音樂學院
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/7
音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
News
Browse
9 results
Search Results
Item 蕭斯塔科維契《第九號交響曲》之作品分析與指揮詮釋(2022) 李沂宸; Lee, Yi-Chen德米特里˙蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906－1975）是二十世紀蘇聯時期優秀作曲家之一，其一生中的創作數量更是數不勝數，也都各個精彩，作品種類包含交響曲、管絃樂曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇、聲樂曲和電影配樂等多種類型。其中更以交響曲創作數量為最多，是自古典時期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756－1791）以後，鮮少有創作超過九首數量交響曲的作曲家，多達十五首。本論文將聚焦在蕭斯塔科維契《第九號交響曲》，以作曲家之生平概述、樂曲創作風格與樂曲的各樂章在曲式、結構、樂句、配器等方面進行分析，最後提出研究者在指揮詮釋上的選擇，以研究者先於樂譜研讀，到實際與雙鋼琴、絃樂五重奏進行排練，乃至於最後以接近完整編制之管絃樂團實際演出的學習成果提出之。Item 霍爾斯特《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號之樂曲探究與指揮詮釋(2019) 林祐生; Lin, Yo-Sheng霍爾斯特的《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號創作於二十世紀初的1909年，雖至今寫作動機仍然不明，但還是毫無疑問地被認定為管樂團曲目中的基石，每年仍在全世界數百場音樂會中被演出，也是二十世紀最具影響力的管樂合奏作品之一。 目前，文獻上對於此作品的研究，多數是歷史的脈絡、樂曲的分析，以及版本上配器的差異（僅限於1984年以前的版本），但對於指揮詮釋上並沒有太多的探討。因此，本篇論文筆者將從指揮者的角度來探討，再深入研究至今各版本間的差異性，並提出樂譜演出實踐上的問題，進而對於音樂呈現上有更多的瞭解，期望能更貼近作曲家所想表達的原始樂思，最終整合歸納提出筆者對於指揮詮釋上的看法。Item 貝多芬《第八號交響曲》指揮研究(2011) 蔡文馨; Wen-Hsin Tsai本論文先從維也納時期的貝多芬生平、成熟時期的交響曲風格，及音樂調性與個性的關係探究，再針對《第八號交響曲》之創作背景、音樂特色和節拍速度標示等方面進行作品研究，最後分析各樂章曲式，並提出筆者經實際排練與演出後的指揮詮釋報告與指揮實務紀錄。Item 布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究(2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。Item 佛瑞一八九三年版《安魂曲》之探究與音樂分析(2008) 馬韻珊; Yunn-Shan Ma佛瑞 (Gabriel Fauré, 1845-1924) 為十九世紀末與二十世紀初的法國作曲家，在普遍追求革新、傳統較被漠視之時代，奠定執著於法國一脈之優雅、富於詩意之音樂風格，其音樂創作之傑出表現，更讓世人稱道。佛瑞最著名之宗教作品莫過於風格簡潔寧靜、感動人心之《安魂曲》，誠如作曲家曾自述「別人評論我的安魂曲並未表現出對死亡的恐懼，甚至稱之為死亡的搖籃曲。」 《安魂曲》之創作，自佛瑞於一八八七年著手擬稿、完成、增刪改編至出版社於一九○一年發行總譜，一共經歷了約十四年之久。本論文依據音樂學者之考究例證將《安魂曲》之創作歷程分為三個版本，分別是：一八八八年版、一八九三年版、一九○一年版。現今部分學者對於哈美爾出版社於一九○一年發行之《安魂曲》樂譜是否真實出自佛瑞之手存疑，本論文經研究推論並證明一八九三年版《安魂曲》之原創價值，並介紹、比較及評論由合唱學者魯特 (John Rutter) 及現被尊為佛瑞權威之法國音樂學家奈克圖 (Jean-Michel Nectoux) 所校編之兩份一八九三年版佛瑞《安魂曲》樂譜。 本論文共分為五章。第一章序論探討研究動機及研究範圍。第二章為佛瑞《安魂曲》之背景探究，介紹佛瑞生平、佛瑞之音樂風格與特色，及《安魂曲》的創作背景及三階段進程。第三章為一八九三年版《安魂曲》探究，除推論證明一八九三年版較富原創性之外，並討論兩位不同學者所校編之一八九三年版總譜。第四章為《安魂曲》之創作手法分析，依照禮儀經文原意、曲式、配器、人聲聲部組合、音樂與歌詞的配置關係、特殊和聲進行以及研究者對於音樂的詮釋觀感，為各樂章之分析重點，最後並進行七樂章之綜合比較。第五章為本論文之結論。論文附錄則以表格條列比較兩份學者校編樂譜之細部差異。 研究者期待藉由本論文之背景探究及音樂分析，可提供國內指揮者對於佛瑞《安魂曲》有全面性且較深入的認識，並於演出時有一較具原創價值之版本可供選擇。Item 舒伯特《第五號交響曲》作品研究及詮釋探討(2014) 李蘭芝; LEE LAN CHIH本論文先從舒伯特家庭背景及求學階段開始介紹，在維也納畢德麥雅文化活動，累積著舒伯特的創作能量。接著從時代背景、管弦樂曲、交響曲，及《第五號交響曲》創作背景等方向進行研究，包涵分析作品段落及樂曲結構，探討指揮詮釋，最後筆者再做研究與排練的心得總結。Item 斯特拉溫斯基《管樂器交響》之樂曲與指揮研究(2016) 陳君笠; Chen, Chun-Li本文探討對象為斯特拉溫斯基《管樂器交響》此一作品，從指揮者的角度出發，探討包括作曲家生平與樂曲創作背景，樂曲結構與所使用的音樂主題和動機，速度轉換與相關指揮技巧，以及全曲各段落之指揮法。Item 無伴奏合唱曲━《原音》創作理念與指揮詮釋觀(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 莊文達; 孫愛光; Wen-Ta Juang; Ai-Kuang Sun《原音─為無伴奏合唱曲》是筆者結合原住民音樂素材與新的樂念與聲響色彩，並植根於本土情懷的理念，育蘊而成的作品。創作之基本理念主要是以臺灣本土原住民曲風為主，臺灣原住民主要以馬來─玻里尼西亞(Malayo－ Polynesian) 語系為主， 因此本曲取名為「原音」(The Sound ofAustronesian)，象徵著在南島語系各民族濃郁的原始風格。本文著重描寫樂曲形式內容及指揮詮釋，將重心集中於「創作形式與技巧」、「創作理念的內涵」、「指揮詮釋觀的體現」三大方面，剖析本曲所想表達的中心思想，其中將深入描述原住民語言素材與音樂的密合，包括韻律、旋律、風格及歷史背景發展脈絡，集合不同原住民音樂素材，並融入於本曲的創作架構，盼能以現代作曲技法呈現臺灣最原始的音樂面貌。Item 無伴奏合唱曲━《原音》創作理念與指揮詮釋觀(國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 莊文達; 孫愛光; Wen-Ta Juang; Ai-Kuang Sun《原音─為無伴奏合唱曲》是筆者結合原住民音樂素材與新的樂念與聲響色彩，並植根於本土情懷的理念，育蘊而成的作品。創作之基本理念主要是以臺灣本土原住民曲風為主，臺灣原住民主要以馬來─玻里尼西亞(Malayo－ Polynesian) 語系為主， 因此本曲取名為「原音」(The Sound ofAustronesian)，象徵著在南島語系各民族濃郁的原始風格。本文著重描寫樂曲形式內容及指揮詮釋，將重心集中於「創作形式與技巧」、「創作理念的內涵」、「指揮詮釋觀的體現」三大方面，剖析本曲所想表達的中心思想，其中將深入描述原住民語言素材與音樂的密合，包括韻律、旋律、風格及歷史背景發展脈絡，集合不同原住民音樂素材，並融入於本曲的創作架構，盼能以現代作曲技法呈現臺灣最原始的音樂面貌。