美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    羅森柏格的串連繪畫及其後續之研究 ─ 藝術與生活的結合
    郭昭蘭; Guo, Zhao-Lan
    羅柏特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg 1925- )在六○年代就以其串連 繪畫中物件之運用,而被定位為介於抽象表現主義與普普藝術的中介型人物, 引導藝術朝向具象與實物運用的方向;但是過早的歷史定位卻也使得羅森柏格 在串連繪畫之後所從事的創作與活動因而被忽略了;然而,無論就藝術觀或形 式而言,羅森柏格在一九六○年代中期以後的創作與活動可以說都是延續自串 連繪畫所提出的藝術與生活結合之概念。基於這樣的前提,本論文分成「串連 繪畫」以及「串連繪畫後續的發展」兩個部分,逐一檢視羅森柏格藝術生涯中 藝術與生活結合之概念,如何由串連繪畫延擴至他的後續創作與活動。 串連繪畫的技法遠溯立體主義(Cubism)的黏紙(papier colle),近承達達 主義(Dada) 杜象(Duchamp)的現成物(ready-made),即使在其形成階段有得自 史維特斯(Schwitters) 及康尼爾(Cornell)作品之啟發,羅森柏格個人的物質 敏感度亞伯斯(Albers)的教學以及卡吉(Cage)在美學思想上的指引,才是串連 繪畫轉換達達主義否定態度成為積極包容生活於藝術的關鍵因素。從形式上來 看,串連繪畫透過它「混亂次序」之形式,以及「變異性」、「表演性質」等 特質,使得觀看串連繪畫的經驗不僅是個別的而且是流動的;雖然單一串連繪 畫並不具有統一的主題,但是在觀者企圖從紛雜物件與影像間整理出聯想內容 之同時,觀看經驗的本身提供了觀者感知的經驗,藝術家-作品-觀者三者間 的關係因此流動,生活與藝術之界線也藉此消弭。 在後續發展方面,接連在串連繪畫之後的絹版畫就創作美學而言,以預製 影像的簡化過程延續前者排斥手繪的創作方式,並以攝影的方式,拉近藝術與 生活的距離,但是就影像與內容而言,由於絹版本身可重覆使用的特質以及羅 森柏格有限的個人絹版影像資料庫,在客觀可觸知的範圍內,絹版畫顯露了羅 森柏格對外在世界關懷的兩大主題:科技與政治,這同時也說明羅森柏格所謂 的「生活」已經包含現世之生活以及社會層面之生活。 另一方面,「劇場性」、「表演性質」以及聲光運用等這些串連繪畫藉以 演繹生活變異性的特質,在一九六○年代中期以後,擴展為廣泛而具體的表演 藝術以及科技應用作品;政治關懷的主題也在動盪的六○年代化為主動而積極 的政治與公共事務參與;而所有這些自串連繪畫藝術與生活結合概念出發的各 個面向的美術擴展與行動延續,都在「羅森柏格海外文化交流計劃」(R.O.C.I.) 這個以世界為畫布的作品裡,從藝術也從生活的層面裡實踐了。 透過對串連繪及其後續發展所作的觀念上之貫串與聯繫,本論文企圖導正 一般藝術史著作因為強調串連繪畫之重要性,而遺露其後續發展在觀念上的承 續與推展,這樣的努力希望能使羅森柏格的藝術因而獲得較為全面而合理的觀 照。