美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    碧海行旅:柯驎晏的臺灣山水當代實踐
    (2024) 柯驎晏; Ke, Lin-Yen
    本論文以「地方」為出發點,欲以文化地理學的角度探討「臺灣」在藝術史的脈絡中,是如何從一個客觀的地理空間被形塑為今日的文化地方,並審視筆者個人創作時應如何思考對地景的想像。本文共分為六章:第一章先說明為了回應自身創作,透過釐清相關理論和藝術史發展以闡述本文的研究動機,再對研究方法、範圍和使用名詞做了說明及解釋。第二章接著論述學理依據的部分,本段先用文化地理學的視角討論「空間」與「地方」的差異,並進一步解釋「地方」與「非地方」在當代社會進入了交織混融的複雜狀態,再來藉由上述觀念梳理「臺灣本土思維」在臺灣藝術史中之延展,援引代表性的藝術家介紹臺灣藝術從清領時期發展至當代多元的藝術面貌。第三章藉由貢布里希(E.H. Gombrich, 1909-2001)的圖像學研究及形式分析的成果,說明風格及文化養成背景,對於藝術家在創作上的影響。筆者之創作立基於山水畫形式,透過方聞對山水畫空間處理方式的分析,以及爬梳山水的三個空間發展時期,試著理解山水圖式成型的邏輯。第四章以自身創作方法為探討對象,討論創作實踐的過程和皴法的當代意義。第五章,以筆者的作品論述實踐,在地理風土及文化意象上結合臺灣土地意識的創作進程,分為四個系列:實景山水、海景文化意象、海洋休閒活動及生物多樣性,試著以自身發展之「海苔皴」技法描繪出契合臺灣土地的繪畫圖式。第六章結論整合以上論述,闡述未來創作發展的其他可能性及展望。
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    「記憶、斷裂、異質」: 時間與空間知覺的繪畫表現
    (2006) 黃琬雯; Huang wan-wen
    康丁斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)談到「藝術是表達自己內心情感與時代言語再現」,因此在「記憶、斷裂、異質」研究中,藉由理論的探討,透過創作技法的表現,實現自我藝術的思考內涵。文中之學理部分,將從哲學、心理學與美術史三方面,進行分析探討;在創作思維方面,分為對記憶交疊、斷裂空間及異質呈現作研究思考。 本文創作主題,在於利用空間的多樣形態,來表現「時間知覺的形式」,將「具象圖像」之原質性抽離,進而轉化為「半具象」的繪畫表現,並運用完形心理學的群化原則,配合時間與空間觀念,提供新的形式表現,形成新的藝術創作經驗;除此之外,本文亦對繪畫材質的運用,作一系列的技法實驗與探索,文內作品以水彩為主要媒材,部份作品亦與手工紙、細沙、蠟等材料作結合,並以滴灑、刷洗、重疊等技法強化畫面多元表現,透過多層次透明的肌理營造,詮釋並呈現水彩融合異質性材料的可能性。
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    時間、空間、行動 : 數位說故事的三元結構
    (2018) 林倩妏; Lin, Chien-Wen
    說故事(Storytelling)是人類傳達資訊與知識的一個有效方式,不僅文學、戲劇中需要說故事,在藝術、設計創作與企業的溝通、說服上,也都需要 Storytelling。人類文明藉由「說故事」得以保留傳統的過去並加以流傳擴散,也透過「說故事」探索與擘劃對未來的想像。本篇論文以三元認知(Triadic Cognition)與三元符號學(Triadic Semiotics)為理論基礎,研究數位說故事(Digital Storytelling)中的三元結構(Triadic Structure),並以亞里斯多德《詩學》中所提,三一律的時間、空間、行動三個面向,分別探討 Digital Storytelling 的表現方法與創作發展可能性。輔以動畫教學實驗,針對數位媒材的時間、空間與行動的三元結構進行分析與探討,並提出所有創作(行動)都是發生在時間、空間的維度中,都是一種維度、符號的轉換,期作為學校教育及未來研究之參考,在說故事研究的相關發展上有所幫助。 研究問題如下: 一.探討說故事的三元結構與人類三元認知。 二.說故事的時間敘述、空間敘述與行動敘述,其過去、現在、未來。透過教學實驗,分析時間、空間與行動在三元結構數位說故事中的意義。 三.動畫創作藉由時空想像的分離與壓縮,重構時間與空間在故事軸線上的行動,找出數位說故事創意的多元可能。
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    台灣地景的平面空間與虛實關係水彩創作研究-以龍圖驣與台灣墓景為例
    (2018) 何家濂; Ho, Chia-Lien
    本創作論述基於筆者的水彩創作風格與研究,做為論述的主要架構,再擴向台灣乃至東方的水彩畫藝術語言,並透過梳理東、西方在空間及虛實關係上的差異及特色,並且體現在台灣當地的地景景觀中,顯現一份台灣社會人文的關懷,分析增長自我創作的內涵,並期許創作出更好的作品與自己及觀者對話。 基於筆者對水彩這項媒材的熱誠與追求,認為在現代水彩創作中,相較於油畫此一大畫種,水彩仍有很多創作發展上的可能性,為使水彩的領域更能呈現出具有時代意義的某種時空性,所以以當代繪畫的平面性發展為主要推展方向,期望個人水彩的創作能有別於古典唯美寫實的範疇,朝向更具當代意涵及本土特色的創作特質發展。 本論文研究的領域是探討筆者個人水彩創作的形式及精神內涵,共分五個章節 如下:第一章緒論:包含研究動機、目的、範圍與內容,及台灣當代水彩的概述。第二章:創作的理論基礎:就本論文創作所及的學理部分,進行深入分析比較,前兩小節依序就「東西方的空間表現差異」、「平面繪畫中的虛實關係」分別論述,第三節則探討台灣地景的特色,及以其為題材的藝術家作品介紹。第三章:創作理念與形式探討:從筆者的水彩創作理念來進行探討,表現當代台灣精神的創作思路。第四章:作品解說。從創作本位思考,分成兩個系列發展,探討現代水彩創作中的形式內涵,並表現個人對水彩創作的可能發展與思維,剖析個人在創作中所表達的作品含義。第五章結論則是總結創作研究之感想與省思。
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    天地‧人‧現代情現代環境空間與人物畫創作
    呂建德; Lv, Jian-De
    人物畫的創作與現實人生本就有密不可分的關係,從畫史或是著名的畫蹟 上來看,不論是古今中外優秀的人物畫作品,總是與當時代的現實環境息 息相關。人物畫創作不應只是「人形」的描繪而已,故須跳脫「怡情養性 ,自得其樂」的傳統窠臼,《周易》所謂「立象以盡意」,這個「象」是 為盡意而存在的。今天為了開拓人物畫的表現空間,就得從生活中去體驗 、去反映現實。新時代的精神思想,必可導引出新的表現形式;自我個性 的寫照,則能創造出新的藝術風格。本研究的撰述是以個人創作理念的分 析為主: 第一章分析創作的動機、目的、方法、範圍。動機主要來自生 活環境的體驗;目的是為了以藝術語言來提出反思;創作方法1.以主題 意識來開拓並凸顯人物畫的表現性。2.以超現實手法結合甲骨拓片所具 有的占卜象徵來傳達現實的意念。3.以適合水墨畫表現之材質為主。創 作範圍:1.人物造型以現代仕女為主。2.題材以反映現代環境問題為 主。第二章說明中國人物畫發展的時代意義以期能溫故而知新,並分析歷 代人物畫創作的內容與表現形式,從舊形式中去發掘新的意義。第三章對 於中國人物畫的開創問題,先說明人物畫創作與外來藝術的關係,再分析 當今人物畫的發展方向。第四章為個人創作理念的分析與闡釋:一是說明 環境與藝術的關聯性,進而分析本創作的時代環境因素。二是說明本創作 內容的主題意識、時代性。三是分析畫面構成與形式美感的表現。第五章 是個人作品的賞析:分三系列十一幅作品逐一說明。
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    繪畫中的空間概念及其表現
    (1993) 莊明中; Chuang Min-Chung
      繪畫藝術的表現是將空間的感受移置於平面之中,所以繪畫藝術的創 作與「空間」的表現是不可分離的。由於空間心理的形成與藝術理念,及 生活環境密不可分,所以隨著時代、地域的不同及文化背景的差異,其表 現都有獨特性及創發性;「一部人類的繪畫史,乃等於是一部人類對其所 處空間的認識史,亦就是對空間的視覺經驗的歷史。 本論文以空間概 念及空間表現為主題,全文分成二部分來探討,第一部分先就空間在藝術 上的形成,觀念改變及表現方法分為三章探討。其中第一章以「空間心理 」與造形表現及在繪畫上(平面上)的應用來說明。第二章則敘述立體主 義的崛起,為繪畫上的改革性創舉,藉由立體主義打破以往傳統深度空間 的表現,把立體物以平面展現於同一平面,來說明西方傳統與現代的空間 觀念。第三章就造形、透視、色彩、光影、構圖與空間等進行討論,以指 出一般繪畫中的空間表現。 第二部分則為筆者實際創作的經驗,以做 為理論之外的對照及檢證。此部分先就創作理念、空間表現、素材和題材 選擇等方面入手,藉由作品的介紹來陳述作者的用意,反省由美術史上對 空間的認識,和實際創作經驗之間有何差距?筆者的主張以為:創作應以 傳統為基礎,容納豐富資訊,以油畫、水彩等素材來實踐。而筆者的作品 中嘗試經由分割、組合、重疊等技法來表現虛實相融的空間感受,表現自 我的創作風格。 現代藝術發展呈多樣化,不管如何演變總離不開空間 的要素。故筆者以繪畫中的空間概念及其表現做為碩士論文且願以穩健的 畫風繼續的探索下去,經營開拓自己的繪畫空間。