美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    霸權‧科技的變異-張翊峰水墨創作論述
    (2024) 張翊峰; Jang, Yi-Feng
    本研究以水墨創作的形式探討人與晶片、半導體、數位科技霸權之間的關係,從歷史觀出發,與科技和社會互相對話。從敘事的角度呈現科技異化及其權力現象並予以批判,啟發反思。當代數位科技對人類社會的影響,似乎正複製秦國從富強到異化,再從霸權到滅亡的相似路徑。筆者以秦兵馬俑霸權意涵來說明,晶片與半導體科技的進步,使數位科技從一個單純的工具,發展成為主宰人們精神、思維、行為的權力,產生無所不在的霸權空間。筆者的疑問是,當人們愈發仰賴於機器,科技霸權的發展是否終會出現新智慧,又會帶給人類怎樣的未來?本文第一章說明研究動機、目的和方向;第二章反映筆者在成長與工作歷程中對權力的觀察,探討科技的本質和價值以及新型意識形態的理論;第三章梳理科技的權力發展與文化之間的關係。文化是精神與思想的結合,科技的介入使人不知不覺的順從了權力,成就科技的霸權世界。筆者對藝術作為人對抗霸權的力量寄予期待。第四章闡述個人的創作思維與模式,創作形式、方法、和展覽場域的規劃;第五章呈現《秦蹤》、《秦語》、《晶圓》、《科技戰》、《權力》、《文明.毀滅》、《足跡》等七個作品系列並分別解析;第六章列舉筆者的回顧以及對未來可持續發展的方向。
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    疫情.控-彭志成水墨創作論述
    (2023) 彭志成; Pen, Chi-Chen
    自新冠肺炎蔓延以來,不確定、不穩定感,是這個時代的共感特色。身為藝術創作者,開始思考該畫出何種作品,去真實的反映當代生活及社會現象。此次創作研究是以自身的經驗及對應內心情感投射,觀照現代人在疫情蔓延下生活改變的多種面向,嘗試以社會觀察者的角色,去記錄疫情時代造成的各種變動與波瀾,創作出契合觀者感情與共鳴的作品。以人為主題,呈現疫情肆虐期間人們所遭遇到各種的情況,如強制隔離、實名制、居家檢疫、疫苗接種等,希望以表達紛擾中安身立命的美學境界。每個人所經歷的社會經驗,會造成自身回應社會的方式,而藝術家回應社會的方式,便是以創作來訴說想法。本論文主要架構,共分為五章。第一章:緒論,闡述研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法、名詞解釋。第二章:疫情肆虐下:社會現象的思考與研究。第三章:創作理念思維與形式技法,將針對影響創作的藝術作品進行分析,同時從形式特徵與技法的運用進行分述說明。第四章:創作作品解析,共分四個系列「隔離系列」、「循環系列」、「空間系列」、「日常系列」。第五章:結論,提出未來創作的省思與展望。
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    方外化物—東方精神之張力表現 徐祖寬水墨創作論述
    (2019) 徐祖寬; Shiu, Tzu-Kuan
    摘要 時代與資訊永遠不斷更新,而改變與突破即為藝術的本質,在社會的求新求變之中,藝術也隨之表述當下心境。本研究以「方外化物」為題,「方外」一詞,泛指時代中所出現的異質元素,而「化物」一詞,則是形容方外之物與作品交會、融合後,所能演變出的各種型態,探討水墨在經歷「方外化物」的過程後,能產生何許張力。 本研究從自身的文化背景出發,以中華文化的歷史脈絡做為開端,描述台灣經歷多種政權後的社會背景、及其傳承中華歷史命脈之處,依次推移,直到對應各種全球潮流的今天。在這樣的背景因素下,帶入筆者自身成長經歷,由於成長時期的教育與視聽經驗,筆者今日依然有著強烈的東方情懷。 現今社會科技發達、文化紛呈,各類元素都能成為創作中的方外之物,水墨向來是中華文化重要的藝術表現,如今也在繁多的刺激中尋求改變。與其單純的模仿西方藝術、跟隨其創作潮流,筆者更傾向在東方元素中尋求解答,使之與當代材料、精神、圖像相互結合,故副標題為「東方精神之張力表現」,此處以及文章中的所有提到的「東方」,皆為中華文化之指涉。 本研究共分六個章節,第一章以筆者成長的時空背景為起點,闡述本研究的研究動機與方法,第二章為文本探討,從當代心靈剖析至今日的藝術追求,以此做為其後創作研究的參照。第三章則依循文本脈絡,列舉當代作品中相符的藝術家,觀測藝術家在現今環境下的發展狀態。 藝術創作必有其形式與內容,從第四章開始,「方外化物」研究由自身作品切入,在創作探索中發展出各個系列的創作融合,依序從畫面內容中的方外化物,發展至形式上的方外化物,最後將內容與形式整合為一,提高作品的力度及精準度。第五章為本研究的作品解析,見證以上各章節的研究成果,並在第六章做出統整之結論,達成本研究的真正意涵。
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    隱形人:人性底層心境
    (2019) 吳宛真; Wu, Wan-Zhen
    生命議題是每個人避不開的問題,無論在心理學、哲學領域都是重要議題,亦是存在主義的終極關懷,因為我們是人,關心自己為何而活?活得如何?怎麼生存下去?本是應當。如果痛苦是人類的本質之一,痛苦是平凡人的眼淚,卻是藝術家進行思想昇華、自我跳躍的一次可能性。本文以人生中歷經的苦難為主軸,呈現心境上的體悟和轉變,背後探討的是腹黑人性的相互堆疊。人從一出生後意味著面向痛苦的開始,成長的過程中交織伴隨著面向複雜,筆者在遭遇無常轉折,看盡現實的冷嘲熱諷後,創作實踐成為生存下去的理由,將底層潛意識意識化,除了是對自己的治癒,也是試圖更加接近藝術本質和本我的方式。「隱形人」是從中發想出的生存法則,透過幽靈這個形象,從中轉移身上的重重負荷。