美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    明代中後期花鳥畫美感內涵與表現特徵研究
    (2004) 王允端
    除元代文人墨畫外，自唐代起至明代前期，花鳥畫的發展皆以宮廷畫院為中心；描繪細膩、賦彩妍麗、造形準確的繪畫風貌是為歷代花鳥畫的基本特徵。迨至明代中期，畫院式微，蘇州地區的畫家群體躍居畫壇主流；花鳥畫家們普遍強調「師心橫縱、求真主情」的審美意識，傾向追求筆墨的形式與抒情美感，將水墨與宣紙的材料特性發揮至空前高峰；明代後期更開創出大寫意水墨花鳥畫的繪畫風貌，影響當代甚鉅。據此而言，明代中後期花鳥畫審美意識與繪畫風貌的轉變，對於中國美術史的發展，實具有特殊的意義，值得深入研究。 本論文係以明代成化以後至萬曆年間，花鳥畫之「美感內涵」與「表現特徵」作為研究主軸，並架構於歷史文化背景之上的理論基礎，以相互論證；從而勾勒出文人審美意識興起、水墨寫意花鳥畫風貌形成的線索，俾就明代中後期花鳥畫於美術史之定位作出合理闡釋。各章討論重點如下： 第一章〈緒論〉，說明本論文的論題構思脈絡，研究範圍、方法與文獻資料的選取等，以貫串全篇之研究。第二章〈明代中期以前花鳥畫風貌概述〉，包括「精謹生動賦彩妍麗的唐代畫風」、「黃家富貴徐熙野逸的五代畫風」、「工於寫生周密不茍的北宋畫風」、「構圖簡潔詩意入畫的南宋畫風」、「變畫為寫墨放異采的元代畫風」、「妍麗工致的明代前期花鳥畫風」等各節；從相關的文獻、圖錄資料中，整理出明代中期以前，花鳥畫風貌演變的軌迹，並概述作品內涵之審美思想情感；兩相對照，以解釋花鳥畫風貌演變的意涵。第三章〈明代中後期的歷史文化背景〉，包括「經濟生活的遞嬗」、「學術思潮的變革」、「文化現象的實況」、「創作風氣的轉變」等各節；以探討促成花鳥畫風貌轉變的契機。第四章〈明代中後期花鳥畫的美感內涵〉，包括「借物興情，自寫胸臆的審美體驗」、「師心橫縱，自創新格的審美觀念」、「本色自然，求真主情的審美理想」、「筆奇墨放，氣韻生動的審美趣味」等各節；以詮釋明代中後期花鳥畫審美精神活動的內涵意義。第五章〈明代中後期花鳥畫的表現特徵〉，包括「題材取向的遞變」、「內容意蘊的彰顯」、「繪畫形式的發展」、「風格意境的開創」等各節；以整理、比較、分析明代中後期花鳥畫的風貌特徵。第六章〈結論〉則回顧前文之論述，提出明確的觀點；並檢討研究成果，兼述研究瞻望。
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    形象與意境-論花鳥畫的困境與發展
    (2001) 胡以誠
    摘要 　　本文以探討「花鳥畫」此一獨特繪畫題材為出發，思考中國畫歷史中花鳥畫的價值與貢獻，檢討花鳥畫長期發展下來的困境及未來的發展，並以創作之實踐來作為立論之輔助，以期穩固個人在繪畫創作上的價值與信念。 　　第一章為緒論，說明研究動機與目地、研究範圍與方法及重要名詞解釋。 　　第二章為花鳥畫之獨立價值，以文獻作品來探討花鳥畫在歷史中的生成，如實用性的變化、依附性質與獨立構圖的過程。並整理其在繪畫中的特殊性及獨特之審美價值。 　　第三章則具體說明花鳥畫在歷史發展中所形成的困境，文中歸結兩點：一是象徵性的依賴，自原始圖騰之社會性象徵到晚期人格理想之象徵，逐漸對物象本身輕視、忽略；二是技法傳承之公式化，畫家在學習過程中喪失源於自然的豐富變化，而專事「粉本」，以至形成了僵化之表達方式。 　　第四章，探討「寫意」精神在中國畫中對形象之描繪所造成的影響；思考繪畫中的寫意與文人畫家所推崇之寫意有何關連，舉出蘇軾、徐熙兩位文人畫之精神領袖的藝術觀，從他們的文字與作品風格來切入，檢討寫意精神是否在文人畫家的信仰下無限擴張而造成繪畫價值的虧損。 　　第五章為花鳥畫的寫生與寫實，認為花鳥畫的發展仍應回歸形象描寫的嚴謹，除肯定唐宋之際在「寫生」觀念發展的高度成熟，並探討西畫觀念的吸收與採用過程中所應思考的地方，不致喪失中國畫的優越性與獨特性。 　　第六章則為個人創作理念與作品分析，自述個人在創作中的堅持與信念，以及選擇題材上的考量，和作品形成的歷程。 　　第七章為結論，條列本研究中所整理得到的觀念看法，提出個人未來之展望以及努力的目標。
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    由花鳥畫探討生命的情境
    賴寶玉; Lay Bao-Yuh
    　　花鳥畫自古以來，名家輩出，畫法完備，在形式、風格、內涵之表現上可謂千變萬化，目不暇給，如黃荃之富麗工細，徐熙野逸瀟灑，揚州八怪之奇肆豪放，徐渭的狂傲，八大的奇、簡，趙之謙、吳昌碩以金石書法筆意入畫，一路行來，高峰迭起，他們所創造的藝術風格令人景仰讚嘆，而他們作品中所呈現的生命力更是令人感動不已，本文擬就畫家藉由花鳥畫的題材所展現的生命情境加以研究與探討。 第一章︰緒論 闡述個人之研究動機、目的、方法與範圍 第二章︰花鳥畫的表現探究，此章分為三節來探討 第一節 探討花鳥畫表現的形式 第二節 探討花鳥畫表現的情感 第三節 探討花鳥畫表現的意境 第三章︰個人創作理念的形成與實踐，此章分二部份說明 一為創作理念的形成，二為創作內容的呈現。 第四章 作品解析，試以作品八件來作本次創作內容的解說，並藉由作品傳達個人的創作理念及表現風格。 第五章 結論 就二年的研究心得作一總結說明。
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    探索生命存在的形式——依存與無常
    林耀坤
    『文』和『質』的思辯，孔子曾經明確提出。隨著時代推移，衍生出對『質』的激辯，諸如：中庸的『自誠明』和『自明誠』的修身順序，唐初的駢文革新，宋明理學『格物』和『心即理』的對立，六祖惠能的『頓悟』及神秀的『漸修』、、、，問題的核心往往在於，如何由本質的確立而導引出符合人心世道的真理，這是由『質』到『文』的創新歷程。『質』的定位固然不容易，成為創造的前進動力更是難能，所以，中國繪畫的精華，需加以省思其價值-——莊學引導的文人繪畫觀，思考其不足之處，進而以西方浪漫思想的活潑性、自我表現性來增潤之，這是『質』的探究。從中國繪畫學習歷程上說，基本的筆墨訓練往往艱難高深，加上思想上瞻前顧後，以至於呈現貧乏狀態，反不如西方浪漫思想表現的自在。筆者從年少時代，對人生哲理的探求具有濃厚興趣，所思所感，醞釀出以探索生命形式無常的方式，來嘗試表現個人筆墨能力和繪畫理想的實踐，在基礎的『質』上，希望是個人誠懇的心象表出，配合筆墨的直觀感受，輔以浪漫表象的形、色及構圖，論文的呈現順序因此如下：第一章、研究動機與目的，說明生命形式創造多樣化的可能。第二章、研究方法，理解中國和西方的主要繪畫思潮，來增進生命形式創造的理論根據與實踐能力，充實繪畫內容和形式。第三章、作品賞析，呈現個人『傳達』上的實技和成果。探索中的理論或具體作法，常常見其長又見其短，非以固定形式表現能竟其功，是以形象元素及思想的妥貼表現，常是辛苦經營，嘔心瀝血之所在，也唯有在不斷試驗及挫敗中，培養出兼容並蓄的宏觀思想及堅毅創作性格，才是本研究所要呈現和達成的目的。
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    「花鳥畫所反映的時代精神」創作研究
    楊盛發
    中國花鳥畫自唐獨立成一畫科開始，經五代時期的茁壯迅速發展至兩宋便已發展成熟，為我國花鳥畫藝術的黃金時代，可謂名家輩出，書法大備。然宋代之後雖然江山代有才人出，但卻漸走下坡，後人已無法再造甚至超越宋代花鳥畫的光輝，深究共因，實為「創造精神」之漸失所致。本次研究試從理論探討及實際創作兩方面進行。 第一章 緒論—包含研究動機、目的，研究範圍、研究方法。 第二章 對傳統花鳥畫發展軌跡及精神，作一探索，並檢視由清至民初時期，西風東漸所造成的衝擊，及先賢對花鳥畫發展的省思與努力。 第三章 個人創作理念與實踐所作之說明，依序為“立意”、“取材”、“畫面經營與技巧呈現”。 第四章 作品解析說明—以八張作品為本次創作內容解說。 第五章 結論，本次創作的總結說明。
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    「圓滿思想」託附於花鳥畫的體現
    邱滿英
    中國藝術的形象表現至為複雜，非西方通識的八大藝術所能函蓋；諸如：書法、繪畫、琴棋、印……等。任何形式素材的藝術，都隱藏著巨大無窮的藝術養分，足資豐飫現代水墨新成長。凡生活週遭之事物，就算看起來平淡無奇，只要經過「無入而不自得」的美感觀照後，便顯得，無一不是美、無一不是藝術。因中國傳統的藝術表現，向來注重借物（客體外在形式）抒情（主體內在本質），進而達到自適自足的快感。故本研究試從實際創作及理論探討兩方面進行。 第一章：緒論；說明傳統文化與現代生活的觀念觀係，並闡述個人研究之動機、目的、方法與範疇。 第二章：對中國繪畫思想之剖析，並從中國思想內涵、方法、藝術態度來敘述。 第三章：對中國繪畫之特色概略敘述，期能溫故知新，作為創作時參考。 第四章：針對著「圓滿」思想之意涵來敘述，並從中國人的神話傳說、古代美學思想，和中國傳統觀念來觀察。 第五章：為個人創作理念的形成與實踐。 第六章：作品賞析；試以「圓滿系列」作品十三件作為簡要介紹，以期能引起觀賞者共鳴。 最後結語部份，則為本次創作的最大收獲，經由自己不斷地思考、嘗試、創作中，體會到國畫創新應是全面而整體的，從思想、題材、形式、技法、裝裱，都是密不可分的。多充實自己傳統文化的內涵與現代生活觀念的結合，不斷的擴展，這才是創作的正途。
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    八大山人花鳥畫之研究
    李佩玲; Li, Pei-Ling
    八大山人(1626-1705) 是明末清初傑出的書畫家，擅長花鳥、山水、書法，尤以花鳥 畫的簡練奇特在當時即享有盛譽，歷三百年而不衰。鑑於個人之深受八大山人花鳥畫 所傳達出來的深刻生命力所感動，以及八大山人花鳥畫向來即享有極高地位，但對於 八大山人花鳥畫的研究卻常常忽略其本身的藝術特質，而只與他的愛國思想相連屬來 討論，基於個人的感動及對八大山人花鳥畫研究的侷現性這二項因素上，而想對八大 山人花鳥畫特殊風格形成的原因，及作品本身的風格演變、藝術特色、內在意涵，進 行全面與透徹的探討。「思想」與「作品」是本文研究的二個重點。 第一章緒論屬於前導的說明工作，闡述研究動機、方法、資料範圍、論文架構、各章 重點，同時概述八大山人的生平事蹟。二、三章屬於第一個研究主題─思想部分，第 二章從當時思潮、八大山人師承及推崇晝家、人格特質、哲學淵源四個因素探討八大 山人創作理念所形成的背景因素；第三章論述八大山人創作理念的內容，分為文人畫 精神、創新特質、愛國情懷三要點。四、五章進入第二個研究主題─作品部分，第四 章分析八大山人花鳥畫的風格演變及特色，分為早期的嚴謹風格、中期的雄放風格， 晚期的圓厚風格；第五章論述八大山人花鳥畫的美學意義，從內在意涵及形式美感二 方面探討，歸納出八大山人花鳥畫是精神主體與藝術客體（主客合一），及具有單純 的形式美感的藝術品。最後第六章結論則試圖為其在中國藝術史上的時代意義，給予 客觀的評價與定位。 研究結果發現，八大山人花鳥作品所以深刻感人，在於其人格的呈現，這種人格主要 來自先天的幽默性格及後天的悲慘身世的雙重影響，這些因素使他有不同於人的創作 理念，更引發出獨樹一格的藝術面貌，在筆墨簡練、造型奇特、構圖疏闊之中呈現悲 壯與滑稽的境界，而在中國繪畫史上擁有極高的評價與定位，更在中國花鳥畫史上留 下璀璨的一頁，對後世的花鳥畫的不斷創新有極大的影響。
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    海上畫派形成背景及其花鳥畫風格之研究
    盧福壽; Lu, Fwu Show
    　　海上畫派之成立已為美術史家所共認，其形成背景複雜、風格多樣， 成員眾多，歷來對個別畫家之探討，成就可觀。本文則以宏觀的角度，就 畫派整體成因，結構及風格（花鳥畫）試作析論。全文架構為－首章略述 研究目的、文獻資料及與論旨相關之名詞解釋。第二章由地理環境及政治 ，經濟與社會背景探求海上畫派成立之因素、及贊助者的文化修養與審美 品味。第三章就西化、科舉、民俗版畫等文化背景、尋求和繪畫相關影響 之程度與可能性。第四章則評析畫派的分期、起止時間、畫家生平事略及 結社交遊。第五章、略述花鳥畫史發展，花鳥畫派中較盛之原因，並從內 容、構景、技法試求分類。第六章：比較海上畫派花 類型表現上的差異 性。並歸納其風格特質，分條詳述，兼而評析可能的影響和淵源。末章則 論述畫派的整體評價和影響，並作總結。 海上畫派的形成與壯大緣於 上海開埠後優勢的經濟力，其主體－移民與商人，則促成海上畫家通俗與 多樣性的風格取向。而清末學書與金石考證的風氣興盛，對海上畫家繪畫 風格也造成普遍性的影響。 書畫會由純聯誼，演變為多功能與性質的 組織，乃繪畫商品化的必然結果，而畫家以此為交遊學習之所、易於相互 影響，形成異體之共趣。 就發展而言，以出身民間，純職業書家為主 體之前期花鳥畫風格較重筆墨格法，偏向自然唯美之表現，造形準確、技 法巧熟、能表現花卉與翎毛的融合機趣。而後期以文人為主體，並受金石 書法直接影響的畫家，則注意書法筆趣之表現，個性之抒發極強，題材做 為內容之意義與效果漸弱。但綜觀海上畫派之花鳥畫仍表現出下列的共同 風格特質。 一、由工而寫、兼工帶寫，二、以書入畫、融書為畫，三 、師法前賢、自用我法，四、鮮麗而俗艷的賦色，五、形式化與平面化－ 由疏體到密體的演變。 海上畫派之創變，褒貶不一，但就美術史發展 而言，仍在傳統之內，而其影響近代繪畫甚大，並在持續之中。 The establishment of Shang-Hai School has been recognized by art historian. The school has a background of complex formation, a varied style and a large membership.Constantly,its achievement on the exploration for the individual painter is consinderable. This essay try to analyse the school's entire cause of formation, structure and style ( flower and bird painting) with a grand point of view. The structure of this essay is like this : 1) The first chapter is a generalization about the research purpose, documentary material and the defining of the term which is related to the purport. 2) The second chapter explores the element of Shang-Hai School's establishment and the supports' cultivation and appreciation from the geographical environment, political and economic back- ground. 3) The third chapter is from some culture background such as westerni zation, imperial examination and folk print to seek the degree and possibility of the interrelated affect about the painting. 4) The fourth chapter analyses the school's stage and the beginning and end time first, then to discusses all the painters'life and circle of friend. 5) The fifth chapter relates briefly how the history of flower and bird painting developed and why it is more popular than others in Shang-Hai School. Then this chapter tries to classify the painting from the content, composition and technique. 6) The sixth chapter is going to compare the difference of Shang-Hai School's flower and bird painting in the stage and the expression of painters' type, afterward to induce the painting' s character of style with detailed artical and finally to analyse the possible influence and source of the painting. 7) The last chapter states the whole value and influence of the painting and gives the conclusion. The establishment of Shang-Hai School has been recognized by
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    宋代花鳥畫風格之研究
    黃光男; HUANG, GUANG-LAN
    一、研究目的： 宋代花鳥畫為我國花鳥畫藝術表現之黃金時代，鑑於過去偏向畫史之陳述，而忽略花 鳥畫風格發展之影響，亦因近代中國花鳥畫著重於寫於寫意文人畫形式之追求，對於 花鳥畫純粹繪畫性之表現，較少發揮其藝術價值，亦 本文所關切的目的。因此，就 研究目的而言，將宋代花鳥畫風格表現之多樣性，與形式美之充實內涵，作一深入分 析，將有助於中國花鳥畫之創作。 二、資料來源： 以國立故宮博物院所藏之宋代花鳥畫作為基礎，再參考「中國繪畫總合圖錄」，以及 散見於海內外之圖集，並以國內外學者論文為牽引，依其性質分析宋代花鳥畫風格之 性質，應用資料來自中央圖書館，國立故宮博物院圖書館、師大美術圖書館，均有助 本文之撰寫。 三、研究方法與內容： 以圖文並陳方法為主，佐以理論分析法、歷史研究法分別就歷代有關本文主旨之研究 者，均得並列比較，並以現代美學基礎與藝術造型原理，對宋代花鳥畫作一整體之了 解，分析其風格建立之要素，以及影響後代花鳥畫創作之方向。 四、研究結果： 宋代花鳥畫，不僅求景求境之寫實，而且來自生活環境需要之創作，神形兼俱，為純 粹極高之繪畫表現，在現代發揚花鳥畫創作之時際，對其風格之研究，有助未來花鳥 畫新境界之表現。