美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    建構多元文明-透過電腦圖像合成及後現代思維之水彩創作
    (2004) 林冠君
    1 藝術社會學家認為「藝術是社會現象的反映」,後現代從現代的「進步主義」 歷史思維跳脫,展現「由出世到入世」的社會文化關懷,藝術「原創性」被「挪 用」的手法質疑-傳統與既有圖像被重新使用。「拼湊」成了加工方法。回歸具 象的形式,隱藏著當代生活的「寓言」。而多元主義與多元文化思潮當道,加上 科技媒體發達衝擊,造成後現代藝術在主題、題材、形式、技法等,呈現複合的 領域及折衷、多樣的面貌。「多元」成為後現代藝術的必然。 本論文主題為「建構多元文明-透過電腦圖像合成及後現代思維之水彩創 作」。以水彩、電腦跨領域結合的創作模式-運用數位資料與技術來「挪用」古 今多元的「擬像」,協助水彩草圖構成及表現科技衝擊藝術與生活的現象。並以 純粹水彩的表現及藉作品的「寓言性」來表現個人內在想法。讚美人類文明的成 就及尊重社會多元文化,此外並省思新科技的利弊得失。文中試圖釐清後現代藝 術的思維,並以個人此階段水彩創作印證之,以下並就論文架構摘要如下: 第一章說明研究動機與目的、範圍、方法及主題名詞釋義。第二章釐清現代 與後現代特質與範圍,以文獻比較從歷史情境、藝術觀念、繪畫形式、內容等轉 變說明後現代多元的必然,並整理媒體與藝術互動現象,作為創作模式跨領域合 作的先例研究;第三章檢視水彩從傳統到創新-以形式、技法、美學等印證多元 化現象及返回傳統、返回文化的趨勢,並抽樣藝術家作品佐證之。第四章詳述個 人主題、形式、手法、內容等創作理念,及水彩、電腦結合創作歷程,並紀錄歸 納、省思自我藝術表現應兼備形式與內涵兩點。而以創作作品說明印證理論,傳 達個人社會文化心理層關懷。第五章回顧與前瞻,省思在創作自由中,更應秉真 誠的態度,「觀念」與「表現」並重,尋求個人未來水彩藝術創作的突破。
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    雨 調–城市雨景繪畫創作研究
    (2014) 林經哲; Ching-Che Lin
    本創作研究是以「雨」、「城市」兩者來作為主要的創作架構,以筆者成長的臺北為出發點,雨為軸心,並探討兩者間的關係及影響。多雨的天氣,會帶給繪畫發展什麼樣的影響,以及創作者會如何詮釋這樣的氣候,都是本研究的重點。本文涵蓋藝術史、藝術社會學等學理基礎,以及對筆者所產生的影響及啟發。作品部分則著重於本身的內容與形式,以及相關技法研究。 此論文架構分為六個章節及圖錄,摘要如下: 第一章為「緒論」,說明本創作研究題材的選擇和媒材選擇之動機、目的,再敘述研究範圍及方法。 第二章為「學理基礎與文獻資料」,該章以研究臺灣早期水彩畫家對於「水氣」作品的手法及意念,另外也以藝術社會學的角度和方法探討早期東西方的雨景作品,藉此深入了解當時社會背景對於藝術家及作品所產生的影響。 第三章為「創作理念」,分析作品表面之下要傳達的理念。探討作品中「雨」、「城市」、「人」三者間所產生的關係和意象,以及筆者在這時代之中對於這三者所感受的現象、以及思考的問題。 第四章為「創作內容、形式、技法與媒材-」,該章節以整個系列創作的角度說明作品中包含的內容、元素,再說明透過何種表現形式、手法,以及筆者如何使用水彩來將意念轉化為創作。 第五章為「作品解說」,其重點在敘述筆者雨景畫之創作背景及過程,共二十件水彩作品,分別陳述每件作品之故事背景,再逐一分析每件作品之構圖、色彩和技巧。 第六章為「結論」,該章將此四年研究之成果作一總結及心得,期望將來在創作上能有更為精進的表現或突破。
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    水彩‧墨韻─劉庭豪繪畫創作研究
    (2013) 劉庭豪
    二十一世紀高科技的發展快速而短暫,便利的交通、網路資訊打破了時空次序,開放性的全球世界觀,使全球的政治、經濟、價值觀、文化,在商業活動主導下,出現趨於一致的現象。因此,對各國而言,本土自主性的捍衛和文化的保護及傳承顯得格外重要。 體現在藝術上,筆者以為有必要將自身文化特點透過作品彰顯出來,於是筆者思索將東西方美學的元素融合為一運用至創作中,在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質,而「以慣用的西方媒材表現出東方氣質」便成為筆者近來創作時所關切的課題,也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 為了充分發揮個性並直接傳達情緒心念,筆者選擇抽象繪畫作為創作主題,因而在學理基礎方面,筆者先討論中西抽象繪畫思維的形成,試圖由中國繪畫和理論思想中,特別在自然觀上,探索中西抽象繪畫在內涵和形式上可融會之處。 了解東西抽象繪畫觀點後,從本次創作主題「心象」出發,結合中西抽象繪畫觀點,將創作理念分為人與自然、人與意境、人與心象三部分說明。從人與自然的觀照,明白「天人合一」的道理、自然與生命和諧共存的關係,經由不同視角觀看、解構或重構景象,讓空間得以延展,表達意境,並使用直覺捕捉最飽和、生動的心象。 根據上述理念的建構,作品實踐以水彩模擬水墨效果的方式表現,透過驗証水分流動撞擊的技法,感受自然的脈動並與之結合,藉此探索藝術意涵,豐富個人精神層次,造就自然與人文間相互依存、對應的語境,發展新的繪畫風格。
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    水彩風景畫技法研究-以台北縣風景為例
    (2008) 麥仕能; Mak Sze Nang
    台北縣腹地廣闊,秀麗山川比比皆是,然這些年來因為發展觀光興盛、交通便捷,致使每逢假日各風景區都人潮蜂擁,許多自然景觀都因未能及時維護而遭致破壞、生態受損、山河變色甚為可惜。筆者雖非土生卻是土長,在台北縣生活二十多年,以關懷的心為出發,用認真的態度去創作,期能喚起大家對環保的關心和公共道德的倡導,共同維護和保有這些天然生態資源,把無限風光留給子孫。 筆者水彩繪畫創作多年,希望藉此機會嘗試運用各種技法來表現北縣美麗風光,期盼經此研究後,就創作而言,無論在繪畫技巧或觀念的建立都能有更精進、創新的體悟和嘗試,開拓一條創作的新路,也衷心期待觀者能與筆者產生共鳴。
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    「溫故・究新」—陳柏瑞繪畫創作研究
    (2017) 陳柏瑞; Chen, Po-Ruei
    此創作研究命名為《溫故.究新》,起因於筆者看到不重視歷史文化資產保存的社會現象,引發想要利用水彩畫為老屋子紀錄的創作動機。在研究過程中發現自己喜歡老屋的真正原因來自童年短暫居住經驗,老房子是理解地方歷史脈絡的重要場所,能夠豐富城市面貌,同時也保存時代的生活記憶。 藉由色彩學、台灣水彩史料與建築常識、心理等學理基礎建構,增加自信心也豐富了創作語彙,更能清楚理解台灣古建築文化並發展適合的作品形式與內容。在經典老屋與台灣老窗花系列創作中,筆者以簡樸而不失活潑之色調結合老屋元素,發揮創作者想像力、抒發自己對於老屋的感受。