學位論文
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Item 群體中的個人—湯敏水墨創作論述與實踐(2022) 湯敏; TANG, MIN本文為創作論述，藉由作品梳理、釐清創作脈絡，建構完整的創作論述。現今的社會結構下，現代人普遍容易感到焦慮、寂寞、失落等內心的不滿足及缺失。筆者關注現代人「青年危機」的議題，以社會新鮮人的身分及角度，透過對城市生活的體驗與觀察，用創作記錄與訴說此種心理狀態。筆者的創作以傳統水墨人物畫為基礎，加入漫畫敘事及人物擬獸化等表現手法，以期形塑個人創作風格。第一章闡述本創作研究之動機、目的與研究方法；第二章以社會學理論對於當代社會疏離、孤獨等現象的解析作為論述的主要架構，說明近代各國普遍出現青年危機的現象及背景；第三章透過創作相關主題的藝術家作品分析，尋找個人創作定位，並解析創作理念與風格轉變，歸納創作方法及特色；第四章解析系列及個別作品；第五章為結論，完成系列作品，希望藉由作品反映筆者觀察現今城市生活，感受到的疏離、迷茫現象。Item 漸進的折衷：明清以降洋化影響下的人物畫論與創作(2023) 鄧瑜筑; Deng, Yu-Chu人物畫是中國繪畫中的一個重要類型，其發展歷史及繪畫要點被撰寫成畫論，人物畫的特點轉變自對歷史和文化的敬仰和崇拜，表現出注重形象的傳神和肖像的真實性。隨著時代轉移，人物畫或轉向寫意、注重氣韻，或注重整體構圖的安排及人物的情感表現，足以看出人物畫之重要性。元代始，自出現《寫像秘訣》著作，該書猶如人物畫指南啟蒙，開啟了後世對於繪製人物畫的各種見解。本研究試圖了解關於人物畫論述及相關發展，以藝術史學的角度出發，採用相關視覺材料作為輔助，以風格分析為主要方法理解人物畫作品。本論文透過三個層面進行研究，並安排章節。第二章試析元代至清代之人物畫論，以畫論作者的啟發度及書寫多層次為主要取樣。第三章聚焦在明清代人物畫家與人物畫論及其受洋化影響之關係上。第四章考察近現代化受到中西方藝術文化影響之人物畫家，如何藉由西學為傳統人物繪畫帶來新面貌。廣為蒐索其作品風格和理論上的實踐如何受到洋化的轉變或不變。試以梳理出人物畫理論及創作實踐是否有相符合之處。本論文要理解中國人物畫論，首先須進行觀念層面的理解，探查在人物畫或肖像畫時的技法準則與中心思想，並從畫家的實際執行狀態來說明該繪畫指南與作品之契合情況，最後以近現代畫家對於人物畫技法的轉向審視其成效，進而掌握作品與畫論之間的相互意義。Item 親情語彙—陳惠秋人物繪畫創作研究(2022) 陳惠秋; Chen, Hui Chiu本論文是以學齡前兒童與家人間的情感為主題，探討人物繪畫中情感的表現。在藝術中，情感是構成創作的要素，然如何掌握抽象的語彙，將情感與意念轉換成可視的直覺形式，進而掌握繪畫的感染力？透過文獻與學理的研究，了解人物繪畫中情感表現的特質，在創作實踐中建立個人情感形式的繪畫語言，此為本論文主要研究的目標。在第一章緒論中，敍述個人創作研究的動機與目的：包括研究的範圍、方法、流程和名詞釋義。第二章說明我的學理基礎與文獻探索：從美學與藝術的創作本質去思考繪畫語言的形式；再從社會學和兒童心理學了解學齡前兒童的親情情感特徵；分別從親情文學和中西藝術親情圖像作品，觀察藝術家對親情的詮釋和表現；最後從印象派對色彩的表現和色彩的情緒性、色彩的象徵性暗示等文獻尋找個人的情感連結。第三章闡述個人在本次研究中的創作思惟與理念：包括創作的形式、採用的媒材、技法與作品創作過程。第四章作品解析：針對本次創作系列的作品，個別作說明。第五章結論：通過本論文的撰寫與創作實踐，藉學理的探索和梳理，重新審視個人對人物畫的創作思维，對於情感的表現與形式的轉換思考都有所啟發。在作品草圖階段，以「統合感」、「藝術生命形式」、「審美移情」來回檢討靈光乍現下所構思的畫面，能為自己的創作計劃找到方向，自我期許在未來持續的創作中，能發展出更多繪畫的可能。Item 「海 · 人」－海洋場域中的人類樣態繪畫創作研究(2017) 黃馨; Huang, Hsin「海 · 人」，將字平面化來拆解，可以解釋成為——海是人的母親。台灣是一個四面環海的島嶼，但是台灣人相對的對於海卻沒有很親近，長輩們在筆者小時候便開始耳提面命，海洋是未知的、是危險的、是兇殘的，每當我們接近海邊總是提醒我們要多加小心，也許因為這樣的社會風氣，台灣海洋教育相對不被著墨，台灣富含多樣的珊瑚種類、熱帶魚，甚至是國際級的潛點，我們身處這樣豐富的環境卻不自知，而隨著研發改進，人們越來越容易得以親近海洋。 人類不斷地從海洋索取能源、食物，建立文化、經濟，就如同海洋是人類的母親，無所保留的為強褓中的嬰孩無條件的付出，使之成長茁壯，但是母親也會生病的，在這樣能源供應無上限的情況下，地球漸漸不能負荷人類的貪慾，氣候變化越來越無常，人們應該要開始正視保護環境的重要性，並從自身做起。筆者希望透過以實際與海洋接觸的經驗，使之實體視覺化、平面化，讓被海洋環繞的台灣人，能夠看到如同國人自傲的太魯閣國家公園般，能夠以我們所擁有的這些海下的寶藏為傲，並且珍視這些海平面下的風景，透過海洋生態系的相互關係，省思人類與之的互動模式，探討海與人的關係，進而進入海、讓海洋成為自己的一部份，進而成為「海人」。 論文總共分成六個章節，第一章解釋以海人為創作基底的動機與目的，第二章前半段主要以肖像畫歷史、表現派繪畫、照相寫實創作表現為主，後半段簡易說明人類水下活動的種類；第三章為創作理念背景，闡述海人的角色與海洋場域的意象，並且說明水下肖像的特點；第四章說明技法表現，第五章為作品個別論述，第六章為結論。Item 法蘭西斯˙培根(Francis Bacon)藝術中「框」意義之研究(2004) 張淑慧; Shu-hui Chang法蘭西斯˙培根是二十世紀中葉後成名的英國具象畫家，一生以人物為其創作主題。本研究首先要探討培根藝術風格的形塑，培根雖然是一位自學而成的藝術家，但是他的藝術語言仍受到其他藝術家的影響，其中包括委拉斯貴茲（Diego Velázquez）的教宗圖、畢卡索（Pablo Picasso）變形時期的人物造型，還有十九世紀末攝影家梅布里奇（Eadweard Muybridge）的連續動態攝影。因此，本論文在藝術家的藝術語言探究這一部分，將分析培根如何從不同的藝術家和藝術表現風格中，汲取他們獨特的藝術語言並融合到自己的創作。此外，培根的某些作品，被視為具有超現實主義色彩。將不甚相關的圖像並置，造成繪畫中詭異的效果，還有無意識的自由聯想，都是超現實主義的手法。這其中也隱含藝術家主張繪畫是非圖解式、非敘述性的理念，欲以猛烈、驚悚的影像帶給觀者最直接感受。再者，在培根的畫中「框」是一個獨特的語言，在畫中常可以明顯觀察到，人物周圍常有利用線條，所構成類似箱子的造形。它像是一種「框」將人物包圍、區隔人物與其畫中場景。論文研究將先觀察培根畫中框的不同形式，並嘗試將它們歸類為受刑臺、線形框和環形場域。從探討培根繪畫中「框」的形式，找出其有可能所隱含的心理特質與涵義。框的意涵，所象徵的除了是藝術家感受來社會、環境、宗教，對人的各種限制與枷鎖外，也是藝術家個人對對象，帶有性意識和宰制的意味。