美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    古典裸像形式的闡譯與變革:多納太羅《青銅大衛》之研究
    (2010) 趙可卿; Chao, Ko-Ching
      多納太羅(Donatello,1388-1466),全名為多那托‧迪‧尼科羅‧迪‧貝托‧巴蒂(Donato di Niccolò di Betto Bardi),是十五世紀文藝復興初期最富盛名的雕塑家。綜觀他將近八十年的創作生涯,從早期、成熟期到晚年的作品皆表現出不同的特質,其中包含歌德、自然寫實、古典…等不同風格典範;創作的媒材與類型更幾乎囊括所有雕塑的種類。豐富的創作產量和多元的創造力,不僅為他奠定全方位雕塑大師的地位,多變且富含創意的巧思與創新,更是帶領十五世紀初期佛羅倫斯雕塑不斷向前邁步的能量來源。   《青銅大衛》在文藝復興初期雕塑史中有著重要的指標意義。多納太羅精確地表現出一位等身比例的裸體少年,並呈現完整的觀賞視角。其中裸像的形式以及獨立式的構造,皆是古代希臘羅馬時期人物雕像的重要特徵。因此,這尊獨立式的裸像,不僅象徵文藝復興時期雕塑作品首度脫離次要於建築物附屬地位;裸體人物的形式更是十五世紀仿古風格雕塑的代表作。為了探究多納太羅創作《青銅大衛》時所受的刺激與靈感來源,本論文首先將從義大利人文學興起後,影響佛羅倫斯人崇尚古代文化的背景架構,探討古典文化的精神從文學蔓延至藝術風格的影響。接續則是以多納太羅在十五世紀上半葉創作的等身壁龕人像,與《青銅大衛》進行比較,以了解多納太羅在不同時代背景下,重新詮釋古典裸像的形式特質。   由於裸像在西方藝術中有著淵遠流長的歷史,多納太羅《青銅大衛》仿古風格人體形式的背後,正反映出古代希臘羅馬的文化思想與藝術品味在十五世紀初期重生後的樣貌。在針對《青銅大衛》進行風格分析之後,本論文還將深入探究《青銅大衛》人體比例和動勢中所涉及古代的哲學思想,以論證《青銅大衛》結合古典與十五世紀自然主義的理論,對同時代其它藝術家展現的示範性質,以及對佛羅倫斯仿古藝術理論之影響。
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    洛神圖:敘事性繪畫之創作研究
    (2007) 周運順; Chou Yun-shun
      當目光在文字與圖像中穿梭,思緒在幻想與真實中來回,誰能逃出故事的情節?   有情節的故事往往深深吸引住許多人,尤其是唯美、浪漫的愛戀故事!而本篇論文主要以曹植《洛神賦》中所敘述的「洛神」為研究創作之“意”,並藉由敘事性文學的角度,來探討十九世紀中期英國拉斐爾前派繪畫中的圖像與文字之“筆”;希望能創造「以水彩媒材的特質結合文學故事的想像」之水彩繪畫風格。   茲就上述概念將本論文分為以下四個部分: 壹、緒論:探討本論文研究的動機目的、範圍限制、架構與方法。 貳、理論基礎:主要引用現有之敘事學的觀念與文獻,來探討拉斐爾前派與顧愷之《洛神賦圖卷》的繪畫風格;並研究西方女性裸像繪畫之演變與分析其美感。 參、創作表現:本章節透過筆者對創作理念的詮釋、內容形式的經營、及個人對於水彩領域的認知,並詳細記載創作歷程之種種,包含如何將抽象的文學意涵詮釋成具象的水彩繪畫作品,意即「洛神賦→文本→故事內容→洛水之神→草圖形式→圖像→洛神圖」。 肆、結論:歸納檢視出本篇論文之研究結果。