音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    葉家菱聲樂獨唱會樂曲解說
    (2020) 葉家菱; Yeh, Chia-Ling
    本文為學位音樂會樂曲解說,演出曲目包含切斯悌的歌劇《奧龍泰阿》選曲〈圍繞著我的愛人〉、莫札特的藝術歌曲〈微笑般的恬靜〉和韋瓦第的歌劇《彭托的亞爾絲達女王》選曲〈我是那朵小茉莉〉;德文藝術歌曲有布拉姆斯的〈如旋律般的牽引〉、史特勞斯的〈我懷著我的愛〉和沃爾夫的〈正是春天〉;英文藝術歌曲有奎爾特的〈我生命中的歡喜〉、〈薔薇〉和〈在泉水邊〉;法文藝術歌曲有阿恩的〈若我的詩有翅膀〉、薩提的〈帽子先生〉、浦朗克的〈愛的小徑〉和奧芬巴哈的歌劇《霍夫曼的故事》選曲〈她走了,這可愛的斑鳩〉;中文藝術歌曲有李惟寧的《偶然》和鍾耀光的《起造一座牆》;台語藝術歌曲有蕭泰然的《阿母的頭鬘》和鄭智仁的《阿爸的風吹》。
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    浦朗克長笛奏鳴曲樂曲分析暨詮釋報告
    (2012) 郭蕙萍; Kuo Hui-Ping
    浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963)是二十世紀相當活躍的作曲家及鋼琴家,也是法國六人組成員之一,其作品豐富多元,音樂風格精練脫俗饒富法國風味,其最為經典的是他的室內樂作品,這也是他最擅長的創作形式。浦朗克晚期為三種木管樂器分別譜寫了奏鳴曲,這首長笛奏鳴曲是其中的第一首,以其最擅長的譜曲手法完成,除了有優美旋律之外,更完整呈現了新古典主義的復古樣貌,是長笛曲目中二十世紀現代主義的代表作之一。1957年首演後立即獲得熱烈迴響深獲好評,此曲為長笛音樂會中常被演奏的現代音樂曲目之一,也是長笛演奏者的必備曲目。
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    浦朗克長笛奏鳴曲之分析與詮釋
    (2009) 林尚誼
    法蘭西斯‧浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)的長笛奏鳴曲是二十世紀長笛作品的重要作品,雖然他一生中只創作了一首長笛作品,但不因為作者只寫了一首長笛作品就代表他對這個樂器的音色及擅長的部份不了解。 浦朗克一生創作了非常多的聲樂作品,包含歌劇、合唱曲、清唱劇與藝術歌曲,其中以藝術歌曲創作的最多,被稱為是佛瑞(Gabriel Fauré,1845-1924)以來最傑出的法國藝術歌曲作曲家。也因為他愛好人聲的旋律,所以運用在長笛奏鳴曲中可以發現旋律的線條非常優美,他的作曲風格偏好以簡單但悅耳動人的旋律作為主軸,再加上多樣的節奏型態、流暢的和聲進行以及調性轉移、突顯的音程及和聲外音,增添了樂曲的色彩變換及戲劇張力。 本篇論文探討浦朗克的生平、風格、作品和分析研究他的《長笛奏鳴曲》,了解他創作優美線條旋律的特點、細膩和聲進行的奧妙,並透過分析樂曲掌握這首作品內涵的理念和情感,以期幫助演奏者更能呈現出浦朗克想藉由作品表達的活力和渲染力。
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    浦朗克的鋼琴作品風格:以《圓舞曲》、《拿薩勒的晚會》、《憂鬱》為例
    (2018) 曾子庭; Tseng, Tzu-Ting
    法蘭西斯•浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)是法國二十世紀最重要的作曲家之一,他創作的樂種廣泛,風格多元,其中鋼琴獨奏作品可以分為三個時期共三十四首,曲子大多精簡且平易近人,但也有幾部作品篇幅較長、技術性較高,本論文從浦朗克的生平裡探討其音樂養成,並從三個時期各挑選了一首作品研究其風格發展,分別是《圓舞曲》、《拿薩勒的晚會》、《憂鬱》。 第一章闡述研究的動機與方法,第二章分為兩節,第一節探討浦朗克學習音樂的歷程與當時的音樂環境對其所形成的影響,第二節聚焦在鋼琴作品的分期與風格,整理出三個時期不同的作品與手法,並歸納出曲式、旋律、節奏、和聲、織度等特色,第三章與第四章是三首作品的樂曲分析,並印證第二章所提出的風格與手法,第五章是演奏詮釋,提出個人在演奏上的觀點,並依類別分為四節,包括了性格與速度、力度與層次、指法之建議、踏板的使用,第六章是結論,為研究最後的統整與結語。
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    浦朗克《小提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與詮釋
    (2016) 吳佳蔆; Wu, Chia-Ling
    二十世紀初的法國,主要以德布西為首的印象樂派主導整個音樂潮流,但是經歷了第一次世界大戰後,人們對音樂有了不一樣的訴求,對於印象音樂迷幻絢麗的色彩,以及繁複、過於精細的音樂語言感到乏味,因而追求另一種更冷靜,實在的音樂語言。於是便興起了一股反印象主義的風潮,其中以法國六人組最具代表,並在法國音樂中注入了一股新古典主義的潮流。 在新古典主義的影響下,浦朗克的創作並非一味地對古典崇拜,而是吸收了巴洛克、古典甚至更早以前的作曲技法,並對旋律與結構布局進行再創作,以呈現出精緻、風趣幽默的小型作品,其和聲明快,織體清晰,沿襲了古典音樂典雅精緻的美感。 浦朗克在創作此首小提琴與鋼琴奏鳴曲時正值二戰巔峰,當時他寫作了相當大量的作品,透過不斷的創作,除了是藉此維生以外,更是一種情緒的抒發,將戰爭帶來的緊張、不安與憂鬱寄託在音樂裡,音樂中所蘊含著強大的內在情緒張力,在此曲中也有著深刻地體現。 筆者之所以選擇浦朗克的小提琴與鋼琴奏鳴曲作為論文研究,除了演奏上此首作品為炙手可熱的曲目外,更期望自己在透過對此作品的深入研究後,能對浦朗克以及當時的整個時代背景,以至於音樂歷史上的影響做通透的了解,並期望在對歷史以及音樂的全盤深入探討後,能就演奏上的技法,以及詮釋上的要領,做一系列深入的闡述,進而提出自己對詮釋上的想法與演奏上的建議。
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    音樂人像素描 浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋
    (2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni
    法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一,於法國六人組(Les six) 成員當中,與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外,亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作,尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種,此論文之研究,發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條,於本組作品中發揮得淋漓盡致,其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。 浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念,其音樂創作靈感與素材,亦源自於生活與周遭人事物,尤以人的情感為主,促成他持續創作的動力,更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律,對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。 此論文共分為五個章節,第一章為緒論,說明研究目的、內容與方法;第二章就「即興」一詞的緣起,探討此創作手法在音樂史上的發展;第三章從浦朗克之生平,知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響,進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心,以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋,除了成長環境外,浦朗克與當代藝術家們的結識,以及與好友之間的情誼,在彼此對於藝術理念的激發之下,深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格,而此組作品之特色,在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者,讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解,更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外,藉由此次研究,得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家,以及他們對於當今法國藝術界的影響,與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討,進而得到第五章之結語,尤為教育學術之典範,筆者將以親身練習經驗給予回饋,期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋,以及對於法國音樂有更加深入的了解。
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    浦朗克《十五首鋼琴即興曲》詮釋報告
    (2019) 葉靜雯; Yeh, Ching-Wen
    在巴黎土生土長的浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963),出生於1899年,音樂的啟蒙老師為母親,早期受到蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)、德布西(Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)等作品的薰陶,之後追隨鋼琴家維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943)學習,承襲其彈奏風格,發展獨特的鋼琴踏瓣技巧與多樣的音色變化。爾後認識了薩悌(Erik Satie, 1866-1925)、歐立克(George Auric, 1899-1983)等音樂家,開始創作具有新古典主義((Neoclassicism)色彩的音樂,並成為著名「法國六人組」(Les Six)中的一員。 《十五首鋼琴即興曲》創作於1932-1959年間,為浦朗克投注了近三十年的心血,可見其對此作品的重視。作品中呈顯獨特巧思與迷人的和聲特色,被視為浦朗克重要的代表作品之一。 本論文將分為五章十五節,以《十五首鋼琴即興曲》為研究主軸,依序探討法國音樂之發展、作曲家的創作特色與音樂風格發展,之後聚焦於《十五首鋼琴即興曲》,就樂曲作結構分析,並依照個人經驗,分別以「音色與觸鍵」、「速度與節奏」、「運音與踏瓣」、「指法與技巧」等四方向說明彈奏要領與詮釋。