應「直覺的抒情」之創作形式，不重形體的清晰明確，注重筆觸及色彩所營造之氛圍。 第五章為各幅作品的創作背景與理念之詳細說明。第六章則為對整體創作的總結與感想，以及對未來創作發展的期望。Item 遷想妙得—邱瑞誠水墨創作論述(2017) 邱瑞誠; Chiu, Jui-Cheng摘 要 把主觀的「思想」放在藝術創作中，延伸出重要作用。「遷想」由一「物象」聯想到另一「物象」，將獨有的思想感情「遷移」與物件融合，有點近似西方近代美學的「移情說」。透過深刻的認識和豐富的想像，才能使「遷想」達到主客觀統一，才能「妙得」。 「遷想妙得」，實際上是如何在繪畫創作中，先運用形象思維，換句話說﹔就是藝術「繪畫」創作的「感性」問題，這與藝術家的學養，是有相聯性，學養越高，覺悟點越多，越容易開悟「遷想」而有所「妙得」。 創作中，有了起心動念的作用。能夠運用所學理論並拓展創作，提升作品文化中的沉澱，創作中能夠飛揚流暢地展現「遷想」、「妙得」、「移情」、「朦朧」轉移到藝術作品之中。 ，擇取東西方繪畫的優點，作為創作發展。並且發展出，屬於自我風貌。借用於移情概念，在自我不同的感性對象之中體會，以創作象徵人生智慧，借以朦朧中弱化自我，來作為生命與生活的展現，而生命就是活動、這種活動，就是「生之自覺」的體現。 關鍵字：遷想妙得、移情說、朦朧Item 獨‧白─侯珮瑩繪畫創作研究(2018) 侯珮瑩; Hou, Pei-Ying本文以「獨‧白」為主題，藉由熟悉的自己與家人的形體，探討自身生命面貌與承載的象徵意義。作品大致可分成：「獨白」系列；「煙霧」系列；「親人」系列。 藉由具吸收性強的宣紙，結合水墨媒材，營造出宣紙特有的渲染氛圍，在墨與水的交融中呈現光影效果，造成類似素描的創作效果。透過視覺、造型與空間的搭配，予以觀賞者的想像空間。 本文撰寫分五章，各章節摘要如下： 第一章 藉由研究動機、目的、方法、架構、範圍與限制，以「獨白」視角探討筆者內心感知，進而找到自我存在價值及個人意識覺醒。 第二章 以「移情作用」、「悟的體驗」及「老子美學」的理論探究上與繪畫呈現方式相結合，進而探討不同於東西方審美的理性探求，與自身生命的存在價值以及美感哲思，對繪畫創作的影響。 第三章 討論筆者繪畫創作內容的「層次」與「象徵」，及「內容表現」與「畫面形式」客觀分析畫面行程及原理，並對創作過程的媒材和技法運用加以說明。 第四章 繪畫創作是筆者自我內心的私密對話，藉由「內容」、「形式」、「媒材」、「構圖」、「技法」、「學理」等角度對作品論述解析，讀者可透過本章理解筆者繪畫觀點與創作目的。 第五章 結論以「學術理論」、「創作理論」、「創作表現」三方向檢討論文與繪畫創作的感思，並對未來創作方向作說明。