美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    從有我之鏡到有她之境-王婷《閨密系列》繪畫創作研究
    (2024) 王婷; Wang, Ting
    人對自己的認識常是透過與他人的互動,在他人的觀點、評價中形成自我的意念與價值。閨密就像是對應的鏡子,透過語言、相處模式、彼此投射和同化,相互映照,進而認識自己,如同雅各‧拉岡(Jacques Lacan,1901~1981)的鏡像理論(Mirror Stage)和他者(Other)所闡述的論點,而閨密關係正符合建構主體與他者的要素。女性友誼不僅意味著溫暖,更是藝術創作上的靈感源泉,女性之間無可替代的情感,形成一種獨特的力量,可成為藝術工作者的創作能量。這種關係中的情感深度、精神交流、相互支持足以作為繪畫創作探討的主題。 閨密的普遍性和社會脈動有密不可分的關係,這和女性意識的覺醒有很大的關聯,女性主義是後現代主義的一環,後現代主義認為人與人之間的關係不僅是由社會規範和期望形成的,也是由個人和集體對這些規範和期望的詮釋和重新建構形成的;強調個體的獨特性,支持並尊重各種形式的人際關係,包括跨性別、跨族群、跨文化等各種多元和非傳統的關係。而現今的閨密之間正好切合後現代主義的多元性和跨性別精神,也是筆者將閨密視角提升至創作力驅動的關鍵。本研究從閨密的角度發想,藉由女性間友誼的鏡像反射探索自我,並透過閨密關係開啟藝術另一片天地。在繪畫創作上,以表現主義內涵建構繪畫的形式與內容,試圖從閨密與主體關係探索藝術,結合個人情感與朋友共有的情感經驗,豐富自己藝術創作的風格和題材。
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    亞赫曼「超雕塑」系列之社會文化意涵與後現代性
    (2009) 林沂蓁
    一九六○年代初期,法國社會面臨消費文化、物質文明的巨大影響,興起了一個前衛的藝術運動新寫實主義。其中重要的藝術家亞赫曼經歷二次大戰,他的作品跨越從工業社會到後工業時代,也橫跨了巴黎與紐約這兩個文化重鎮,更歷經了從現代主義的尾聲進入到後現代主義,幾乎涵蓋了整部當代藝術發展史的脈絡,也見證了當代消費社會發展的過程。 亞赫曼一九九五年的作品《超雕塑系列》,在風格上延伸了他六○年代以後以現成物品集積、切割的創作方法,作為對抽像表現風格繪畫的反動;也反映了消費社會與工業文明的過程;並受到八○年代復古思潮影響加入了希臘羅馬神話雕像,新舊元素在亞赫曼的作品中並存,作品具有深刻的社會文化意涵。 在亞赫曼《超雕塑》系列的後現代性可以從四個方面得到印證:首先,亞赫曼以現成物、古代雕像作為文本,自由地在古今的美術史大寶庫中擷取既有的藝術史內容,以懷舊復古的方式,打破時間的深度感,提供了新的藝術觀賞模式;第二,亞赫曼大量運用古代雕像與日常物品為文本,使其中的物品與神話產生不同意涵的新指涉,創造新的文本;第三,他觀察到城市在脫離工業化發展為消費中心的過程中,凝聚了各種商品拜物的消費社會景象、混合的符碼,從而導致了後現代生活方式的轉變,《超雕塑》系列融合高雅精緻文化與大眾工具機械,使高雅文化與低俗文化融合為一體,打破生活與藝術的界限。第四,亞赫曼《超雕塑》呈現了優雅與詼諧,神聖與低俗,崇高與幽默的對立並存,以詼仿的方式反映當代社會現實生活,在詼仿中不僅有著喜劇性、幽默的元素,也有批判性,因此「詼仿」與「雙重編碼」,是亞赫曼《超雕塑》系列中重要的後現代性之特質。
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    符號化太湖石-陳紀安當代水墨創作論述
    (2019) 陳紀安; Chen, Chi-An
    本論文是以筆者碩士學位期間的創作作為研究對象,藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以太湖石符號為出發,在第二章的學理依據,先藉由園林美學,梳理山石的傳統指涉,再透過羅蘭.巴特(Roland Barthes,1915-1980)的符號學,闡述太湖石符號如何變成神話,進而使神話化太湖石的過程呈現。了解太湖石符號如何從眾多意指的情況,慢慢在意識形態的運作下,使其符號走向單一價值。之後再藉由後現代的拼貼方式,使太湖石符號在任意編排的情況下,脫離太湖石神話較封閉的意指,另一方面也能使符號隨筆者運用。第三章則透過同樣運用太湖石符號為創作相關的藝術家,互為參照,其中以藝術家展望、徐累以及陳建發,作為筆者創作脈絡的釐清和對照,進以檢視自身創作。第四章的創作內容與形式,則闡述筆者的創作思考,由太湖石之小觀宇宙之大,藉此延伸至過度人工化的世界,所造成的環境和社會問題,並進一步分析筆者系列創作之內容,由「動物園」、「再建的大地」、「再見的大地」三系列作品,呈現創作理念與表現方式。最後再分別敘述每件作品意涵,透過不同形式予以呈現,希望能提供觀者與自身反思的空間。至於第五章為最後結論的部分,筆者總結作品對當代社會環境的關注以及藝術的思考,企望未來能持續深化並且能提升個人的創作。