美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    水景繪畫的美學心靈-林芳蘭創作論述
    (2022) 林芳蘭; Lin, Fang-Lan
    現代人工作忙碌,生活壓力鉅大。雖然物質取得容易與資訊傳播快速而使人生活變得方便,卻也使人每天忙忙碌碌而忽略了滿足精神世界及傾聽內心真正的聲音。筆者原本從事外界社會所認定的好工作,卻每天身心疲憊且焦慮煩躁,直到學畫之後,漸漸懂得靜下心來聆聽自己內心的聲音,思考生命的意義。也在為了躲避都市水泥叢林的壓力而接觸大自然、接觸河流與大海之後,深刻體會到大自然所帶給筆者的神奇撫慰與安定力量。尤其是當身體接觸到沁涼的河水與海浪、耳朵聽著潺潺流水聲與一波一波的浪潮聲,看著清澈柔美的河水與寬廣無邊的大海,水景所帶給筆者身心靈的療癒力量更是遠遠大於大自然的其它部分。因為受到水景的療癒,也因此讓筆者有了研究與創作水景療癒繪畫的想法。在本論文第一章中,筆者基於自身學習藝術創作的經驗,來分享繪畫創作帶給筆者的影響、轉變與成長。在大自然的懷抱裡,筆者得到以描繪水景為主要創作對象的想法,並在實際創作後得到壓力的釋放與心靈的安定。藉由繪畫,筆者獲得了心靈的療癒,因此決定深入研究療癒以及水對人類的意義,並且探討和療癒及水相關的藝術繪畫創作,並進而創作完成一系列作品,期待觀賞筆者作品的人也能從中得到療癒與慰藉。在第二章文獻探討部分,筆者首先探討文學與哲學層面水的象徵意義,也同時研究了水景錄像。然後研究分析水景及療癒繪畫藝術家的作品特色,並進一步探究色彩與藝術家心境及風格的關聯。第三章是針對筆者的繪畫創作來進行觀點分析、創作歷程與創作形式分析、以及創作媒材與技法的分析。第四章則是對於筆者的三個系列創作進行介紹與解析。這整個過程讓筆者了解「自己的心」是最重要的。唯有跟隨自己內心的聲音做事,人才不會覺得容易疲累。也唯有畫出象徵自己內心感受的色彩,才能真正表達藝術家的情感。唯有創作出「像自己的畫」這樣的創作,才能真正表達藝術家的心靈,而將藝術家內在的能量釋放出來,進而療癒藝術家與療癒觀賞者,達到藝術的最高境界。
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    光與色―台灣風景繪畫創作研究
    (2012) 張泉豐; CHANG,Chuan-Feng
    本論文以台灣風景中的「光與色」為研究主題,在學理上吸納的中西美學思想和色彩、攝影等理念,並深入探索印象主義等流派的繪畫思想和台灣前輩畫家如何表達對本土景物的關懷。實務創作植基於美感追求上思考生態保護與建設發展之間的關係,並緬懷著往昔美好的鄉土情景,並以客觀創作的角度表達了深刻的土地認同和真實的生活情感。 繪畫創作的內容與形式兩者互為表裡,且互動關係微妙,於創作期間筆者持續思考與調整情感與形式的適切性,以貼近主客觀的感受。在與材料的接觸與對話中作品次第成形,內心隱微的思緒也得以明朗化。作品的時空背景的說明有助於暸解作品的內蘊與外延的意涵,過程中的上色程序、畫面的元素的調控等,思考著能否將所提及的理論思想深化於現今的土地裡,以期綻放出美麗的花朵來。
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    繪畫中色彩對比研究
    (2003) 張姬榮; CHANG HEE YOUNG
    《繪畫中的色彩對比研究》 論文提要 在繪畫上, 彩色與光色有甚麼意義? 是否可以當作一種繪畫表現的手法, 是否可以利用這些來表達畫家的情感? 畫家運用光彩之陰影、對比、變化,描繪物象的遠近與立體。光線的角度、明與暗的對比, 都是現代繪畫上常見的表現手法,可以說陰影法也是在繪畫上佔重要角色。彩色與陰影,在東方與西方的繪畫中, 雖然呈現出不同的發展, 但是已經成為繪畫表現的重要手段。 本論文以文獻探討與分析來研究, 並以中西韓各家作品加以驗證。追究色彩的範圍, 限於色彩對比與明暗對比,而考察色彩與明暗在歷史上的演變, 也限於繪畫上所見的範圍。 筆者在繪畫活動上常利用色彩對比與明暗對比, 以襯托筆者要表達的主題, 這就是筆者在創作活動上的理論根據,但這些繪畫理論, 早就見於世界各國歷代繪畫上,因此要考察歷代畫家為烘托主題所利用的色彩、明暗對比,以當作筆者創作理論的背景, 為了闡明筆者繪畫理論背景, 在第二、第三、第四章論及在歷代知名繪畫上所見的色彩、明暗對比。 對色彩的意義,加以色與光的分別,因為肉眼所見的色彩就是色與光的混合,不可缺少一方的構成物。在第二章研論色彩, 分為西方、中國與韓國, 觀察色彩在歷史上的發展與各地域或各時代賦予色彩的意義。 在第三章研討光線,觀察西方與東方國家對在繪畫上所利用之光線的意義。按照歷史發展的次序, 觀察對光線的觀念演變, 各時代賦予光線的觀念。 第四章考察色彩與明暗對比的應用階段, 觀察在歷代知名繪畫作品中所見的色彩、明暗對比, 而探索他們的用意,說明他們要追求甚麼樣的效果,在本文舉例論之。 第五章是要討論筆者作品中所見的色彩與明暗對比。在本章說明歷代畫家對色彩與明暗對比的觀念給我甚麼樣的影響, 而且筆者怎麼應用於我的創作活動上。 本論文的目的在於,參考歷代畫家對色與光的觀念之後,把這些理論應用在實際創作活動上,而且要在創作過程當中親自體會色與光的對比產生甚麼樣的效果,而將之發展為又新穎又獨特的模式, 使之成為本人繪畫作品的風格。