音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 馬悌努《第一號大提琴奏鳴曲，作品 277》研究與詮釋(2023) 簡彤恩; Chien, Tung-En馬悌努 (Bohuslav Martinů, 1890-1959) 是一位傑出的捷克作曲家，眾多創作中含有 大提琴編制的，包含五首小品、一首含有大提琴編制的協奏曲、兩首獨奏協奏曲、三 首奏鳴曲及兩首變奏曲(依創作時間及曲種排序)，而本文將聚焦於馬悌努的《第一號 大提琴奏鳴曲，作品 277》。筆者在徹底閱讀馬悌努的生平後，認為馬悌努之所以持有著獨特的風格，與他從小的生長環境非常有關，所以在第二章馬悌努的生平中，筆者將其年幼過程花上多點篇幅敘說。本論文共分為五個章節，第一章緒論，包含研究動機與目的，以及研究方向與方法;第二章為馬悌努的音樂風格，概述馬悌努一生生平及音樂風格;第三章為《第一號大提琴奏鳴曲》創作背景，將提及馬悌努之主要大提琴作品，與《第一號大提琴奏鳴曲》創作背景;第四章《第一號大提琴奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋，依據樂章數及三樂章之總結分為四節內容;第五章則為整篇論文之結語。Item 馬克‧埃謝內《為低音單簧管與鋼琴之奏鳴曲》 之樂曲分析與詮釋(2023) 許恩愷; Hsu, En-Kai低音單簧管具有廣闊的音域與獨特的表現力，在管弦樂團中經常擔任獨奏的 要角，其低沈淳厚的音色受到許多作曲家鍾愛。二十世紀低音單簧管被頻繁使用在 樂團中，並且開始有大量的作曲家為低音單簧管譜寫樂曲，使低音單簧管有更多精 彩絕倫的室內樂及獨奏作品。馬克‧埃謝內《為低音單簧管與鋼琴之奏鳴曲》效仿二十世紀法國單簧管作品 的風格，完成此低音單簧管奏鳴曲。筆者將對此作品深入研究，並進一步探究低音 單簧管技巧與詮釋。本論文共分為四個章節;第一章深入探討低音單簧管之樂器演變、記譜法與演 奏技巧。第二章將透過彙整作曲家生平與創作背景，闡述作曲家的創作手法。第三 章著重分析曲式架構、和聲動機與演奏詮釋。第四章為結論。期望藉由以上分析與研究，貼近作曲家對樂曲理想的風格呈現，更進一步提升 低音單簧管演奏能力。Item 費利克斯·德萊賽克《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》之樂曲分析與詮釋(2023) 薛婷尹; Hsueh, Ting-Yin十九世紀中期歐洲興起以法蘭茲．李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）及威廉．理查．華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）為首的「新德意志樂派」（New German School），提倡多個新興樂種的創新，而德國作曲家費利克斯．德萊賽克（Felix Draeseke, 1835-1913）亦是其中一員。全文探討德萊賽克創作於1887年的《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》（Sonata in B-Flat major for Clarinet and Piano, Op. 38），經由筆者的研究與和聲的分析發現此曲展現大量的素材拼貼、主題動機的多重再現、單簧管與鋼琴之間的密切關係以及戲劇性的氛圍轉換，同時帶著浪漫保守派的風格。 本論文共分為四個章節：第一章為緒論，說明引發筆者的研究動機與目的及研究範圍與方法。第二章將透過資料庫統整作曲家的生平及樂曲創作背景特色。第三章為全曲的架構整理、和聲分析與筆者的演奏詮釋以及第四章將彙整以上的結果作為結論。期望透過深入的了解與統整，能貼近當時的音樂風潮與樂曲樣貌，進而提升對樂曲的敏銳度及詮釋的巧思。Item 卡普斯汀《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋(2022) 林洋; Lin, Yang尼可萊・卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020)，是烏克蘭（前蘇聯）的作曲家，其創作風格融合古典音樂以及爵士音樂。其《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano) 創作於1992年，內容展現繁複的織度以及融合爵士樂與古典樂的風格特色。本篇報告將討論作曲家的背景、這首樂曲的樣貌以及演奏詮釋的設計與規劃，希望讓讀者能有所發想。本篇報告有五個章節，第一章為緒論，討論本報告的研究動機、研究方法以及研究目的。第二章為作曲家生平、創作風格。第三章是樂曲分析，將討論樂曲的架構、創作手法、音樂特色與風格。第四章為演奏詮釋。Item 布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋(2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家，他的音樂及人生哲學思想影響了創作，當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維，嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」，主張「新古典主義」，在浪漫風潮中探索、突破創作限制，最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 36a》為主軸，從作曲家生平、創作風格，到樂曲理論上的分析，和聲級數、曲式架構、創作手法，再到詮釋方面，研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號，查閱正確解釋，最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳，查閱中西期刊，利用音樂辭典汲取具可靠性的資料，彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel，輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧，以期更有助於正確的演奏詮釋。Item 薩繆爾・奇曼《第二號長笛與鋼琴奏鳴曲》作品分析與演奏詮釋(2023) 陳美君; Chen, Mei-Chun薩繆爾・奇曼（Samuel Zyman，1956-），二十世紀中出生於墨西哥城的音樂家，從小展現對音樂的喜愛，奇曼的作品充分展現了二十世紀現代音樂特色，他的音樂不受古典理論規範的框架，和聲上打破固有大小調音階及調性使用，擅長加入不同的音樂元素，例如：教會調式、減音階及變化音階；他的音樂織度融合古典樂的豐富與爵士樂的多彩，使整體音樂聽起來自由、奔放且充滿直接與震撼的節奏感，像這樣的創作風格，讓他的作品在國際上逐漸受到重視，並成為墨西哥具領導地位的音樂家之一。本論文為研究薩繆爾・奇曼的《第二號長笛與鋼琴奏鳴曲》，探討其生平、創作風格，並配合分析樂曲結構來說明詮釋建議。本文共分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍，並提出文獻探討及訪談資料做為參考的依據；第二章將介紹奇曼之生平與其音樂風格特色；第三章為樂曲分析，筆者將探討各樂章的曲式、旋律、節奏與動機；第四章為樂曲詮釋，以筆者對奇曼與此奏鳴曲的認識及感受，用文字來描述演奏上的詮釋；第五章為結論。Item 施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討(2023) 陳昱安; Chen, Yu-An古斯塔夫·恩斯特·施雷克 (Gustav Ernst Schreck, 1849-1918)，是德國十九世紀晚期的作曲家。本論文之目的為研究施雷克的《給低音管與鋼琴奏鳴曲》，探討其生平以及創作風格，並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍；第二章為作曲家施雷克的生平及創作風格；第三章為樂曲分析，並解析施雷克的創作手法；第四章是從節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等角度來對施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》進行三個樂章的演奏詮釋；第五章為結語。Item 布梭尼《F小調鋼琴奏鳴曲，作品20a》之樂曲分析與演奏詮釋(2023) 郭雨玟; Kuo, Yu-Wen布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 是一位鋼琴家、作曲家、教育家、作家、美學家，及更為大眾所熟知的傑出改編者，例如他改編自巴赫第二號無伴奏小提琴組曲 (Violin Partita No. 2 in D-Minor, BWV1004) 中的《D小調夏康舞曲》 (Bach-Busoni, Chaconne in D minor) 是最常被演奏的曲目，原創曲目卻比較少被提及。本文以布梭尼的《F小調鋼琴奏鳴曲，作品20a》(Piano Sonata in F-Minor, BV 204 Op. 20a) 為研究曲目，此曲於1883年創作並獻給安東・魯賓斯坦 (Anton Rubinstein, 1829-1894)，主旨在透過原創作品辨析布梭尼，這一個具有豐富技巧的作曲家，並整理布梭尼的生平及創作生涯，及探討樂曲架構與風格，最後是詮釋與總結，期望此文可以更直接的了解布梭尼的原創作品。Item 德維安《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》之作品分析與詮釋(2023) 羅珮瑜; Lo, Pei-Yu古典時期之法國長笛演奏家、低音管演奏家、作曲家及音樂教育家，弗朗索瓦•德維安（François Devienne, 1759-1803），一生致力於音樂創作及教育，尤其在長笛教育中，著有《最新理論及實用長笛教學》教材，總合以上，德維安在管樂發展中，具有相當程度的影響力。本文探討德維安的作品《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品六十八 》，透過資料蒐集與樂曲分析，將研究分為三個章節：第一章為緒論，研究動機及範圍；第二章為德維安之生平及創作背景，及透過分析他的《最新理論及實用長笛教學》教材中的範例，整理出德維安的作曲貫用手法；第三章為樂曲分析及演奏詮釋，針對樂曲之創作手法、調性、和聲、旋律及樂句結構進行分析，並探討其演奏詮釋方法。第四章則是結論的闡述。Item 約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討(2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。