美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    夢的「手護者」—繪畫創作研究
    (2021) 林穎聰; Lin, Ying-Cong
    本文探討夢境所帶來的創作影響,以夢中出現的手與現實生活中的手,作為創作的主題。我們每天都會做夢,但大多數在清醒後都不記得了,能記得的夢境也是充滿著困惑,甚至是夢中情緒的延伸,使得當日的心情受到影響。白日的活動內容,被潛意識偷偷的儲存下來,進而影響夜晚夢境故事的發展。而夢境的紀錄,能解讀夢的意涵、瞭解內在的真實反映,對於創作也能一點一滴地發覺真實的自我,如花朵綻放般,同時釋放被抑制的創造力與生命力。本研究以手作為創作的主軸,透過現實與夢境的交疊形成故事,再以油畫創作的方式來呈現。論文研究共分成五個章節,第一章緒論,說明研究動機、研究方法與目的、研究範圍與限制;第二章繪畫創作之學理基礎,探討夢境的影響、手的各種表現與超現實風格的結合;第三章創作思想背景,談論創作理念與呈現個人觀點,敘述創作內容與形式,以及創作技法;第四章系列作品解說,將手與夢境的結合創作,針對內容與畫面安排做詳細的解說;第五章結論,則是對本次的創作研究與思想內容做出總結,以及期許未來的發展。
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    手的價值之回歸與探索
    (2017) 侯忠穎; Hou, Chung-Ying
    筆者從小就熱愛「動手」創作,此外,家庭背景與生活經驗更加深了對「手」的情感。筆者認為藝術家是手藝人,善於用手創造各種「相」與世界互動、交流。藝術始於人的指尖,從原始洞穴壁畫,文藝復興巨匠的偉大作品,至當代藝術家多樣化的實踐中,手的藝術表現從未缺席,然而關於手的藝術表現的研究仍顯不足。 本文旨在全面性探索手的藝術性價值與思想脈絡,筆者以傅柯的《知識考掘學》作為一種思考,類似以手作為核心並向外抓取與手有關的重要學理的態勢,如從藝術史的手、解剖學與醫學的手、人類學與心理學的手、手藝人眼中的手,藉由交互參照的過程,分析並歸納手的共同與相異的多元藝術性。進一步研究超現實主義時期大量有關手的藝術表現形式作品,探索如何透過攝影、超現實主義、照相寫實主義以及當代藝術家多樣化的實踐,完整體現手的藝術價值。最後,以藝術史與筆者關於手的作品進行比較與分析,並探討在現代美學與當今數位科技的影響之下,藝術工作者如何創造手的藝術性新價值與應用的可能?以及如何把手的意象作為一個議題進行探索與創作? 筆者以手作為藝術主題探索逾十二年,過去把手作為客體觀察應用,近年深入研究後逐漸將手轉為主體創作,探討手的核心意象。因此本文除了深入研究目前學界所缺乏手做為藝術主題的應用討論外,更重要的目的在探索筆者自身藝術創作的意識根源、思想脈絡演進,並藉此研究精煉思想內涵,最後建立個人完整的藝術創作脈絡與體系。