美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    淺薄的深度 — 重構繪畫於大眾媒體時代之中
    (2013) 何彥樵; Ho Yen-Chiao
      在大眾媒體時代中重構繪畫之創作研究。提出「深度」與「淺薄」的媒體思維,「文化」與「繪畫」的精神是「深度」的,「大眾媒體」的精神是「淺薄」的。「深度」是文明教條的充實狀態,理性、客觀、精確、反省欲望的思維方式,它也是義意的賦予;「淺薄」是社會道德的低限狀態,感性、主觀、浪漫、順應欲望的思維方式,它也是義意的解放。其後,提出「第三者」的媒體關係,「第三者」並非只是混合狀態,而是一個新的個體,不隸屬於其組成的任何關係,而對其組成的產生不同的解讀與義意,創作的過程即「第三者」的實踐。另外,提出「感性的目的意識」,它是創作者藉由各種媒體引起觀眾產生感性意識的目的意識,觀眾所引起的「內在的感性意識」是先於文字、口說、言詞的,是較複雜的情緒、態度、心理反應,以此說明政治性藝術的感性內在意識。臺灣的媒體與社會的視覺文化現象,提出一些關鍵字:文化因素──漢人民俗的核心價值「圓滿」、「一致」、「熱鬧」。地理因素──海洋文化的「流動」、「綜合」。重工業資源的「缺乏」、天災威脅的「不安」。歷史積累的海盜心理原型「掠劫」、「貿易」、「榮耀」。東亞當代社會情境「壓縮的現代化」。因此臺灣的大眾媒體呈現無休止的「喧囂」。即便臺灣脫離了殖民時期,臺灣人依舊摸索著自我的樣貌與尋求國際的認同,它的政權與文化被多重影響,文化呈現「找尋」、「協商」、「融通」的模式。在創作中汲取臺灣文化模式的經驗,使「繪畫」與「大眾媒體」互為,產生「背畫」與噴墨印刷結合的工具模式,賦予「繪畫-影像」的身份,影像與材質共同解讀,使觀眾在「沈默」中觀看「喧囂」,產生有如「無感」與「抽離」的內在感性意識,進而對於「大眾媒體」與「繪畫」權力的思考與反省,作為創作的政治性實踐。
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    虛擬中的自我回觀:翁黃浩繪畫創作論述
    (2018) 翁黃浩; Weng, Huang-Hao
    當代社會的變遷歷程,虛擬媒體已經成為整體環境不可分割的一部份,人們不斷的藉由網路的連結,介入、改變、創造整體生活場域,大至與環境的互為,小至個人的訊息處理,網路在約莫20年的進展歷程,從一開始的資訊檢索,如今已經快速橫向的包圍與縱向的滲透進人們生活的各個層面,重新改變了人們觀看的方式,也更新了人們認識世界與認識自己的管道,這些網路造成的改變除了對於人事物之間的連結關係,也同時更涉及了連結的兩端。 而筆者認為在創作的實踐中,必須省思自身的經驗,並檢視此經驗背後的社會脈絡,作為創作對於社會的回應與責任,因此筆者在此研究中,對於在網路中社交行為的分析,從觀看方式的轉向、生產圖像的速度與平民化、自我形象與歷史的編碼以及認同等內容進行討論,這些因網路社群串聯而產生的行為模式,是在當下社會環境中,因科技發展中的時代特殊性,產生的社會集體現象,也是筆者希望在創作以及研究中觀察與對話的對象。 《虛擬身分》這一系列作品,是筆者在觀察與思考自身與周遭後,對於環境的對話。除了上述的對於人們行為的觀察,在作品中,大量半透明的圖像,象徵著人們在網路場域留下的痕跡,同時藉由影像的觀看方式-圖層,轉化了古典的油畫技法-薄塗,再藉由繪畫的勞動過程回應虛擬網路的生活經驗,在這一連串的過程中,是筆者企圖在創作中回應有關於影像與繪畫之間的關係,在這個時代產生的某些改變。