音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 貝多芬《第六號交響曲》之分析與指揮詮釋(2023) 廖武俊; LIAU, WU-CHUN本篇論文的結構分為緒論和三個章節，分別是作曲家的生平、樂曲分析、以及指揮詮釋。 於作曲家生平中，筆者以逐漸聚焦的寫作手法，將此章從範圍最廣的作曲家生平、再縮小至生平分期與創作、最終聚焦在本論文的主題：第六號交響曲的創作背景。此處透過各種中外專書、期刊文章、和網路資料，多方彙整並建構出一套清晰完整且易於了解的生平文獻，以利在接下來的分析章節中，得以加以參考。 樂曲分析章節中，筆者運用自身對和聲架構、演奏語法和配器織度等各項細節的了解，佐以生平文獻，再輔以前輩的專書論文交互印證，始得出結構清楚、合乎邏輯的樂曲分析。依循此脈絡，進行樂曲詮釋，方能使詮釋具有說服力。 指揮詮釋章節中，筆者一改樂曲分析章節中逐句分析細節的方式，轉而將眼界放大，根據樂章中的邏輯與特色，將筆者認為最具特色之處提出，以筆者個人的觀點、指揮技巧與實際排練時所遭遇的狀況加以說明。Item 貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。Item 貝多芬五首大提琴奏鳴曲(2021) 丁莉齡; Ting, Li-Ling從巴洛克數 低音時代演進到古典時期,大提琴逐漸從支撐低音的樂器轉變為獨奏樂器,大提琴奏鳴曲在貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 筆下奠定 重要的意義,貝多芬使大提琴在這樣的室內樂形式中有更多發揮的空間,無論在 演奏音域、技巧、角色平衡上都有著與過往的作曲家顯著不同之處,也成為大提 琴奏鳴曲受到後世作曲家重視的重要里程碑。 本文以貝多芬五首大提琴奏鳴曲之內容為主軸,以宏觀的角度從貝多芬時代大提琴的發展與演進、貝多芬對大提琴演奏的影響與推展,探討大提琴在貝多芬手中技巧與地位的改變;並透過古典時期奏鳴曲的發展歷史,了解貝多芬大提琴奏鳴曲的樂曲形式內容與意涵;而五首大提琴奏鳴曲分屬貝多芬生平的第一、二與第三風格時期,經由音樂作品內容的探索,從而瞭解在大提琴奏鳴曲中,貝多芬各時期創作風格的體現。最重要的部分,以演奏者的角度討論樂曲的架構及內容,提出演奏詮釋上個人的觀點,並在樂譜版本比較中,對「手稿」、「初版樂譜」之細節有更多的了解與探討。期望能將本文各面向的探就作為演奏詮釋上的基石,理論與實作間彼此相長,交相輝映。Item 貝多芬晚期鋼琴變奏曲的蛻變與昇華──以演奏法的觀點詮釋《迪亞貝里變奏曲》(2021) 楊舒惠; Yang, Shu-Hui貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)在鋼琴變奏曲的發展史上扮演承先啟後的關鍵地位，實踐作曲技巧的革新、突破，也提升了鋼琴變奏曲的藝術價值。 本論文所探討的《迪亞貝里鋼琴變奏曲》(33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli, Op. 120, 1819, 1823)是貝多芬晚期唯一的鋼琴變奏曲，不論內容、規模都遠遠超越先前的作品 。此曲的曲名採用德文"Veränderungen"一字，為全然變樣、改變原來風貌之意，在創作手法上的突破更為浪漫時期的鋼琴變奏曲展開新頁，尤其對布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)產生極為深遠的影響。美國音樂學家西斯曼 (Elaine Sisman, 1952- )在葛羅夫音樂辭典中提到「儘管性格的變奏不再是此一形式輪廓變奏曲中最顯著的特徵，相形之下，織度與富表情的各式風格之極致表現更為重要。」並且，最終變奏是一首優雅而溫柔的小步舞曲，將迪亞貝里(Anton Diabelli, 1781- 1858)所作的庸俗的圓舞曲主題轉化並昇華到另一個境界。 本論文第一章為鍵盤變奏曲的發展史，探討各時期鍵盤變奏曲的風格與特色；第二章闡述貝多芬的鋼琴獨奏曲在早期、過渡期、中期、晚期的風格特色；第三章聚焦於貝多芬鋼琴變奏曲的風格演變，並點出《迪亞貝里變奏曲》的突破及影響；第四章為《迪亞貝里變奏曲》的創作手法分析，藉由分析個別變奏的性格與特色、變奏之間的關聯性，進而形成對全曲整體性的掌握；第五章為《迪亞貝里變奏曲》的演奏詮釋探討；第六章為結論。 尤其，第五章特別強調以「演奏法」的論述詮釋此曲 ── 探究樂譜版本、貝多芬作品中的朗誦風格、速度與性格、力度與層次、觸鍵與音色、踏板、指法、裝飾音奏法等演奏詮釋的各項議題。期盼能表達此曲深刻的內涵，更貼近貝多芬的意圖，呈現更忠實、更有說服力的演出，在演奏上達到「蛻變與昇華」的境界。Item 貝多芬《C 大調第四號大提琴奏鳴曲， 作品一零二之一》 研究與詮釋(2021) 陳恩寧; Chen, En-Ning貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)一生中共創作了五首大提琴奏鳴曲，此論文所要分析的《C 大調第四號大提琴奏鳴曲，作品一零二之一》是他於 1815 年所譜寫的作品。本論文之結構共分為四個章節，第一章為緒論，包含筆者 的研究動機與目的和研究範圍與方法;第二章從五首大提琴奏鳴曲簡述貝多芬的 三個創作時期與貝多芬時期之大提琴發展，第一節以貝多芬的五首大提琴奏鳴曲 為出發點，進而論述他在各時期所具有的作曲手法及風格，並於第二節探討「大 提琴」這項樂器從十六至十九世紀的結構改革及演奏技巧之發展;第三章為《C 大調第四號大提琴奏鳴曲，作品一零二之一》樂曲分析與演奏詮釋，在此章節探 討作品結構、作曲手法及筆者在樂曲中想呈現的樂曲氛圍與技巧方面的演奏;第 四章為結語。Item Item 詹博文小提琴學位音樂會(2021) 詹博文; Chan, Po-Wen曲目： 貝多芬：第一號G大調小提琴浪漫曲，作品四十 貝多芬：第四號A小調小提琴奏鳴曲，作品二十三 維尼奧夫斯基：傳奇曲，作品十七 舒曼：第一號A小調小提琴奏鳴曲，作品一百零五Item 貝多芬第四號交響曲之分析與詮釋(2020) 楊依哲; Yang, I-Che本論文研究之目的為探討貝多芬第四號交響曲之重要性與價值，首先聚焦於貝多芬所處時代，了解第四號交響曲之作曲背景，而後對作曲手法進行歸納與分析。研究者特意提出此曲第三樂章的創見，相關討論見於正文第一章第三節。 在樂曲分析之外，研究者也嘗試自指揮專業出發，佐以國際樂團著名指揮之詮釋，提出個人之詮釋創見。在篇幅內力有未逮之研究項目，則一併於結論提出，供研究後進參考、指教。Item 貝多芬《第八號交響曲》作品九十三之指揮詮釋研究(2020) 林亦輝; Lin, Yi-Hui《第八號交響曲》（Beethoven Symphony No. 8, Op. 93）於1812年完成，為貝多芬九首交響曲中唯一一首並未有題獻對象的交響作品，本曲共有四個樂章。本論文將針對生平、創作背景、九首交響作品等關係進行參考，並將第《第八號交響曲》各樂章進行分析，並比較不同版本有聲資料，歸納研究者於樂團排練操作、演出過程中，所需注意之重點及特色為指揮詮釋報告依據。Item 貝多芬晚期奏鳴曲中的賦格：以作品101, 106, 110為例(2012) 王大維; Wang, Ta-Wei啟蒙運動的影響，讓古典時期重視理性的思維；巴洛克時期所醞釀出的各種曲式，也在古典時期臻至成熟。貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1927)為古典時期風格的集大成，其作品皆具有平衡而完美的曲式架構，但在音樂本身的音響與內涵上，則是跳脫了理性與節制，大膽地表達了個人內在的情緒與精神狀態，使得貝多芬的音樂總是兼具啟發性與憾動人心；這份建築在裡性上的情感，也在貝多芬以後的世界中開始發酵，釀出氾濫情感的浪漫樂派。 本論文題目並非研究完整的曲目，而是針對貝多芬數首作品的部分進行分析與比較，因此在第一章緒論是關於研究的動機與目的，以及對於所研究的範圍進行分析、比較與定義。第二章大概分成三個部分：首先根據《葛洛夫線上音樂辭典》(Grove Music Online) ，將貝多芬一生分為四個時期，再根據晚期的年代概述其創作背景；晚期的五首奏鳴曲呈現出鮮明的晚期風格；最後，第二章第三節討論賦格在貝多芬奏鳴曲中的源由、重要性與功能。第三章、第四章為《作品101》、《作品106》、《作品110》研究範圍的音樂分析與演奏詮釋。 貝多芬晚期的五首奏鳴曲，當然擁有完整的架構，但他終其一生醞釀出的內涵與音響，卻讓芸芸眾生難以理解。因此除了基本的作品分析之外，更重要的是演奏詮釋，表達貝多芬的美感與精神。