音樂學院
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7
音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
News
Browse
6 results
Search Results
Item 理查．史特勞斯《降E大調小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品18》及《英雄的生涯》作品分析與詮釋(2024) 張絲媛; Chang, Ssu-Yuan音樂與文學，跨越了歷史的鴻溝、保留了當代的藝術，並作為永無界線的橋樑。筆者於此次研究，不僅旨在挑戰十九世紀後浪漫樂派的音樂，更基於對詩詞的深厚熱愛，致力於從字裡行間推敲探索文字意涵，與層層深入分析詩詞篇章背後的奧妙，故選擇研究理查．史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949) 的小提琴作品。自華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 將音樂與文學結合，並以大型樂劇展現，理查．史特勞斯更進一步將器樂曲與交響詩帶至登峰造極的境界。這些饒富詩意與意象的艱深作品，對演奏者極具挑戰性。無論是演奏前對樂曲分析與理解的知識，演奏中對技巧與詮釋的琢磨，演奏後對鑑賞或統整的能力，筆者認為缺一不可，在樂曲橫向旋律與縱向和聲一齊同步出現時，不僅要克服演奏的技巧，於腦中的迴路更要清晰主題與聲部之間的脈絡，實屬不易。十九世紀後浪漫作曲家眾星雲集，筆者曾在演奏馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)《第四與第五號交響曲》(Symphony No. 4 and 5) 時，驚豔其配器聲響的豐富亮麗，並感受其調性對演奏者的考驗，然而卻未能清晰透徹樂曲的深層內涵。此次選擇同時兼具小提琴演奏背景的理查．史特勞斯，希望嘗試了解陌生與充滿驚喜的後浪漫樂派。從純粹與清晰的古典樂派，走進華麗與馥郁的浪漫樂派；以經典架構的先備知識，探索變化多端的大型篇章。筆者將從研究理查．史特勞斯的小提琴奏鳴曲開始，一步步邁進瑰麗壯闊的交響詩；以小提琴在室內樂中與管弦樂中所扮演的不同角色為研究方法，探索「邏輯」與「詩」的密碼。Item 理查 ‧ 史特勞斯樂團歌曲研究(2013) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai理查•史特勞斯的樂團歌曲，即為獨唱人聲與管絃樂團所譜寫的藝術歌曲，雖然常被演出，在學界卻仍然缺乏系統性的研究。長久以來，這些作品常常被簡化為是鋼琴藝術歌曲所改編為的樂團版本，但是，按照作品的創作過程，這些歌曲卻可分成兩種：一種是「鋼琴歌曲樂團化」，即由鋼琴版本樂團化而來；另一種則是「原創樂團歌曲」，即一開始即為管絃樂團構思，不存在鋼琴版本。 當代樂評將使用「管絃樂團」的「藝術歌曲」，視為對藝術歌曲美學裡「親密性」的傷害。為了解決這個爭議，學界提出了一個名為「樂團歌曲」的新樂類概念。它提出樂團歌曲與鋼琴藝術歌曲的差異，在於所使用的詩文類型與風格。另外，它也強調「樂團」的因素才是這類作品的關鍵。它的影響，並不只在於演奏樂器的差別，也牽涉到當代不同樂類概念的相互影響。除了在作曲手法上，也在樂團語法上。 本論文發現，「鋼琴歌曲樂團化」的歌曲形式較為傳統。在配器上，受到歌劇的影響，常使用「選擇性編制」的樂團。透過「音響色澤畫面」的概念亦可見到，史特勞斯在將鋼琴藝術歌曲樂團化時，常傾向讓樂曲的第一個「音響色澤畫面」再現；即使整個畫面不再現，也常見有一個貫穿的音響層，形成作品的一致性。在許多作品裡，「樂團化」也可以被視為再次創作的過程，為作品添加新的意義。 「原創樂團歌曲」的歌曲形式，則受到交響詩的影響，大量使用動機發展手法，有如當代管絃樂作品一般，脫離十九世紀藝術歌曲以文字詩節為主的形式。在配器上，史特勞斯常在原創樂團歌曲裡嘗試使用以前未使用過的樂器，並將成果延續到後續的歌劇創作中，猶如歌劇寫作的試驗場。 對兩類作品的分析顯示，「鋼琴歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」並不能被視為是同一個樂類：前者為鋼琴藝術歌曲的延伸；後者則為一介於藝術歌曲、交響詩與歌劇間的混合樂種。同時，本論文也指出，對於這些作品的美學評斷，應由作品內部的作曲技法出發。Item 何謂「幻想變奏」？—談理查‧史特勞斯的《堂吉訶德》(2009) 陳慧玲; Chen,Hui-Ling《堂吉訶德》是塞萬提斯(Miguel de Cervantes Saavedra,1547-1616)的文學名作，理查‧史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)在1896/97年間以題材，創作交響詩《堂吉訶德》，此曲以變奏曲的曲式呈現，共有十段變奏，不包含一開始的「引子、主題」與結尾的「終曲」部份。不同於一般以「單一」主題做為變奏基礎的變奏曲，史特勞斯譜寫了三個主題旋律，分別代表塞萬提斯原著中的三個主角：堂吉訶德(Don Quixote)、桑丘(Sancho Panza)與杜爾西內婭(Dulcinea)。 本論文在第一章的緒論後，將在第二、第三章解析三個文學主角與音樂主題動機的使用情形及變奏手法；第四章以配器為核心，探討故事場景與作曲思維的關連性。第五章延續前四章的脈絡做結論，試論何謂「幻想變奏？」，並且探究此曲的曲式，了解作曲家的「新形式」理念。Item 從理夏德‧史特勞斯的藝術歌曲和歌劇《間奏曲》探討女高音寶莉妮對其歌樂的影響(2007) 劉怡霞; Liu Yi-Hsia理夏德‧史特勞斯（Richard Strauss 1864~1949）在世的85年間，一共創作有兩百首以上的聲樂作品，其中藝術歌曲就有一百五十七首，這個數目相較於同世紀的德國作曲家，絕不算少數。探究史特勞斯歌曲多產的原因，除了他對於歌曲的熱愛以外，也與他娶著名的女高音寶莉妮‧德‧阿納（Pauline de Ahna 1862~1950）作為妻子有關，寶莉妮所擁有的優美歌聲、高超的聲樂技巧，都深深的吸引著他，他甚至經常向人透露，寶莉妮是他音樂的思想泉源，寶莉妮對史特勞斯聲樂作品的影響，從實際的藝術歌曲作品來看，史特勞斯在與愛妻婚後到1906年寶莉妮退出舞台前的十二年間，史特勞斯總共創作有七十四首的藝術歌曲作品，若加上這個時期所改編的管弦樂伴奏的歌曲則有六首，但是到了1906年，由於寶莉妮退出舞台不再為史特勞斯演出藝術歌曲，因此一度中止了史特勞斯的藝術歌曲創作，從1907年到1917年的十一年間史特勞斯都沒有再譜寫過藝術歌曲，顯然寶莉妮對史特勞斯的影響很大，也證明了因為寶莉妮不再為史特勞斯演出藝術歌曲，也使得史特勞斯失去了創作藝術歌曲的動力和泉源，轉將創作的精力放在歌劇上。熱愛寶莉妮的史特勞斯，即使將作曲的重心轉到歌劇上，也不忘要將寶莉妮寫入他的作品，如作品編號為Op.72的歌劇《間奏曲》Intermezzo就是最佳的寫照，本劇劇本由史特勞斯本人撰寫，內容是描寫史特勞斯夫婦在婚姻生活中一段真實的事件，含有濃厚自傳的意味，劇中主角就是史特勞斯夫婦。就以上實際的例子可以佐證，寶莉妮是史特勞斯歌樂作品最主要的影響人之一。Item 「作曲家」的蛻變：理查‧史特勞斯與霍夫曼斯塔的《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群研究(2018) 陳怡文; Chen, Yi-Wen《理查‧史特勞斯作品目錄》（Richard Strauss Werkverzeichnis）中，在編號TrV 228項目下，包含四個版本。前兩個版本（TrV 228、TrV 228a）以歌劇名稱《納克索斯島上的阿莉雅德娜》為主標題。前者於1912年10月25日在斯圖加特首演，包含「歌劇」《納克索斯島上的阿莉雅德娜》及史特勞斯（Richard Strauss）為霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal）的改編話劇《暴發戶》（Der Bürger als Edelmann）所寫的「配樂」兩個部份；後者為1916年10月4日在維也納首演的歌劇，是今日劇院經典劇目。第三個版本（TrV 228b）為史特勞斯替話劇《暴發戶》寫的配樂，於1918年4月9日在柏林德意志劇院首演。第四個版本（TrV 228c）為可供音樂會演出用之《暴發戶組曲》，選錄自前述的話劇配樂，於1920年1月31日在維也納首演。本論文以「《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群」總稱這四個作品。 《納克索斯島上的阿莉雅德娜》作品群中，大眾對第二版歌劇及第四版樂團組曲最為熟悉，但卻不清楚各作品間的脈絡傳承。有鑑於此，本論文特別將作品創作源起、過程與文本分析放在一起討論，以清晰呈現各作品音樂戲劇內涵及作品之間的關係。論文第貳章第壹節首先呈現1912年《阿莉雅德娜》的創作過程與作品結構；第貳節聚焦於拆離出的《暴發戶》喜劇，即1918年版本；第參節為1920年《暴發戶組曲》。第參章主要討論1912年版本中的「歌劇」《納克索斯島上的阿莉雅德娜》，第肆章則以1916年版本為中心，並比較前後版本異同。希冀藉此來體察音樂家與劇作家分別用音樂與文字互動的方式，以及他們在將近八年創作時間的思考轉化。Item 理查．史特勞斯的「鋼琴藝術歌曲樂團化」－創作、演出與出版(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），在樂團歌曲的發展上是最具有代表性的人物之一。按照作品生成的步驟，他的樂團歌曲又可分為「鋼琴藝術歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」兩類，並以前者為大宗。作曲家將自身的藝術歌曲由鋼琴版本改編為樂團版本，所反映出的不只是單一「樂類」之發展與變異，它其實突顯出在十九世紀末至廿世紀初之音樂產業中，如何將「藝術歌曲」視為一商品來操作。本研究藉由相關史料的爬梳，說明史特勞斯當時將自身鋼琴藝術歌曲樂團化的動機，同時，亦將整理作品演出乃至於出版的情形，以「創作—演出—出版」的互動關係，說明這一類作品特殊的文本性。