美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    廖繼春畫面張力之形式探討---新航記創作研究
    (2013) 蔡勝全; Tsai Sheng-Chuan
    本研究旨在探討畫面張力強的繪畫形式因素與繪畫表現之關係,期能拓展自我創作於張力表現之格局,包含理論研究與作品創作兩大面向。理論研究部分,以「畫面張力強之繪畫形式探討」為主軸,取樣「廖繼春畫作」為分析對象,探討畫面張力強與繪畫形式表現之間的關係,並能增進對廖繼春繪畫之內涵與瞭解。並獲致以下結論: 一、從文獻之探討歸納出6項張力的特質釋義。 二、廖繼春的繪畫具有野獸派繪畫特質和野獸主義、表現主義和抽象表現主義交融的繪畫特質,這些繪畫特質與張力具有諸多相關性,印證了廖繼春之繪畫明顯蘊含著張力的潛質,提供後人對廖繼春繪畫作品之另種面向認知。 三、獲得廖繼春張力強畫作之繪畫形式與張力性質特性之研究結果。 作品創作部分,研究者以「漁船」題材貫穿整體作品,藉由漁船所觸發於生活上的種種感知,試圖表達出超越自己、有別於他人的面貌,並將整體畫作主題命名為「新航記」。在作品創作與張力表現的運用上,獲得以下效益: 一、深化作品之內容涵義:以「個人藝術創作之認知範疇」及「個人藝術創作的目的」之理念為宗向,竭盡所能,盡力為之,增進了研究者的作品內涵。 二、提升繪畫之張力表現:以文獻探討中對張力之6項歸納定義特質為範疇,依每一作品之個性,適當承用之。並酌請5位張力強、中、弱的分類員,檢驗研究者作品之張力表現,且獲得一些張力表現成效。 三、增益作品之形式運用:借鏡廖繼春畫作張力強的繪畫形式之歸納總結,取法部分應用,增益自身之創作。
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    台灣前輩油畫家市場之研究—以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵之油畫市場行情為例
    (2007) 簡秀枝; Chien, Katy Shiu-chih
    台灣油畫市場從八0年代的萌芽、九0年代的狂飆,到二千年的高低兩極化表現,戲劇性十足。中國經濟崛起後,藝術市場水位跟著水漲船高,在「大中國熱」成形的影響下,整個市場也跟著版塊位移,台灣雖然有邊陲化的隱憂,但可喜的是,台灣油畫市場並未出現齊頭式的低迷,而是冷熱兩極—飆漲者恆飆漲,不漲者恆不漲。其中像是陳澄波的《淡水》,以新台幣1.4億元之姿堂堂登入「億元榜」,而廖繼春的拍賣行情,也在穩步中躍過新台幣8,000萬元的門檻,但反觀其他同儕,拍場行情落差極大,截至目前,他們只寫下千餘萬餘的最高拍賣紀錄,留給收藏界許多思考與玩味的空間。 本文便是以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等五位台灣前輩油畫家作為研究對象,企圖探討此一高低兩極化的市場現象。首先,筆者先耙梳台灣油畫市場的形成背景,釐清作為第一市場的商業畫廊與藝術博覽會、與第二市場的土洋拍賣公司所扮演的角色與運作模式。再來,則是針對這五位台灣前輩油畫家的個人生平與際遇發展,作同質性與異質性的比較分析:他們幾乎在同一時期留學日本與歸返台灣,皆以油畫創作為主,並且作育英才無數,推動台灣美術運動有功;但因每一位油畫家的角色扮演有別,個人天份資質不同,對於印象派的間接學理感受不一,受帝展美學的審美觀的禁錮程度更不等,造成他們在創作的形式內涵、創作的時間與數量上皆呈現出個別差異,而這些「同中有異」之處,也就成為導致後來在拍場反應兩極的重要參考因素。 除了藝術家個人創作的因素之外,影響台灣前輩油畫家市場價格的,還有收藏結構與偽作的問題。在收藏結構方面,公立美術館的典藏數量、私人美術館的成立與否、藏家的品味趨向等,皆與藝術市場的拍賣價格息息相關;此外,偽作的猖獗,也往往使得出處明確的作品價格飆高,而稍有疑慮者慘遭流標,甚至導致收藏家因擔心偽作而放棄或出清該等油畫家的所有作品。最後,筆者則分別就這五位前輩油畫家的市場個案,表列其實際的市場行情數據,並加以比較分析。 根據本文所收集的資料與數據顯示,西方價值主導下的拍場模式橫行、具學術定位的名家名作抬頭,台灣油畫家必須從過去封閉式的「台灣本土市場」,強迫升級到「華人西畫市場」,甚至「全球藝術市場」。最後勝出與否,端看藝術家才氣、天份、原創性與市場籌碼性而定。從陳澄波、廖繼春等拍賣成果顯示,台灣藝術價值不死,只是必須適應浩瀚穹蒼下各自展翅單飛的事實與現實。
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    廖繼春之研究(1902-1976)
    王素峰; WANG, SU-FENG
    一、研究目的: 近年棧,美術界逐漸重視國內第一代畫家,尤其敬重廖繼春,但仍缺乏有關他的專書 專論之研究。所涉及廖繼春的文字記載極少,有關他本身留下的資料更少。若不及時 與其家族以及熟悉他的主要人士商討研究,唯恐時日越久,有關廖繼春的線索越多模 糊或失落,而有礙真相大白。 基於上述理由,首先建立一部廖繼春的個人史,以便進一步探討論證,實乃刻不容緩 之事。其中並呈顯廖繼春的人格光輝與藝術價值,以及他對於我國美術發展的貢獻, 不僅回顧他為中國美術史所增添的光采,同時更表彰他在藝術創作上致身不懈的精神 和一貫的理想。本文希望這種精神上的感召,能對後代學子有所俾益於萬一,也希望 能使人對這龐雜而瞬息萬變的世界增加某種諒解與信心。 二、研究方法: 由於本研究資料十分不足,需透過公家機構及私人之采訪收集。自1985年起至1 987年間,前後歷時三年。 大致上,本文以廖繼春一生的生活與創作歷程為經作品為緯,針對廖繼春的環境背景 、生活狀況與繪畫歷程、作品風格等,在大時代的潮流中順序推展。最後並參照後人 對廖繼春的評價,期以詮釋廖繼春的藝術特質及其成就。 三、研究結果: 廖繼春在我國美術發展上的貢獻及在美術教育上默默耕耘的影響,不容忽視。而他在 我國美術史上的地位已然獲得肯定。若要探討廖繼春的繪畫藝術,最重要的,應著重 於了解他的個性人格,才能體察他的藝術特質與成就,至於西洋美術思潮對於廖繼春 繪畫風。
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    野獸派色彩對臺灣前輩畫家的用色影響
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2010-10-??) 蔡勝全; Sheng-Chuan Tsai
    本研究旨在探討野獸派色彩對臺灣前輩畫家的用色影響,研究對象為臺灣前輩畫家:廖繼春、郭柏川、張萬傳、蔡蔭棠、陳慧坤等五人。本研究目的純粹就用色觀點歸納出畫家的用色風格,和以三原色與互補色的使用,分析畫家作品用色的特性。得到的結論是,在用色風格上,研究者認為:廖繼春的用色是多元、炫麗又不失調和,而且極富魅力;郭柏川的用色是簡潔俐落、流暢明快;張萬傳的用色是剛勁、濃烈,而且層次細膩豐富;蔡蔭棠的用色是強烈、鮮銳又活潑,並且視覺張力強;陳慧坤的用色是靜謐優雅和穩定和諧。另外,在三原色與互補色的使用上,整體來說,五位畫家偏向喜愛使用藍原色和藍與橙互補色,在個別上,廖繼春最常使用紅與綠互補色,郭柏川的畫面彩度最低,張萬傳互補色使用的最少,蔡蔭棠互補色用的最多,而陳慧坤的畫面彩度最高…等等。