美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    離域計畫:張芷蓁水墨創作論述
    (2022) 張芷蓁; Chang, Zhi-Zhen
    本文將筆者自身研究所時期所創作的作品作為此次研究計畫之對象,其創作脈絡源自身體意向衍生的情感連結。研究內容多為筆者自身對各式「場域」的記憶與情感,並藉由創作將相關經驗以計畫形式展現於畫面中。第一章是為本次研究之緒論,針對創作動機目的、內容範圍、方法與相關名詞釋義進行研究上的初步梳理。第二章學理依據是以現象學角度為主,藝術治療相關書籍為輔,探討「離域」中「域」與「離」的意義界定與相關連結,並整理以此創作形式呈現主題「離域」的原因與計畫儀式性的相關意向。接著第三章為闡述創作研究的思想內容與形式表現;首先說明創作理念與思維,探究作品中顯現的重要表徵,如:碎片場域、線與時間性;並講述創作的形式風格與脈絡,是說明離域計畫與水墨意象的連結與創作脈絡的重構、線體表現,而後針對媒材與技法表現,分析本次研究的媒材選擇、表現技法實踐與創作步驟。第四章部分則會進一步分析各系列創作內容與意涵,從「想像」、「珍藏」至「沈澱」系列,分別詳加解釋各系列作品的創作形式概念與畫面呈現之特殊意涵。
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    水彩‧墨韻─劉庭豪繪畫創作研究
    (2013) 劉庭豪
    二十一世紀高科技的發展快速而短暫,便利的交通、網路資訊打破了時空次序,開放性的全球世界觀,使全球的政治、經濟、價值觀、文化,在商業活動主導下,出現趨於一致的現象。因此,對各國而言,本土自主性的捍衛和文化的保護及傳承顯得格外重要。 體現在藝術上,筆者以為有必要將自身文化特點透過作品彰顯出來,於是筆者思索將東西方美學的元素融合為一運用至創作中,在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質,而「以慣用的西方媒材表現出東方氣質」便成為筆者近來創作時所關切的課題,也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 為了充分發揮個性並直接傳達情緒心念,筆者選擇抽象繪畫作為創作主題,因而在學理基礎方面,筆者先討論中西抽象繪畫思維的形成,試圖由中國繪畫和理論思想中,特別在自然觀上,探索中西抽象繪畫在內涵和形式上可融會之處。 了解東西抽象繪畫觀點後,從本次創作主題「心象」出發,結合中西抽象繪畫觀點,將創作理念分為人與自然、人與意境、人與心象三部分說明。從人與自然的觀照,明白「天人合一」的道理、自然與生命和諧共存的關係,經由不同視角觀看、解構或重構景象,讓空間得以延展,表達意境,並使用直覺捕捉最飽和、生動的心象。 根據上述理念的建構,作品實踐以水彩模擬水墨效果的方式表現,透過驗証水分流動撞擊的技法,感受自然的脈動並與之結合,藉此探索藝術意涵,豐富個人精神層次,造就自然與人文間相互依存、對應的語境,發展新的繪畫風格。
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    烏托邦與桃花源—汪逸創作理念論述
    (2020) 汪逸; Wang, Yi
    本篇論文系以烏托邦與桃花源兩條線索梳理創作理念之論述,共分為五個章節。 第一章緒論中介紹了創作者(筆者)之背景以及創作中對於跨文化溝通以及水墨美感追求的來源。 第二章引入烏托邦的概念,梳理了其理想鄉起源,與資本主義、人文主義的關係,與馬克思主義及社會主義的關係,布洛赫的烏托邦精神,反烏托邦文學,歷史終結論,知識分子在其中的作用,新自由主義的問題以及數位革命後的伊托邦等發展歷程。最後例舉了阿布拉莫維奇、黃永砅、Shimon Attie三位藝術家作為案例分析。 第三章則梳理了桃花源概念的發展,《桃花源記》的故事來源及時代背景,陶淵明的隱士形象,桃花源的三種意象:仙境、人間、隱逸,列舉了李子柒和董小蕙兩位藝術家作為案例分析後,將烏托邦與桃花源進行了對比。 第四章介紹了筆者對於「創作」概念本身的萌發契機,在創作過程中思索探究的過程,以及單獨作品的分析。 第五章節則為結論以及未來展望。