美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    女性於社會關係中的隱喻與投射-田明穎水墨創作論述
    (2024) 田明穎; Tien, Ming-Ying
    每個時代的人們都有著該時代的價值觀及生活型態,身為現代女性的筆者 發現自身在面臨家庭情感、人際關係、自我理想是有階段性的心境轉變。其中, 包括要與原生家庭下價值觀作抗衡、面對旁人給予的評價所帶來的衝擊,尋找內在的自我與外界關係平衡等過程。因此想藉由創作將內在精神轉化的過程與 價值觀用圖像意涵的分析方法和創作理念的梳理,逐步使筆者所用的內心投射 之情感建構出帶有隱喻的社會架構與框架。本次研究分為五大部分:第一章為研究動機與目的、內容與範圍、研究方 法與步驟概述、名詞釋義。第二章從「賦予女性‧內在演化」以女性於社會框架中的表現、女性於家庭關係的權衡、周遭旁人對女性的議論為主軸,探討女 性在現代社會,處在當不同身分時,自身理想如何與外在社會共處共存,將女 性所面臨到,來自各種層面議題從中探討並梳理。第三章連結前述的背景與動 機,以「柔性下的理性」說明系列作品之創作理念與實踐;以「柔性」作為藝 術表現情感的具體呈現,以「線性」作為藝術表現形式的方式,將作為筆者創 作表現形式上的參照與梳理,藉由藝術家不同的作品表現形式進行分析,並透 過多元的創作表現形式刺激筆者思考創作新的表現形式。第四章「框架下的權 衡交織」之創作論述,以筆墨下的線條變化和雕刻符號於紙張作為主要創作媒 材與表現形式,以水墨審美經驗為出發,用線條展現在東方筆墨技法中結合不 同空間所展現的張力與節奏,探索女性於內在情緒的盤繞、遊走、拉扯之力量, 並最後透過作品的個別解析,建構出整個作品的脈絡與內容。第五章為結論, 回顧創作心得與研究歷程,使未來在創作能激發新的可能性。
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    返山日記─呂浩維水墨創作論述
    (2021) 呂浩維; Lyu, Hao-Wei
    摘 要 在高密度都市發展的國家中,揭示現代人與古人的生活差異性,其主要聚焦在人與大自然的利害關係和山水畫自然崇拜的串聯;原始人類從對大自然的畏懼轉變為崇拜,再從現代社會的消費型態、環保議題中進行自我反省與批判,探究現代人所接觸的自然已不如過去的原始狀態,而是經由科技與人為的產物重新塑造的「自然」。本研究第二章節透過逃避主義來探討人類對自然的關係以及自然崇拜的創造動力,搜尋中國繪畫、畫論、東方與西方哲學與文學等面相來深入了解山水畫與人類天人合一的思想與哲學智慧,梳理歷年哲學等文化資產中人類對自然崇拜的線索。而第三章節,將古代的自然崇拜與現代人面臨的身心問題找尋共通點,延伸並論證中國山水繪畫的精神與其不同創作者的時空背景與獨特意義,而現代藝術家如何應對這瞬息萬變的世代轉變,在傳達古人山水韻味與精神的同時,如何將現代產物加以借題發揮。第四章與第五章則發表筆者研究所後期的創作作品以及媒材實驗的表格整理,包括創作時間表格、紙張與創作媒介的比較、展覽發表等文字紀錄以及個人創作說明,兩個章節皆圍繞在探討工業用具的使用與水墨繪畫的定義與可能性,並在第六章總結筆者對水墨繪畫的精神與獨特的形式美感之不同看法,將現代生活中所會接觸的工業材料以及古典水墨繪畫融合為具時代象徵的創作作品,此創作形式是否能夠反應創作者的環境、社會狀態、生活模式以及人類與自然的矛盾關係。
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    在睡與醒之間:模糊的時間-黃青藍創作論述
    (2018) 黃青藍; Huang, Ching-Lan
    將生活經驗加以轉化,本篇論文以「夢與醒之間」為主題,目的為探討人在 將睡將醒之間的模糊曖昧狀態。 睡眠,是每一個人每天都會經歷的過程,其中「夢境」又占睡眠一大部份。 「夢境」的內容象徵著什麼意義?這或許是許多人感興趣的內容。但即使不同的 人在夢境出現一樣的事物,也不一定能代表對於他們有相同的意義。而本篇論文 探討的是普遍的情況,可以適用於大多數的人。故從睡眠過程的「時間」開始著 手,不論是清醒到睡去,還是從睡眠中甦醒的經歷,或失眠或半夢半醒,更甚至 於被一聲巨響驚醒的經驗。 本研究內容圍繞在意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,藉此探討此過程 的時間性。其中以科學和心理學的角度,切入生理和心理在睡眠過程的不同狀態, 並將這些現象融入畫作中。研究是什麼樣的感知刺激,決定著將處於睡眠中的人 喚醒。筆者藉由描繪人們意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,讓記錄睡與醒 時間性的作品呈現更多面貌。 本研究希望藉由此次創作的系列作品與論文論述,來表現人們意識遊走在夢 境與現實之間的過程,夢境與現實環境相互影響的狀態,以及「睡著」和「清醒」 之間的時間性。