美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    水墨畫的意象構成:魚之圖像創作
    (2010) 呂奇品
      意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥,個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的,有設計思維的。   本研究以「意象構成」為核心,主要分成三個層次探討,第一:理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起,說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義;再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析;接著分析「意象構成」各自的意義與在水墨畫中的影響。第二:「意象構成」水墨畫家探究。列舉以「意象構成」為創作手法的水墨畫家,從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三:個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等,加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式,透過畫面圖像符號的構成,配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面,再使用色塊與勾金線方式,嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中,使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    靜態圖像中生命力之探討研究
    (2006) 歐紹合; Ou Shou-He
    摘要 欣賞藝術通常透過眼前有限的形象捕捉和領會,對景象的傳達產生漣漪而獲得美感。塞尚的畫,在不懂事的孩提眼中,也許只是變了形的物體,畢卡索的作品,在一般大眾的眼裡,也許只是無法解釋的抽象藝術,然而,在這些靜物、風景、人物的構成中,形與色的變化裡頭,卻深藏著許多「不可言說」的圖像內涵與意義。這些圖像背後的意義超越了外部形象本身的「象外之指」,給予欣賞者與創作者的回饋,不僅於視覺上的美感,而是能超越外在形式的領悟,直達內心深處的心靈感動。 在多元文化的時代裡,筆者以吸收前人的智慧經驗,韻彙為個人養成教育,選擇以靜止型態的物體隱喻其表徵的圖像意義,加入時間因素,引述靜態物向基於時間因素而產生運動性並形成生命力之延續與象徵意含,創作中因而引發自我價值與內省的思考與繪畫元素,建立獨自的藝術風貌,創造個人藝術的形態,在研究與探索的過程中,自是充滿了學習的趣味、增進藝術內涵探索的深度以及體認「道」的本體論精神,因此筆者更期待研究之心得能為自己未來的創作之路奠定扎實的基石與新的創作之路。 本文撰寫的重心,著重於對作品內容與理念的剖析,論述符號與圖像在情境表達的角色與運用,並以透過作品的表達探討生命真正的價值觀。 全文共分述為六個章節進行,摘要如下: 壹、緒論 敘述筆者研究與創作之動機、範圍,以對於靜態圖像觀察、體會及對生命體悟之情境有所動容,進而追求以靜態符碼記憶的連結,純粹繪畫性的空間結構,自觀內省的生命象徵,靜寂幽微的美學意涵,以完成系列的探討與創作。 貳、創作思想及理論基礎 從符號美學的表徵與意義、存在主義的觀照思想及浪漫主義與象徵主義的情慾反射三個觀點,論以古今東、西美學,探討物質存在的本質與象徵符號的美學意涵。 叁、創作主題之背景條件與元素 從傳統繪畫精神的啟發,運用靜態圖像在虛擬空間中的生命構成,表徵象徵符碼的概念與意涵。 肆、創作內容、形式、技法與媒材 創作內容包括以圖像語彙直抒情感再現、借異度空間展敘生命驅力、從心象表徵哲思自觀內省等三部分,並加以說明其中古典形式、未來派、超現實主義等創作形式的運用與特點,及表現技法與材料的說明與分析。 伍、作品解說與分析 分析每一畫作的主題內容、形式與意義。 陸、結論 分享創作研究過程與成果,並且期許對自我創作的展望與延續。
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    《台灣海洋文化意象》視覺設計創作應用研究
    (2005) 曹永平; Tsao,yung-pin
    早期台灣因為客觀環境的海禁,及主觀意識上對橫渡黑水溝的恐懼情結,使得台灣失去了向海洋發展的機會;如今航海科技已經尖端進化,海洋危險性大幅降低,海洋多了一份可親、可愛的面貌, 1987年台灣又解除了戒嚴狀態,現在正是台灣重新確立與海洋相互依存關係的關鍵時刻。透過論述發展視覺設計創作,呈現出台灣海洋文化發展的內涵與特性,以期能讓國人了解台灣海洋文化的發展歷程及真實面貌,重新拾回被台灣拋棄已久的海洋,正是本視覺設計創作的主要意義。 創作論述則企圖經由文獻探討台灣海洋文化所蘊藏的內涵與特性意義,進而探索或發現台灣海洋文化意象的重要性與視覺要素,以作為視覺設計創作的研究參考。共分五章: 第一章 緒論 論述研究動機、研究限制、研究方法及相關名詞的界定,作為視覺設計創作研究工作的基礎概念。 第二章 台灣海洋文化文獻探討 論述台灣海洋文化發展的先天與外來的起源及發展歷程,並探討台灣海洋文化的意義及特性,以期能掌握台灣海洋文化發展之軌跡。 第三章 《台灣海洋文化意象》視覺構成元素相關原理探討 論述台灣海洋文化產生的視覺意象,並就造形及色彩在台灣海洋文化意象上的運用意涵進行探討,藉以作為視覺設計創作的指標。 第四章 《台灣海洋文化意象》個人創作表現 論述研究生視覺設計創作的理念、流程、表現形式及使用媒材,並將研究期間創作之成果加以展示與說明。 第五章 結論與建議 展望台灣海洋文化的視覺意象發展,並呼籲視覺設計創作者重視台灣海洋文化視覺意象風格的建立與推廣。