音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Subject: search.filters.subject.美國音樂

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    愛咪‧畢琦的《耶弗他的女兒》：一部傳記式的音樂會詠唱調
    (2024) 陳韻竹; Chen, Yun-Chu
    19世紀中葉開始，美國開始將音樂課程納入學校教育，並成立專業的音樂學院以培育相關人才。在這樣的環境之下，第一批專業的本土音樂家就此誕生，他們被稱作波士頓第二新英格蘭樂派 (Second New England School)，而艾咪‧畢琦 (Amy Beach, 1867 - 1944) 是當中唯一的女性作曲家。畢琦的一生在鋼琴家、作曲家和教育家的身份中不斷轉換，除了是美國第一位創作交響曲的女性外，也分別在歐洲和美洲舉辦鋼琴音樂會巡演；在個人生活上，她面對當時社會對於女性的束縛，不斷在順從、妥協與反抗中度過。本文重點在於探究畢琦如何透過《耶弗他的女兒》中的聖經故事、歌詞文本和創作技巧，以這首音樂會詠唱調闡述自己戲劇般的生命經歷，這部作品也可以被解讀為她一生的寫照。本論文涵蓋五個章節，第一章為緒論；第二章為20世紀前女性音樂家的社會與地位；第三章為畢琦的音樂歷程；第四章為以作品《耶弗他的女兒，作品53》映照畢琦的人生經歷；第五章為結論。
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    柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang
    柯普蘭（Aaron Copland, 1900-1990）為二十世紀的著名美國作曲家，以創作「美國精神」的音樂聞名，其作品帶有古典音樂的純淨之美，又融入現代作曲技法的特色，同時結合美國民族音樂特色，透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際，其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943)，柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲，當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主，將音樂的元素簡單化，讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格，整理出柯普蘭的音樂作品變化，並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面，根據作曲家的創作理念及和聲聲響，對比樂譜的記號，進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。
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    美國新音樂的播種者：亨利‧柯威爾的理念與實踐
    (2008) 黃予祈; Huang Yu -chi
    美國作曲家亨利．柯威爾(Henry Cowell, 1897-1965)在二十世紀音樂當中，有著舉足輕重的角色，他是「音堆」 (clusters)和「鋼琴弦的運作」(manipulation of piano strings)等實驗性現代技巧的開創者；除此之外，他也是新音樂的提倡者、音樂經理人、演奏家、演講者、評論家、編輯者、教師、和年輕後輩的導師。他畢生致力於美國現代音樂的推廣，呼籲作曲家們要建立自己音樂中的聲響，展現音樂的獨特性，而他一生的創作就是為了追尋美國的聲音而奮鬥著。他認為，從世界各民族的音樂中找尋素材並加以整合，是呈現美國多元文化社會的最好方向。柯威爾從自身血統的愛爾蘭文化出發，途經生長環境中多民族融合的美國文化，最後走到繽紛的大千世界當中。柯威爾的音樂一直離不開他對世界各民族、音樂、文化的關懷、熱情與著迷，而我們也可從柯威爾對其他作曲家的評論所建立的美學觀，在他的作品獲得應驗。 在本論文中，研究者嘗試檢視柯威爾對於美國現代音樂的各種創新作曲手法，與積極推廣的種種作為的背後動機，並透過他的文字著作與對其他作曲家的評論中，了解他對民族音樂、世界音樂的美學，建構出他的現代音樂思想脈絡，進而推論出他理想中，世界和民族音樂的表達方式。最後，從他自身的作品中，應證出理論與實務的結合。第一章及第五章分別為緒論和結論；第二章為探討柯威爾在現代音樂中的創新手法，及推展美國現代音樂的方式；第三章則從柯威爾文字著作中，建構柯威爾對於世界音樂的觀點以及實踐方式；第四章依柯威爾的創作年代，將作品大致分為早、中和晚期三期，檢視民族文化的涉入及運用的深度與程度，冀望能深入地了解柯威爾創作的精神核心。
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    執著的音樂教育家 - 論Nadia Boulanger的音樂思維及成就
    (2007) 賴雅馨
    娜迪亞‧布蘭傑（Nadia Boulanger）是二十世紀最具影響力的音樂教師之一，她對音樂的想法影響全世界的音樂家至少超過三代，不只有作曲家，而是包括了音樂領域中所有的人。更驚人的是，她以一位法國音樂家的身分，卻指導出無以數記的美國優秀作曲家，奠定了二十世紀美國現代音樂的基礎；許多世界各地的傑出音樂工作者，也都曾受教於她。 本論文分為四章：第一章對布蘭傑的相關文獻作詳細探討；第二章細述其生平重要成就以及與美國音樂之間的關係；第三章則深入分析其至今仍影響古典音樂界的重要音樂思維；第四章則對其思維及成就作一總結。