音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Has files: NoSubject: search.filters.subject.小提琴奏鳴曲

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    柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang
    柯普蘭（Aaron Copland, 1900-1990）為二十世紀的著名美國作曲家，以創作「美國精神」的音樂聞名，其作品帶有古典音樂的純淨之美，又融入現代作曲技法的特色，同時結合美國民族音樂特色，透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際，其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943)，柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲，當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主，將音樂的元素簡單化，讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格，整理出柯普蘭的音樂作品變化，並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面，根據作曲家的創作理念及和聲聲響，對比樂譜的記號，進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。
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    布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討
    (2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju
    十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯．布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)，被譽為「德國三B」之一，與約翰．瑟巴斯提安．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希．封．貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳，為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者，音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派，堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場，是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章：緒論、第二章：布拉姆斯之生平與作品概述、第三章：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章：《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章：《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章：三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章：結論，等七章來進行研究探討；先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端，並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析，再依個人觀點論述其詮釋方式。最後，將上述研究內容進行總整理，歸納出個人結論與心得。
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    布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2005) 粘桓華
    「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人，才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界，你可以發覺他更多內心 世界的情感，他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律，而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律，在這份詮釋報告中，筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格，以 及介紹他的奏鳴曲作品，並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次，你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家，自我批判的精神極強，並時時要 求進步；除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻，在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱；而宏偉的哲學性思考，似乎也影響其創作的 風格，這般深層的藝術原創，是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重，但是讓人聽完之後，忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題，這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。
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    《羅德里哥小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋
    (2012) 張涵昀
    本文以羅德里哥的音樂風格以及小提琴奏鳴曲為主要研究範圍。除了深入研究創作的時代背景以及樂曲分析和詮釋外，透過瞭解作者的生平和西班牙音樂素材，筆者更可探究羅德里哥獨特的作曲模式。本論文將就上述之幾點，作概括性之陳述。
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    佛瑞小提琴奏鳴曲作品十三之分析與詮釋
    (2010) 陳浩勻
    佛瑞的創作以歌曲、宗教音樂、室內樂與鋼琴曲為主，雖然較少大型作品，但佛瑞於音樂史上的意義似乎也正在於這種深具法國韻味的輕薄小品。在以下的章節中，筆者將探討A大調第一號小提琴奏鳴曲，希望藉由對佛瑞的作曲風格、手法做進一步的了解，表達筆者對音樂的理解，在演奏上做出更貼切的詮釋，掌握法國音樂中獨特的音樂色彩。 本文的論述將分為四個章節，第一章介紹佛瑞的生平以及創作背景，對作曲家的背景了解後，第二章認識佛瑞的作曲手法，第三章理性探討作品十三及分析樂曲的結構，第四章則從樂曲的節奏、和聲、速度、力度的變化，討論樂曲的詮釋內容，最後一章則综合以上所探討的內容，對於演奏及詮釋做進一步的思考，藉由整個研究過程，能更了解佛瑞的音樂內涵，對演奏的表現有更完整的詮釋。
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    葛利格第一號小提琴奏鳴曲Op.8之曲式分析與詮釋
    (2010) 林葦怡
    　　愛德華‧葛利格(Edvard Hagerup Grieg, 1843- 1907)是挪威傑出的音樂家。《F大調第一號小提琴奏鳴曲》為葛利格年少時期之作品，創作技巧及樂曲深度，雖不及其他兩首小提琴奏鳴曲，也無艱深及炫麗的技巧，更非三首小提琴奏鳴曲中最膾炙人口的代表作，卻以最簡單純淨的聲響，深刻貼切的描繪最自然、不矯作的挪威景色，使筆者初次聆聽即深受感動，並為之吸引，每每聆聽皆不禁讚嘆此優雅悅耳之作。 　　因此，筆者秉持此念，藉由本論文研究，探討北歐民族音樂風格，了解葛利格創作背景，系統化的分析其音樂創作手法，並融入筆者詮釋樂曲方式，以期能傳達作曲家之想法，進而深刻描繪樂曲之意象。 　　本文以葛利格《F大調小提琴奏鳴曲》為核心，分別探討葛利格之生平背景，整理分析樂曲內容架構，並探究樂曲演奏詮釋，希冀藉由這些研究，能更了解作品特性與內涵，精確剖析樂曲以提升演奏內涵與深度。
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    艾咪．畢琦《a小調小提琴奏鳴曲，作品三十四》之分析與詮釋
    (2019) 陳瑋瑤; Chen, Wei-Yao
    出生於美國的十九世紀後半葉，畢琦(Amy Beach, 1867-1944)在美國音樂的發展歷史中，以作曲家和演奏家的身分佔有重要的歷史地位。她一生的創作量驚人，出版的作品量超過三百首，其中以聲樂作品佔最大宗，其次為室內樂作品。 畢琦的《a小調奏鳴曲》是她的第一部大型室內樂作品，該作品完全展現畢琦的個人重要風格。本文將透過對畢琦個人創作風格的探討、作品結構的分析以及創作背景的研讀，進而對該作品有更深層的認識。 本文將分為三個部分，第一部分為畢琦的生平探討，第二部分將針對她的創作風格以及此曲與其風格特色之關聯做探討與整理，第三部分以前一部分為基礎，探討此曲的結構與風格，結合上述分析以及演奏實踐，對作品進行演奏詮釋的探討。
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    拉威爾《小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋
    (2017) 龍俊宇; Lung, Chun-Yu
    筆者於學習爵士小提琴階段時，與指導老師討論古典融合爵士音樂的可能性時， 舉列出許多作曲家的知名作品，拉威爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano, 1923-1927)便是其中之一，其法式的印象風格與充滿藍調爵士的音樂語 彙，正是古典音樂融合爵士樂的最佳實例。此作品讓筆者留下深刻的印象，隨後於二 〇一六年知名演奏家約夏・貝爾(Joshua Bell，1967-)來台巡演時，充滿個人特色又 不失作曲家本意的演奏詮釋，更加深筆者想將深入了解此首奏鳴曲的動機。 本文研究方向分為以下五點，第一點:時代背景對於拉威爾音樂風格的影響。第 二點:依據年代及曲風演進區分拉威爾的創作風格。第三點:深入了解《小提琴與鋼 琴奏鳴曲》的創作歷程及藍調音樂對此曲所帶來的影響。第四點:分析此曲結構。第 五點:演奏風格與詮釋。冀望透過此次研究更為透徹的了解樂曲結構與創作理念，期 許在練習上得到正確的詮釋方法，並在演奏時能忠實呈現作曲家對此作品所想表達的 意念。