美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    人間析‧繫─人際回返心性之創作歷程研究
    (2014) 趙懿琳; Yi-Lin Chao
    東、西方在談論「藝術」時,時常將其與「遊戲」之間作多處聯繫,「墨戲」或是「禪畫」等,便是以此哲學思想,藉水墨為媒介所體現出來的繪畫作品。 「遊戲」最重要的本質即為「快樂」─在當下與內心共存的狀態。透過意識的解放,理解自我與外在的關係,並褪去社會制約下的種種束縛,才能回到自然、自在及自由的本性。另一方面,人無法離群所居,從社會中觀照自我,再經心的修練參與社會,這種互為主體的動力,便是人際回歸心性之遊戲。 因此,我以「析.繫」二字囊括前述兩者之義,是取 「嬉戲」的諧音詮釋人的心理狀態;及分、疏(析),聚、合(繫)的字義,呈現人與人之交往關係。 通篇論文主要援引莊子所談「精神自由」、「主客合一」,以及禪宗思想中的「遊戲三昧」作為研究主軸。如果說, 「主客合一」和 「三昧」為方法的話,「遊戲」及「精神自由」即是去除了偏見與執著,追求人類心靈無所繫縛的結果。無論是何者,都體現於自我的認識、了解,創作的技法、過程,以及作為參與社會的條件。 因此,藉由主動的經驗與探索,觀照本心,消除對立,作品呈現等便構成了一個循環的動態過程。而這過程並非平面的原地循環,我期許,也應是立體的向上成長!
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    水彩‧墨韻─劉庭豪繪畫創作研究
    (2013) 劉庭豪
    二十一世紀高科技的發展快速而短暫,便利的交通、網路資訊打破了時空次序,開放性的全球世界觀,使全球的政治、經濟、價值觀、文化,在商業活動主導下,出現趨於一致的現象。因此,對各國而言,本土自主性的捍衛和文化的保護及傳承顯得格外重要。 體現在藝術上,筆者以為有必要將自身文化特點透過作品彰顯出來,於是筆者思索將東西方美學的元素融合為一運用至創作中,在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質,而「以慣用的西方媒材表現出東方氣質」便成為筆者近來創作時所關切的課題,也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 為了充分發揮個性並直接傳達情緒心念,筆者選擇抽象繪畫作為創作主題,因而在學理基礎方面,筆者先討論中西抽象繪畫思維的形成,試圖由中國繪畫和理論思想中,特別在自然觀上,探索中西抽象繪畫在內涵和形式上可融會之處。 了解東西抽象繪畫觀點後,從本次創作主題「心象」出發,結合中西抽象繪畫觀點,將創作理念分為人與自然、人與意境、人與心象三部分說明。從人與自然的觀照,明白「天人合一」的道理、自然與生命和諧共存的關係,經由不同視角觀看、解構或重構景象,讓空間得以延展,表達意境,並使用直覺捕捉最飽和、生動的心象。 根據上述理念的建構,作品實踐以水彩模擬水墨效果的方式表現,透過驗証水分流動撞擊的技法,感受自然的脈動並與之結合,藉此探索藝術意涵,豐富個人精神層次,造就自然與人文間相互依存、對應的語境,發展新的繪畫風格。
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    失神月-陳建宇水墨創作論述
    (2012) 陳建宇; Chen, Chien-Yu
      本研究以悲觀主義的角度審視筆者自身生活經歷和社會環境為出發點,探索當代社會中群眾內心痛苦之根源,透過對自身內在情緒的檢視及生命體驗的梳理,剖析人性的黑暗面與社會的現實面;試圖藉由對社會及人生深刻的再瞭解豐富自我創作之意涵,將對人生的感觸運用以景喻情的表現手法隱喻在創作中;並經由創作步驟的複雜化,實驗將不同質感之媒材共同組構,嘗試營造出多元視覺效果複合的創作新表現。   使人產生痛苦之因素十分複雜,隨個體之生活背景與成長經驗等諸多差異,所遭遇痛苦之來源也有所不同。文中以叔本華的理論為主軸,並輔以達爾文物競天擇說、馬斯洛的需求理論、宗教觀點和歷史事件,從命運、人性、幸福、現實和死亡五個面向延伸論述人生諸多苦難,回溯筆者自身成長之經歷和人生體悟並與之相互連結,深入瞭解人性之黑暗與社會之現實,以及人生的萬般無奈。   藝術家在醞釀其創作情緒與找尋創作靈感時,勢必會受到外在世界與內在情感之影響。因為藝術是以情感作為交流之手段,創作者藉由其作品建構出挑動觀賞者情緒之場域,直接或間接誘發觀賞者心靈內在的悸動,並在自身所經營的氛圍中闡述其生命之體悟與詮釋其人生之感觸。是故在研究較為陰鬱灰暗之作品時,不難發現藝術家在創作時,受到所處時空環境與文化背景的顯著影響。   探尋自身之情感,以雪鴞和月亮組構的失神月,做為貫穿此次創作之主軸,並以其為情緒投射之載體,延伸至古月照今城、落葉歸根、歲月.崩裂三系列之創作,傳達筆者自身對於人生和命運之體悟。在研究和創作的過程中釐清自身創作靈感之泉源與分析理念之傳遞與情緒之抒發是否確實表現於創作中,讓自身之創作思路更加明晰,並期許可透過作品與觀賞者產生對話與互動,讓未來在創作的發展上能有更明確之方向性。
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    失焦的視覺:「動」在水墨創作中的表現
    (2012) 林績宇; LIN, Chi-yu
    從悠漫的鄉村社會來到台北都會城市,訊息的接收與理解從悠閒的品味轉變為瞬間的強迫接收。在當代的社會中,科技訊息在電腦與網際網路的基礎建設上可說是以秒速來進行著,社會的高速發展伴隨著社會心理、審美觀念的變化,這必然會使得藝術形式產生多變。 本創作研究將以「動的表現」為核心,分為三個部份來探討。第一:「萌發及奠基理論思想」,從自身對於自然與社會環境的改變與體現,發掘出創作的契機,並且描述對於動的詮釋與背後的意涵來述說創作面向,最後藉由哲學的分析,以時空思維與循環概念來闡述對「動」的瞭解。第二:「藝術思維分析探討」,經由對「動」這一概念在藝術美感中的呈現,探討藝術家畫面形成的創作理念、思維的建構,並藉由分析藝術家之作品來了解其創作手法。第三:「自我創作理念研究分析」,透過自我創作理念的建立及作品的解析,以敘述失焦的創作觀點。 當一切的心象化為水墨形象的那一刻,心靈的建構便趨於成形,在此過程中自我、本我、感覺、知覺,以及想像的昇華過程,將內在的世界揭示於前,任憑主體即是創作者的自由建構,而建構的作品就是主體精神的凝結與成形化。藝術的內容是情感的體現,並受到情感所支配。面對著瞬息萬變的都市環境,創作者抱持過往經驗所建構出自我對於這都市的感受,透過創作來述說著自我內心的觀感。
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    流行.生活.圖樣—陳肇珮水墨創作
    (2011) 陳肇珮; Chen Chao-Pei
    本研究以年輕女性的流行服飾為出發,探索生活、流行服飾中其圖樣、布花的呈現,試圖將人物與圖樣以水墨、彩及數位輸出的貼紙形式,共同構成流行與藝術的創作表現。 流行的表現其牽涉的範圍廣大,文中以時尚、時裝流行作內容討論,人們在追求與獲得時裝中得到滿足,且在物質與精神消費中能表現其自身及其社會身份的象徵;商品透過廣告及各式宣傳能促成流行的活躍,商品的塑造與消費者心態皆是文中促成流行的重要因素。 大眾、流行與藝術的關係,於後現代藝術裡的藝術大眾化傾向以不帶偏見的眼光重新呈現大眾文化,是親近生活的藝術,藝術結合大眾傳播媒體表現的普普藝術,從安迪.沃荷到當今日本超扁平的藝術風格,村上隆將藝術融合商品、名牌,讓藝術與大眾、流行的商業之間創造新的可能。 圖像與符號是構成畫面的創作方式,圖像的生活及個人符號的建立,描述生活中的流行現狀、都市文明、網路與商品消費等,透過圖像將時代的題材、審美象徵完整呈現,讓創作具時代意義。最後述說個人創作理念與形式,在構圖、媒材上的水墨嘗試表現,藉創作脈絡來檢視和釐清自己的創作及美學思想是否能銜接,期待自己的創作方向和風格更明確與踏實。
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    擁擠視域─洪敏瑜創作實踐
    (2012) 洪敏瑜; Min-Yu Hung
    本研究以「擁擠視域」為題,聚焦在以台北為基點的城市題材之水墨創作實踐上,試圖由筆者自身於城市中的生活經歷向現下外部環境產生連結,探究城市與人之間的互動關係,城市性格與城市意象如何被形塑,再抽取水墨藝術創作領域內以城市題材做為表現主題的作品,進行題材演變、繪畫視角、藝術家態度的探究,以期比較個人藝術創作上的觀察視點後,能更明確清晰自身藝術創作之立場與觀點。 研究架構上主要分為幾個部分:一是研究動機與目的的闡述,二為城市性格映像於人心的過程與結果,三由宮室畫、清明上河圖、山水畫城市題材、水墨都市等以城市相關事物為主要表現對象的繪畫作品探知此一脈絡的演變,四則回歸自身創作實踐的研究層面,最後對研究心得結論。
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    移動的桃花源—王建仁水墨創作自述
    (2011) 王建仁; Wang Jian Ren
    「移動的桃花源」是筆者近年來創作的共通思維,「桃花源」標示著一個理想世界,不同時空背景的人對其都有不同的想像,因此它是「移動」的,因人而異的假想空間。 筆者的創作,為了體現心中對現實世界的批判,運用兩種不同的素材來表現,其一為古老的山水題材,二為描繪自己所居住的台北都會建築;「桃花源」為陶淵明所構築的理想境地,一個可以提供觀者逃離現實的心靈世界,在明清之際亦為文人創作的常用題材;中國的山水創作論述,最初可以看到以受道家思想所影響為主,如宗炳、顧愷之等人的論述,山水題材創作的目的,並不是純粹為了畫出眼前所見的美景,而是心中主觀的理想世界,是作者思想意念的體現。 本篇章透過古今中外的思想,從創作與傳統的連結,創作與人及其生活的連結,到創作與養生關係,進而探討人與物(外在),到底文明的進步與落後之間,該如何看待,亦如天才與瘋子的一線之隔,無法準確判斷說明,對物質文明的追求帶來的是環境破壞與污染,還有天然資源的耗竭,藝術創作者其作品給觀者大眾帶來的,應該是對永續精神的追求,對內在的滿足,而非外在的不斷追逐。
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    速食消費.卡漫風 — 洪雅倫彩墨創作探討
    (2010) 洪雅倫; Ya-Lun Hung
    本研究大致分為兩條脈絡,先從繪畫的內涵層面談起,闡述速食消費的題材立意,其次,分析繪畫的表現風格,梳理水墨畫類中卡漫風格的多樣面貌,最後歸結到筆者個人的作品。 就消費社會的時代背景敘述起,了解消費社會成形的經濟和心理因素,以及台灣消費社會的發展。切入速食消費的議題,探究象徵西方美式文化的速食如何席捲全球,如何進軍以米食為主的台灣,其伴隨而來的全球化與在地化衝擊、資本主義盛行、以及人類肥胖化危機。探究速食消費如何打動消費者的心,成為不可或缺的一部份。以索緒爾符號學的觀點、羅蘭巴特的符號論,以及鮑德里亞爾消費符號理論切入速食消費背後所承載的符號意涵。最後,轉至消費文化與藝術的結合,大眾消費如何與卡漫圖像相結合,帶到下一章卡漫風格的探討。 卡漫如何根殖於現代人生活當中,是大眾流行文化的風靡,是東西方思潮的介入,從歷史脈流裡晚明變形觀念對人物造形的拓展,普普藝術與後現代思潮的影響,以及日本超扁平的引入,於是創作者們反覆多方地大膽嘗試,使現代水墨也介入了卡漫風格,造就水墨卡漫風格的成型。 從中國漫畫談起,了解中國傳統漫畫諷刺幽默的特徵,尋找歷史的根源,接著談到對台灣影響很大的日本漫畫,它是如何將觸角深入台灣,改變台灣漫畫系統。更縱向切入歷史的脈絡,探索傳統藝術作品中所具有的卡漫風格雛型。就卡漫風格衍生出的多個面向,分述卡漫風格的共同性與分歧點,列舉多位藝術家加以闡明,再以橫向的時代背景去做卡漫風的價值澄清,最後,回歸筆者自身,述說個人的創作理念與形式,以及個人作品中因借麥當勞叔叔和肯德基爺爺造型的卡漫風格。藝術,是時代的鏡子,在當下發生,產生意義,藝術家表現之。 關鍵字: 彩墨、水墨、卡漫風、超扁平、速食消費、符號消費。
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    城市水墨的超現實意涵—劉蕙華創作論述
    (2012) 劉蕙華; Liu Hui Hua
    當今全球進入了多元的『後現代』時期,台灣水墨面臨前所未有的思想衝擊,許多畫家致力於水墨革新,並以融合中西為要務。超現實主義源於弗洛伊德的精神分析學說,是二十世紀影響最大的心理學派,西方之文學、藝術皆受其理論啟發而有新風貌。台灣水墨畫既有承襲中國風格,亦引用了西方超現實主義之夢境潛意識表現方式,創造出獨具風味的超現實水墨。 本文探討作者身處現代社會,回顧中國山水畫傳統,以自身都市經驗為出發,因藉西方超現實主義之精神,把城市意像與自我感受透過水墨語言表現出來,希望藉著創作的過程去發現潛藏在記憶中的片斷,透過圖像投射出現代生活的多采多姿、華麗想像或冷漠疏離、寂寞焦慮。本次創作有兩個系列,『夢想山水』以超現實的手法呈現出繁華都市表象之下的寧靜荒蕪,投射出視覺經驗以外的的心理狀態。『城市童話』著重於視覺經驗與個人印象的重組並意圖在作品中,闡述個人對於時代與生活環境的體認,衍伸出自我的繪畫創作風貌。
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    文字.圖像 — 蔡承翰水墨創作探討
    (2010) 蔡承翰; Tsai Cheng-Han
    本研究嘗試從文字與圖像的角度,切入水墨發展之脈絡,梳理了解兩者在水墨文本中的組構方式,發現文字與圖像在水墨發展上主要可分為三大模式:一是純圖像的構成,以文人畫以前的水墨畫為主;二是圖像為主,文字為輔的組構形式,北宋之後到文人畫發展成熟為這段期間之代表;三則是明末清初金石學盛行之後,才偶有文字為畫面主軸,圖像為輔助角色的畫面形式出現。主要的畫面形式以及觀者的觀看習慣,是圖像為主文字為輔的畫面構成,雖然型塑出中國水墨畫長久以來的經典形式,卻也無形中喪失文字在水墨畫中的發展可能。 現代主義興起直至後現代思潮湧現,藝術無論在表現形式與內容上均產生巨大的變化,水墨的傳統與現代在二十一世紀中不應是爭論的問題,而應是水墨轉化的活水,以此角度重新再看文字在水墨中的構成,便是本研究所欲釐清與辨證的重點。結合後現代藝術表現的手法,嘗試性的將文字與圖像同時置放在一平衡面上,實踐所得不僅在畫面構成上能有不同以往的形式,更顛覆傳統既定的視覺觀看習慣,從圖像的挪用與反諷,再到文字與圖像的拼貼互文,尋求辯証性的實踐與實驗精神。地球村語境下的水墨藝術,除了存有其媒材特性外,對於自身的回顧與審視更為重要;不僅切合當代思潮之走向,更可結合各領域之元素重新詮釋水墨與發揚水墨精神。