學位論文

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立體感表現形式在平面構成設計中的運用與研究
(2006) 張光毅; chang kuang-yi
平面設計構成觀念從一次大戰後開始興盛，受構成主義、風格派、新造形主義、以及德國包浩斯等影響下，平面構成領域發展快速，學理漸趨完備，成為學習視覺傳達者必修課程。平面構成除了色彩、造形、質感的變化組成外，為了要表現二次元空間中三度空間的空間感與立體感，藝術家運用了透視、重疊、陰影、點線的疏密間隔等，來製造視覺空間感以增加畫面變化與趣味。由於人是生活三度空間環境中，所看到物體也具有立體感，要將所看到的紀錄在紙上時，就會開始探討如何有效的在平面上重現視覺體驗表現出物體的立體感，這也是自古至今藝術家或設計師不斷努力的課題。立體是存在於空間中，具有長度、寬度與高度的特性。在二次元的平面上，要表現出三次元的立體或空間感，通常可使用透視或明暗變化等相關的方法，使產生立體感的效果。一般而言，只要靈活運用構成要素(點、線、面)及色彩三屬性(色相、明度、彩度)，立體感的發展將可多變化。本研究以平面構成涵義與立體認知為文獻探討方向，平面構成部分主要探討平面構成元素的定義與特色、立體空間相關的動態表現與視覺幻象等。立體認知則分為生理與心理兩方面來探討人感知立體的依據，藉由資料收集後，整理歸納平面構成設計中，立體感的表現形式，最後依據研究所歸類出的表現形式應用於本次研究的創作實驗中。期望本研究結果，能夠提供往後學習平面中立體感表現之學生，對於立體的概念有更完整的認識，亦即從人類生理與心理的知覺學理為出發點來了解我們對立體知覺的能力，從而熟習各種立體表現技巧。本研究目的如下述要點： 1.平面構成相關內容探討 2.探討立體感知原理 3.分析歸納平面上立體感表現形式本研究結論如下述要點： 1.立體感的表現是學習平面設計者必修課題 2.具有立體感的畫面較能夠提高人的注目性 3.了解人感知立體的方式，有助於設計師或藝術家在各藝術領域的表現 4.選用的創作媒材影響作品風格
超現實風格在平面構成上之創作研究-以手繪插畫表現方式為例
(2005) 賴褘瑄
超現實風格在平面構成上之創作研究以手繪插畫表現方式為例中文摘要風行於二十世紀初的超現實主義以佛洛依德夢的解析強調人類真情感來自夢境，並透過奇特幻境等非理性表現來取代真實世界；這種超脫現實的表現形式與設計中追求創新創意的本質可說不磨而合。人類創意起源並非現今才開始，從東西方文化中即可窺見之，諸如古埃及藝術中「獅身人面像」、希臘「神話故事」情節或東方的中國歷史神話小說「風神榜」、「西遊記」等插圖這些都足以證明人類創意表現的最佳例證。世界之大，文化常因地域而產生極大的差異性，一個優質設計師除了能在專業上發揮創意風格外，更重要是能在設計中尋找人類共通性的語彙，以探索人類最深底層自我的超現實主義，其獨特的表現手法正能充分提供設計上的創意性與共通性。本論文主要目的在探討超現實風格在平面設計上的運用，並試圖尋找人類設計中的創意來源依據。本創作研究共計五章，分別敘述如下：第一章緒論，論述研究動機、目的，並說明研究方法、步驟、架構、流程和研究範圍與限制。第二章文獻部份，探討超現實主義繪畫中的表現風格與技法。並介紹分析當代著名畫家風格特色，以及分析討論超現實風格如何運用在平面設計。第三章是創作內容形式分析，探討插畫的定義以及在視覺上的運用。並依插畫風格、表現媒材、手繪插畫優缺點分別分析討論；另外也探究電腦繪圖設計與手繪插畫。第四章將敘述創作理念、背景、過程以及技法分析。第五章為本文結論，並就超現實主義繪畫中的表現風格與技法作一總結。關鍵詞：超現實風格、超現實主義、平面構成、插畫

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