美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    東方裸女的獨白:常玉裸女畫研究
    (2007) 古文; Ku Wen
    常玉裸女題材的創作,是個人創作經驗中數量最多、材料運用最為多元的一類,對中國藝術而言,裸藝術的出現更有突破傳統禁忌的創新意義。常玉在創作上集合西方材料技法與中國筆墨趣味於一身,將東西方藝術的特長巧妙地融為一爐,他一方面承襲中國書法式的線條,用色高雅單純,以簡練的線色傳達出深遠的意境;另一方面以西方的平塗手法表現虛幻空間,有時為追求新穎的構圖,刻意犧牲輪廓的準確性,而使裸女變形、抽象。 常玉的一生遠離了中國,自三○年代以來,便持續在西方油畫材料中實驗探索,並受到西方風格的滲透,然而東方美學賦予他的養分更為豐富,他的創作精神也始終忠於東方美學的根源。他裸女畫裡,中國工藝美術的滲透表露無遺,特別是畫面中的地氈紋飾,具有祈福納祥的意味;而他遊戲人間的生活哲學,與以自娛為目的、不受拘束作畫態度,也使他的裸女畫展現出一種如同文人墨戲般的美的情思。 若將常玉放置在二十世紀的中國藝術史中檢視,可說他是中國最早的現代主義藝術家之一,他的繪畫為中國藝術彌補了由傳統走向現代、由東方走向西方的空缺,開創了新的表現形式與內容,意義十分深遠,更顯彌足珍貴。
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    花皴意象-張素蘭水墨創作論述
    (2020) 張素蘭; Chang, Su-Lan
    本研究取材自生活週邊「花皴」實像,透過細微的觀察揉合生命過程的體驗,作為研究探討及藝術創作的題材,創作的核心為「花皴」,藉由花皴產生的「意象」,傳達筆者心中對大自然萬象的觀察及與個人心境歲月相互摺疊的痕跡,透過水墨創作,譜出屬於筆者心境的變奏意象。 第一章緒論,介紹個人的研究動機與目的、研究的範圍與方法以及研究與創作的關係。 第二章文獻探討,從傳統文人畫中「皴」的形式表現特色開始,探索筆墨線條的張力,及分析「花皴」存在的內蘊與形式美感的訴求,另從現代水墨的變革及生活週邊常見的五種花皴(山石、牆、樹皮、花、水)實像的呈現,來進一步瞭解現代水墨名家在相同題材的水墨新趣表現。 第三章為筆者的創作理念與形式技法,分為四個系列(牆、樹皮、花、水),針對每一個系列的創作形式所採取的媒材、技法與步驟做說明。 第四章就筆者個人創作的意象表現進行作品解析。 第五章結論則歸納筆者如何從傳統筆墨出發,走進內心探索自我,進而透過現代水墨意象的經營,表現對於自我未來的期許。
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    鄔企園書畫創作之研究
    (2004) 林妙鏗
    摘 要 傳統文人畫家鄔企園氏,一生默默奉獻於藝術創作,即使在五、六○年代社會政局動盪不安,面臨生活的困頓,依然執著於文人畫的水墨創作。尤其在傳統水墨畫與西方現代藝術思潮互相激盪、衝撞之時,藝術創作呈現多元的風格,水墨繪畫的發展;有堅持傳統筆墨形式,無視於外在環境的衝擊,而孤寂的走著自我的藝術創作之路者;亦有致力於融合中西畫法之長而加以改進者。鄔企園氏即屬於前者,堅持自己的藝術理念,終其一生實踐他在中國文人畫藝術創作的領域。 中國傳統文人畫由顛峰到滯頓、僵化,是中國畫本身的問題,或是時代環境使然,其原因是錯綜複雜,很難以驟下定論。黃賓虹曾說:「唐畫如麴,宋畫如酒,元畫如醇。元畫以下,漸如酒之加水,時代愈近,加水愈多,近日之畫已有水無酒,故淡而無味。」雖然不無道理,然所說之言亦未必是實,即以近代民國以來吳昌碩、齊白石、張大千、李可染等等,其成就應更勝於古人,有目共睹不容否認的事實。 因此,本研究即以鄔企園氏的藝術生涯,加以探討、研究來說明文人畫在現代藝術的地位。鄔企園氏以傳統文人畫的筆墨形式為基礎,將明末清初以來,至清末民初的金石畫派這一系統繪畫語言,成熟的運用在西方視覺藝術的觀念上,融合於文人畫的筆墨形式中。其深厚的傳統筆墨功夫,創造具有現代生活韻味的文人畫形式,所呈現的時代感與生活感,既有別於傳統繪畫積弱不振的筆墨形式,亦與一般生硬的將西方繪畫融合於中國水墨畫的藝術形式有別。 本論文研究的重點,雖然以鄔企園氏終其一生的藝術創作生涯為主,然四十七歲以前鄔氏在大陸時期的這一段時間,由於資料收集困難,僅能就學習成長環境加以論述。最主要的重點是在於鄔企園氏渡海來台之後,終生貢獻於藝術的創作與教學的成就,筆者透過其作品與人格風範,探討他在當代的時代意義,並為其藝術價值重新定位。