音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 布拉姆斯作品五十四《命運之歌》分析與音樂詮釋(2022) 拉恩兀豹 勒帕達牧達姆; La Padramedrame, Lrangupau布拉姆斯出生於動盪的十九世紀，在這個豐富的時代，他承襲著古典樂派的精神，受到浪漫主義的薰陶，創造一條屬於自己的作曲風格。作品涵蓋了器樂與人聲作品，其中器樂合唱作品佔有重要地位，共創作了十三首器樂合唱作品，貫穿了其生涯的四個創作時期，《德意志安魂曲》、《凱旋之歌》、《女低音狂想曲》、《命運之歌》等，皆是布拉姆斯備受盛名且重要的器樂合唱作品。《命運之歌》創作於一八六八至一八七一年，歌詞來源自德國詩人賀德林的詩作《許佩里翁的命運之歌》，許佩里翁是一個希臘青年，面對戰爭現實的殘酷，再加上愛人的離去，因而用詩歌表達其悲痛的情緒。歌詞講述著天神們的世界，寧靜、安和、自由，而相反地人類生活卻是醜陋而痛苦。布拉姆斯利用音樂表達內心的情感，雖然命運多舛，透過音樂，可以撫慰人的心。《命運之歌》在樂團使用了雙管編制，配器分別為兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管、兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓及弦樂五部，合唱團為四部混聲合唱團。樂曲共分成三個段落，A段落為降E大調、慢板，由前奏與合唱團組成，演唱第一、第二節歌詞，講述天神和樂的世界，B段落為c小調、快板，由合唱團演唱第三節歌詞，述說人類悲苦的人生，C段落為C大調、慢板，織度回到只有樂團的尾奏。布拉姆斯藉由調性與速度變化，描寫了歌詞的情緒轉折，使音樂更加貼近歌詞的寓意。本論文共分為五個部分，第一章緒論探討研究的目的與動機、研究的內容及範圍，並提供研究的參考文獻與研究方法；第二章背景探究分別為作曲家生平、布拉姆斯的器樂合唱作品、《命運之歌》的歌詞來源與背景；第三章針對《命運之歌》做樂曲的分析；第四章藉由第三章樂曲分析提供本曲的排練建議與指揮詮釋，最後則為本論文之結論。另附有一則附錄，為《命運之歌》歌詞的德文翻譯與音標表。Item 約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討(2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。Item 約翰尼斯‧布拉姆斯《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》之分析與演奏詮釋(2021) 洪瑩庭; Hong, Ying-Ting在約翰尼斯・布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)的一生中，運用非常多樣化的編制來創作室內樂作品，共計二十四首，不僅在現今的室內樂音樂會中經常被演奏，使其室內樂作品極富重要性，且在十九世紀浪漫樂派中佔有一席之地。 而其中，布拉姆斯於生命中的最後七年間完成最後的四首室內樂作品，是在1891年欣賞邁寧根管弦樂團(Meiningen Court Orchestra)單簧管首席理查・慕爾菲特(Richard Mühlfeld, 1856-1907)技藝精湛的演奏後，激發了創作靈感，為單簧管這項樂器譜寫了《A小調單簧管三重奏》(Klarinettentrio A-Moll, Op. 114)、《B小調單簧管五重奏》(Klarinettenquintett H-Moll, Op. 115)；以及兩首作品編號一二零之作品《F小調第一號單簧管（或中提琴）與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Clarinet (Viola) and Piano No. 1 in F Minor)、《降E大調第二號單簧管（或中提琴）與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Clarinet (Viola) and Piano No. 2 in E-flat Major, Op. 120, Nr. 2)，且同時出版單簧管、中提琴與小提琴三種版本。 本篇論文主要探討《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》，一共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述作曲家的生平、重要作品及寫作特色、《降E大調第二號中提琴與鋼琴奏鳴曲，作品一二零之二》之創作背景及首演資訊；第三章為樂曲分析，將按照各樂章之調性、速度、曲式、主題與動機進行整理與分析，並加以比較中提琴與單簧管的版本差異；第四章為樂曲詮釋與有聲資料比較，以鋼琴合作的觀點來進行探討；第五章為結語。Item 約翰．布拉姆斯《九首藝術歌曲，作品六十三》之樂曲分析與演奏詮釋(2021) 趙于涵; Chao, Yu-Han約翰‧布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），為浪漫主義中期之德國作曲家、鋼琴家與指揮家，作品種類涵蓋範圍廣泛，包含鋼琴曲、聲樂曲、室內樂、交響曲與合唱作品。作品六十三創作於 1873 年，分別使用馬克思‧馮‧胥肯多夫（Maxvon Schenkendorf, 1783-1817）、費利克斯‧舒曼（Felix Schumann, 1854-1879）、克勞斯‧格羅斯（klaus Groth, 1819-1899）三位詩人之作品，內容以回憶為主體，交替描述青春時的愛與歲月。 此書面報告分為五個章節，分別為第一章緒論，包含研究動機與目的、方法與 範圍，第二章敘述作曲家生平、聲樂作品與特色，並介紹作品六十三《九首藝術歌 曲》之創作背景與首演，第三章講述三位詩人之生平，第四章為樂曲分析與詮釋， 分析部分以 Breitkopf & Härtel 於 1927 年出版的樂譜做為參考，先進行詩意與樂曲 的結構分析，再逐樂段研究詩詞與音樂動機的關聯；樂曲詮釋則由鋼琴合作的角度 給予演奏建議，第五章以筆者研究心得之結語作收尾。Item 布拉姆斯《G大調第一號小提琴奏鳴曲》，作品七十八之樂曲分析及演奏詮釋(2021) 魯家安; Lu, Chia-An德國作曲家、鋼琴家及指揮家約翰尼斯．布拉姆斯( Johannes Brahms, 1833- 1897) ，在音樂生涯中生而浪漫，忠於古典，自小受盡各種命運上的牽制與危難，保守固執不善與人交際的冰冷的外表，在傳統的倫理道德中，被迫隱藏著是無處可發洩的情感與愛意，在音符與音符間，完整的展示他用自己的靈魂深刻的譜寫出最完美的告白。本文將要探討布拉姆斯《G大調第一號小提琴奏鳴曲》，作品78，第一章由浪漫樂派的大時代背景順流而下，了解此時期的特色後，接著討論布拉姆斯的生平背景及音樂風格變化；第二章藉由G大調第一號小提琴奏鳴曲的探討，銜接先前第一章時代背景下對布拉姆斯的作曲風格影響及樂曲分析；最後第三章將呈現筆者對於這首作品，在音樂、弓法及力度上的理解與詮釋。筆者期許藉由布拉姆斯《G大調第一號小提琴奏鳴曲》的研究，以作曲家的個人經歷及內心狀態為輔助，貼近理解他的音樂中的內涵，相信可以激盪出更多特別的分析能力及詮釋方法。Item 布拉姆斯鋼琴作品一一七與一一九詮釋報告(2013) 莊詩亭; Shih-Ting Chuang布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)於晚年寫作一系列鋼琴獨奏小品，在以〈間奏曲〉、〈隨想曲〉…等傳統曲種名稱做為標題之下，布拉姆斯於〈間奏曲〉溫雅內斂的風格及〈隨想曲〉激烈奔放的特色中，透過豐富而細膩的音樂語法展現其創新思維。綜觀晚期作品各小曲標題的運用，其中以〈間奏曲〉占最多數；作品一一七以三首〈間奏曲〉組成，作品一一九以三首〈間奏曲〉及一首〈狂想曲〉構成，布拉姆斯於這兩組作品在以〈間奏曲〉標題組成之下，於作品中展現了細膩而富於變化的音樂語法。 本詮釋報告以作品一一七與一一九為主軸，透過其晚年思維脈絡之介紹，進行布拉姆斯音樂語法之分析及彈奏法與詮釋探討。內容共分為五章，本詮釋報告從布拉姆斯的生平切入，於第一章陳述其音樂教育養成、創作歷程及音樂風格，第二章進一步探討晚期鋼琴作品，在分析晚期作品之架構與語法後，進入本詮釋報告重點－作品一一七與一一九之樂曲分析及彈奏法與詮釋。第三、四章中，將作品一一七與一一九之樂曲分析以曲式、節奏、旋律、和聲做為脈絡，透過深刻探究之後，以意境、速度及表情術語、聲響與力度及演奏技巧…等面向探討彈奏法與詮釋。Item 外在形式的創新與音樂內容的思考──布魯赫的三首小提琴協奏曲(2014) 張偉明十九世紀前半，小提琴協奏曲多由著名的小提琴家所創作，直到十九世紀後半，作曲家才開始主導小提琴協奏曲的發展。其中，布魯赫《第一號小提琴協奏曲》是十九世紀後半第一首由作曲家創作、並大獲成功的小提琴協奏曲，至今依舊活躍於音樂舞台。 事實上，布魯赫共創作三首小提琴協奏曲，但後兩部作品在今日幾乎已被遺忘。這三部作品各異其趣：前兩部作品著重於形式的創新，反映了小提琴協奏曲在十九世紀中後期的多元化發展；《第三號小提琴協奏曲》的形式傳統，卻有更豐富的音樂內容，這反映了小提琴協奏曲在十九世紀末不只是「小提琴作品」，更追求「樂團作品」的「豐碑性」訴求。 本論文即以布魯赫的三首小提琴協奏曲為研究對象，從不同角度呈現作曲家在這三部作品中的不同思考，並嘗試從十九世紀小提琴協奏曲發展的脈絡，進一步詮釋這三部作品的歷史定位。Item 布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品五》之分析與詮釋報告(2011) 陳姿穎布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國，19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新，在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格，鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎，布拉姆斯在這樣的時代背景之下，或許因為所受教育的關係，也或許是個性使然，他堅持走自己的路而不隨波逐流，仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例，透過本文第三章探討其作曲手法的特色；並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構；第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲，作品六》解決困難的彈奏技巧，另外在術語、交響式語法、指法、踏板，本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念，為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。Item 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》之詮釋報告(2006) 陳怡君; I-Chun Chen本論文藉由透過旋律、節奏、和聲、聲響效果與彈奏法之研究，瞭解布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》之結構與音樂特質。進而深入地分析、探討與研究此曲之詮釋及與其他相關變奏曲之比較。 本論文共分為五章，第一章－緒論，包括研究動機、目的、方法與範圍，以及使用之版本與譜例介紹；第二章－布拉姆斯鋼琴變奏曲概論，簡介布拉姆斯的鋼琴作品、布拉姆斯變奏曲之創作理念及布拉姆斯的鋼琴變奏曲；第三章－《韓德爾主題變奏曲與賦格》概論，介紹此曲之創作背景並分析此曲主題之來源-韓德爾《曲調與變奏》；第四章－《韓德爾主題變奏曲與賦格》之分析與詮釋，以樂曲分析及樂曲詮釋為方向，研究此曲各變奏在旋律、節奏、和聲及聲響效果上之運用，提出筆者個人之詮釋要點，並與其他相關變奏曲相互比較。第五章－結論，統整此曲各變奏在拍號、調性、建議速度、觸鍵、風格個性、樂曲架構、寫作手法、力度、踏板使用上之各項特色。Item 傾聽女性的聲音—探討以「女性」為主題之德國藝術歌曲 （取舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫作品為例）(2010) 闕欣怡隨著二十世紀西方女性主義的興起，性別議題獲得普遍關注，德國藝術歌曲中有關「女性」的題材也相當豐富，但國內少有人針對藝術歌曲中的女性形象作主題探究，因此筆者從此觀點切入作研究。德國藝術歌曲中女性的題材不勝枚舉，筆者將範圍侷限於部分作曲家的作品。以舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）及沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）四位作曲家的藝術歌曲作品為研究範圍。 上述四位作曲家的歌曲中，女性角色為數眾多，有的是故事中的主角，有的是詩人愛慕的對象；有幸福也有憂傷。筆者將部分歌中的女性做了分類，但以原創作的德文詩詞為主，外文翻譯成德文的作品不列入討論。 本詮釋報告共分五章：第一章緒論為研究動機、研究範圍、論文架構及參考 文獻。第二章為十九世紀德國女性生活概述，從當代社會背景一窺當時女性心理與情感，並分成貴族、中產階級及低下階層三部分做介紹。第三章則呈現詩人筆下各樣女性情懷，且依屬性分節列出，依序為文學作品中的角色、閨怨主題、工作勞動主題、母子主題、幽默主題，並將部份曲目列表整理。第四章為本文重心，筆者就前述四位作曲家的作品中，取其中八首具代表性的女性之歌作樂曲分析及演唱詮釋。第五章總結以上內容做結論。