美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「物、我」凝朔日常 ~ 林俐瑋繪畫創作研究
    (2016) 林俐瑋; Lin, Li-Woei
    摘要 本創作研究藉由描繪筆者家人肖像與物件之關聯,探討內心的思維與生活情境之間關係,以及對於森林、竹子等風景題材研究,探討自身在快速流動的社會中,意欲回到本我的的內心感受。 第一章「緒論」,素樸、無色彩的素描,一直是我個人喜歡的表現形式,從灰階變化中尋找屬於個人的內心名狀,清平、無爭、淡然、明晰。我以一系列素描作品表達個人心境與生命觀。嘗試於植物造型與個人生命經驗之間,尋找心境上的矛盾與心靈的對話關係,經由鉛筆與紙張間一筆筆的磨痕呈現心境與畫面之間的關聯。 第二章,「創作學理」研究與自我相關之藝術流派,第一節以台灣寫實藝術發展為主要研究,將寫實藝術作一耙梳,希冀在浩瀚藝術洪流中尋找自我在寫實範疇中的脈絡,而能有一努力方向。第二節 研究當代寫實藝術的多樣性,以媒材的多元表現為研究範圍。第三節主要研究素描與手稿的關係及其重要性,此節並以當代幾位國內外重要藝術家為研究及學習目標。 第三章「創作理念」,第一節以亞瑟‧丹托(Arthur Coleman Danto﹐1924-2013)在《美的濫用》一書中提及畫作隱含觀者的格局為起始,作者以作品創造了一個具有臨場感的氛圍,筆者在緩慢的細節描繪中,帶給觀眾一股緩緩的生命歷程,是一種日常,也是日常虛掩下的經歷。第二節談到在啟蒙時代的思想中,崇高不同於美感之處而在於其能震撼人心,他超越了我們能測量以及理解的範圍,重要的是,讓我們不會感覺到畏懼。創作成為自我追求和感動的過程。第三節以杜甫的詩為起始,探討竹山小鎮出身的我,從小生長在有絲竹的環境裡,無論看的用的都有竹的存在,因此竹對我個人而言更有一份親切感,畫竹成為一種內心的既定。 第四章,「作品分析」談論我的創作作品並詮釋創作題材之象徵意涵以及鉛筆畫之於我的創作目的。針對大自然處於時間和空間中的系列探討,尤其是物體的光影、明暗、層次、質感、及存在感等等。 第五章,「結論」,此章節總結研究成果及個人創作心得,藝術家透過作品呈現自我生命歷程,從內心挖掘也一次次省視自我。創作是一條無止盡的,且沒有終點的道路,「追尋」成為生命的代名詞,本研究只能做到階段性成果,未來還有漫長道路,雖感自身能力有限,但我將努力潛行,一步步邁向心靈深處的彼岸。 關鍵字:寫實、跨寫實、鄉土寫實、物我、凝朔日常