美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    台灣前輩油畫家市場之研究—以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵之油畫市場行情為例
    (2007) 簡秀枝; Chien, Katy Shiu-chih
    台灣油畫市場從八0年代的萌芽、九0年代的狂飆,到二千年的高低兩極化表現,戲劇性十足。中國經濟崛起後,藝術市場水位跟著水漲船高,在「大中國熱」成形的影響下,整個市場也跟著版塊位移,台灣雖然有邊陲化的隱憂,但可喜的是,台灣油畫市場並未出現齊頭式的低迷,而是冷熱兩極—飆漲者恆飆漲,不漲者恆不漲。其中像是陳澄波的《淡水》,以新台幣1.4億元之姿堂堂登入「億元榜」,而廖繼春的拍賣行情,也在穩步中躍過新台幣8,000萬元的門檻,但反觀其他同儕,拍場行情落差極大,截至目前,他們只寫下千餘萬餘的最高拍賣紀錄,留給收藏界許多思考與玩味的空間。 本文便是以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等五位台灣前輩油畫家作為研究對象,企圖探討此一高低兩極化的市場現象。首先,筆者先耙梳台灣油畫市場的形成背景,釐清作為第一市場的商業畫廊與藝術博覽會、與第二市場的土洋拍賣公司所扮演的角色與運作模式。再來,則是針對這五位台灣前輩油畫家的個人生平與際遇發展,作同質性與異質性的比較分析:他們幾乎在同一時期留學日本與歸返台灣,皆以油畫創作為主,並且作育英才無數,推動台灣美術運動有功;但因每一位油畫家的角色扮演有別,個人天份資質不同,對於印象派的間接學理感受不一,受帝展美學的審美觀的禁錮程度更不等,造成他們在創作的形式內涵、創作的時間與數量上皆呈現出個別差異,而這些「同中有異」之處,也就成為導致後來在拍場反應兩極的重要參考因素。 除了藝術家個人創作的因素之外,影響台灣前輩油畫家市場價格的,還有收藏結構與偽作的問題。在收藏結構方面,公立美術館的典藏數量、私人美術館的成立與否、藏家的品味趨向等,皆與藝術市場的拍賣價格息息相關;此外,偽作的猖獗,也往往使得出處明確的作品價格飆高,而稍有疑慮者慘遭流標,甚至導致收藏家因擔心偽作而放棄或出清該等油畫家的所有作品。最後,筆者則分別就這五位前輩油畫家的市場個案,表列其實際的市場行情數據,並加以比較分析。 根據本文所收集的資料與數據顯示,西方價值主導下的拍場模式橫行、具學術定位的名家名作抬頭,台灣油畫家必須從過去封閉式的「台灣本土市場」,強迫升級到「華人西畫市場」,甚至「全球藝術市場」。最後勝出與否,端看藝術家才氣、天份、原創性與市場籌碼性而定。從陳澄波、廖繼春等拍賣成果顯示,台灣藝術價值不死,只是必須適應浩瀚穹蒼下各自展翅單飛的事實與現實。