學位論文

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    運用取樣技術於流行音樂創作之研究與應用-以巴西弓弦琴用於創作專輯《Roda》為例
    (2024) 周佑霖; Chou, Yu-Lin
    本書面報告研究目的為,使用現代的錄音技術,將巴西弓弦琴的聲響取樣下來後,突破原聲樂器的限制,將取樣後的音樂檔案進行聲音設計,並使用於流行音樂的創作之中。在研究中透過文獻探討了解巴西弓弦琴的歷史、構造及演奏方式,並將取樣技術進行歷史爬梳,結合最新取樣技術及專業錄音空間、器材,將巴西弓弦琴進行錄音取樣。本書面報告,將實際執行巴西弓弦琴取樣錄音之流程、使用取樣檔案作為軟體樂器使用之流程、及如何運用取樣檔案作為創作素材三個方向作為紀錄,並將執行錄音取樣後才發現的不足之處及問題進行檢討。《Roda》專輯中的每一首歌,均使用了巴西弓弦琴的取樣,完成專輯後,使筆者了解在創作中使用取樣檔案時,需發揮天馬行空的想像力,不要被任何常識所束縛,持續地在錯誤中進行聲音設計的嘗試。期望本報告中的實務操作及研究,可以作為後續新進在研究上的參考。
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    詩化語言在流行音樂創作之實務應用研究-以《房間裏的雨季》專輯製作為例
    (2023) 王品渝; Wang, Ping-Yu
    文學和音樂兩者⾃古以來便相互襯映,⽽觀察現今詩樂結合的發展,將格律破除之後,詩和⾳樂結合的形式更加多元、留下更空間提供創作者闡發。詩能夠⾃成⼀格,也能開始結合話劇、歌詞、說唱藝術等,產⽣不同藝術形式交融後的特殊樣態。 本次專輯製作欲探討「詩」「樂」結合,了解其發展脈絡、進⾏作品分析,也穿插與前輩訪 談紀錄及經驗分享,最後透過專輯製作實踐。第⼀章〈緒論〉,說明創作背景及動機,並界定以「詩」入「樂」之形式及相關名詞。 第⼆章〈⽂獻探討〉,探討詩與樂結合的文化脈絡,如近年興起的「文學轉譯風潮」,以及獨立音樂的興起等等,最後以「詩化歌詞的創作」、「以詩入歌的創作」、「朗誦形式的創作」形式分類的作品探討⾳樂與新詩結合。 第三章〈創作⽅法〉,從⽂獻探討中的⾳樂作品歸納出創作作品具有「語⾔的陌⽣化」帶來的美感、「詞彙風格及修辭使⽤」及「唱調與唸調的諧和」造成的⾳樂性、「歌曲結構及⾳韻」的⾃由度等特性進⾏分析、訪談相關創作者的經驗分享,發展「詩」與「樂」 結合的作品。 第四章〈創作計劃〉中,以前述三種詩樂結合形式嘗試不同創作模式:第一節以母語詩與音樂的共振計劃:與客語詩人邱一帆老師的共同書寫曲目一 <天時> 、曲目二<路,總愛行下去> 為例。第⼆節為「以詩入歌—房間裡共同書寫計劃」,邀請詩⼈尚玉婷及雙⽊吉他樂團夕暮⽔並共同完成兩首作品。第三節為「詩化語⾔創作歌曲——房間裡的⾃我書寫計畫」以筆者創作的兩首詩化語⾔曲作品進⾏深度自我剖析。 第五章〈結論〉總結本次專輯製作的成果,並提出詩樂結合創作進⾏中遇到發現,及落實於音樂製作上的挑戰限制及⾃我修正,以及未來執⾏可持續發展之⽅向。
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    臺灣配樂教育參與觀察:實驗教育者的自我民族誌書寫
    (2023) 蕭宇翔; HSIAO, Yu-Siang
    筆者透過2018至2022年在實驗教育機構的教學與觀察,進行深度的田野式浸淫。體制外的 藝術教育有別於傳統的升學體制,不管是在教學方法、學生屬性以及辦學理念上都有著蠻不 同的定位和屬性。本報告討論:實驗教育者透過提升學生在影視音方面的競爭力之外,教學 者還面對怎樣的挑戰?同時身處業界與學界之間,應該抱持怎樣的心態和立場?如何讓師生 之間的關係走向開創大於競爭?配樂領域如何從默會知識到顯學?透過筆者自我民族誌式的書寫,希望此書面報告能達到一定的社會效益。無論是實驗教育 的制度設計、教學理念上的重新凝思。以及藝術家角色的深化定位,希望都能促進再思考。
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    華語資深唱片歌手市場定位策略與專輯應用之研究
    (2022) 趙柏鈞; Chao, Po-Chun
    本研究專為華語資深唱片歌手「趙傳」所發行之專輯進行分析。早期80年代初的音樂氛圍為時代與歌手的融合,然而當時的時代氛圍仍屬壓抑,歌手小人物形象之象徵越是強烈,聽眾也就越容易與歌曲中的情緒產生共鳴。正逢當時唱片產業與華語唱片市場蓬勃發展,也同時造就了許多知名唱片歌手 。  本書面報告是針對1990年代成名之歌手「趙傳」於2021年所發行之新專輯「老不休」所進行之製作及行銷分析,包含了在現今音樂工業中,唱片業者該如何為歌手進行藝人曲目定位(A&R)與專輯規劃之應用,希望能提供未來歌手、樂手與唱片業者精準切中市場之參考。
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    職棒球隊主題歌曲滿意度與球隊認同、購買意願關係之研究—以統一獅隊為例
    (2022) 鄭光倫; Cheng, Kuang-Lun
    隨著時代的變遷與科技的進步,流行音樂的傳播方式已不再是以傳統的載體(黑膠唱盤、光碟)為主,線上影音平台及串流軟體的迅速竄起,已大大的改變了人們收聽音樂的習慣,使音樂唾手可得的串流技術無形中提升的人們聽音樂的時數。除了藝人歌手及網紅素人們積極的推出自己的新作品外,早在三十年前便佔據了娛樂媒體版面的中華職棒大聯盟,各個球隊也都積極的使用這些新興媒體推出影音作品來提升自己的知名度及粉絲的黏著度,各大球團的比拚已經不只是在球場上的較勁,在於比賽之外如何提升球迷對於自己所支持之球隊的黏著度及吸收更龐大的粉絲群眾儼然成為了一片新戰場。本研究以中華職棒統一7-ELEVEn獅隊之球迷為主要研究對象,以量化研究的方式探討統一7-ELEVEn獅隊之球迷對統一7-ELEVEn獅隊推出之歌曲、球隊認同及購買意願之現況,共回收有效問卷196份,並以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析及迴歸分析等統計方法進行資料分析與研究,並得出以下結論:一、在人口統計變項方面:男性多於女性,目標客群學生占了53.6%。二、不同人口背景變項對三個量表的差異情形為:不同性別對球隊認同有差異;不同年齡對購買意願有差異;不同進場次數對球隊推出歌曲滿意度、球隊認同、購買意願有差異。三、球隊推出歌曲滿意度對球隊認同有正向相關性;球隊認同對購買意願有正向相關性;球隊推出歌曲滿意度對購買意願有正向相關性。 四、球隊認同對球隊推出歌曲滿意度及購買意願部份中介效果成立。
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    無力厭世代詞曲創作理念之探討-以《當世界與我為敵》專輯為例
    (2022) 林倩如; Lin, Chien-Ju
    近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照,這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一,特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度,探究厭世代的成長背景,覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成,從中分析與尋找其脈絡,再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討,並加以審視佐證。