美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    李梅樹寫實繪畫之研究
    (2008) 洪誌敬
    李梅樹,為藝術堅持到底的前輩,一位對藝術推廣始終如一的長者,畫風寫實淳樸,寫實的道路是開始,也是結束。 本研究採文獻分析與實地的考察方法,從許多研究李梅樹的專書、期刊、論文等評論中,分析歷史文獻的紀錄,並加以分門別類,希望能將整理出李梅樹寫實藝風格成因探究,進而了解作者和畫中人物互動與觀看角度的情形。 以下是本研究所欲探討的目標與方向: (一) 探討李梅樹寫實繪畫的淵源 (二) 分析李梅樹寫實繪畫的歷程轉變 (三) 了解李梅樹寫實藝術中的特質與內在意涵 (四) 探究李梅樹畫作的觀看方式 探討李梅樹的繪畫淵源可以了解到李梅樹寫實風格的成因,進而分析李梅樹繪畫歷程的轉變,探究出李梅樹寫實風格的特質與內在意涵,藉由這分析資料的研究方式更可推斷李梅樹從一而終的寫實堅持,從中得以更了解李梅樹的寫實藝術世界。
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    台灣前輩油畫家市場之研究—以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵之油畫市場行情為例
    (2007) 簡秀枝; Chien, Katy Shiu-chih
    台灣油畫市場從八0年代的萌芽、九0年代的狂飆,到二千年的高低兩極化表現,戲劇性十足。中國經濟崛起後,藝術市場水位跟著水漲船高,在「大中國熱」成形的影響下,整個市場也跟著版塊位移,台灣雖然有邊陲化的隱憂,但可喜的是,台灣油畫市場並未出現齊頭式的低迷,而是冷熱兩極—飆漲者恆飆漲,不漲者恆不漲。其中像是陳澄波的《淡水》,以新台幣1.4億元之姿堂堂登入「億元榜」,而廖繼春的拍賣行情,也在穩步中躍過新台幣8,000萬元的門檻,但反觀其他同儕,拍場行情落差極大,截至目前,他們只寫下千餘萬餘的最高拍賣紀錄,留給收藏界許多思考與玩味的空間。 本文便是以陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等五位台灣前輩油畫家作為研究對象,企圖探討此一高低兩極化的市場現象。首先,筆者先耙梳台灣油畫市場的形成背景,釐清作為第一市場的商業畫廊與藝術博覽會、與第二市場的土洋拍賣公司所扮演的角色與運作模式。再來,則是針對這五位台灣前輩油畫家的個人生平與際遇發展,作同質性與異質性的比較分析:他們幾乎在同一時期留學日本與歸返台灣,皆以油畫創作為主,並且作育英才無數,推動台灣美術運動有功;但因每一位油畫家的角色扮演有別,個人天份資質不同,對於印象派的間接學理感受不一,受帝展美學的審美觀的禁錮程度更不等,造成他們在創作的形式內涵、創作的時間與數量上皆呈現出個別差異,而這些「同中有異」之處,也就成為導致後來在拍場反應兩極的重要參考因素。 除了藝術家個人創作的因素之外,影響台灣前輩油畫家市場價格的,還有收藏結構與偽作的問題。在收藏結構方面,公立美術館的典藏數量、私人美術館的成立與否、藏家的品味趨向等,皆與藝術市場的拍賣價格息息相關;此外,偽作的猖獗,也往往使得出處明確的作品價格飆高,而稍有疑慮者慘遭流標,甚至導致收藏家因擔心偽作而放棄或出清該等油畫家的所有作品。最後,筆者則分別就這五位前輩油畫家的市場個案,表列其實際的市場行情數據,並加以比較分析。 根據本文所收集的資料與數據顯示,西方價值主導下的拍場模式橫行、具學術定位的名家名作抬頭,台灣油畫家必須從過去封閉式的「台灣本土市場」,強迫升級到「華人西畫市場」,甚至「全球藝術市場」。最後勝出與否,端看藝術家才氣、天份、原創性與市場籌碼性而定。從陳澄波、廖繼春等拍賣成果顯示,台灣藝術價值不死,只是必須適應浩瀚穹蒼下各自展翅單飛的事實與現實。
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    李梅樹素描作品之研究
    (2006) 余正志
    李梅樹素描作品之研究 余正志 臺灣師範大學進修部在職進修專班美術理論組 摘要 臺灣第一代西畫家們,多數是藉由到日本留學,吸收經由日本西畫家消化過的西方美術,再將那經過篩選的一部分西方美術帶回臺灣。該階段所帶進臺灣的西洋美術觀念,以泛印象派的寫實風格與外光派寫生技法為主,並且以素描作為創作前重要的基礎訓練,因此早期前輩畫家們,對於素描能力都十分重視,也都在素描方面下過很深的功夫練習,其中李梅樹正是一位典型的代表。 除了寫實的描寫訓練之外,在李梅樹學習畫藝略有所成之際,所開辦的臺展、府展等官辦美展活動,自始至終,每一回李梅樹均積極提出作品參展。返鄉後熱心參與地方事務,乃至承擔三峽祖師廟重建的主持工作,這些對李梅樹的素描,或者在題材方面,或者在媒材方面,都有重要的影響。 李梅樹所處之環境與時代,讓他同時身受中西繪畫傳統之影響,除了傳統的西畫素描之外,也作了數量可觀之水墨方式的素描,可見,素描與李梅樹的藝術創作,有密切的關係,因此,本論文針對李梅樹之藝術成就,尤其是素描的部份,加以比較分析,企圖深入了解其素描之風格、影響以及藝術價值。
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    李梅樹人物畫研究
    (2004) 彭玉斗; PENG YU TOU
    摘 要 本研究意在了解李梅樹人物畫的表現,運用歷史研究法、理論分析法、風格分析法、比較研究法,試圖了解李梅樹人物畫的風格演變脈絡。具體而言,本研究之目的如下: (一):探討李梅樹藝術發展歷程。 (二):分析李梅樹人物畫風格演變與藝術形式之探討。 (三):比較李梅樹的藝術價值。 (四):了解李梅樹的藝術教育和參與藝術活動的貢獻。 (五):綜合前述各像研究結果,了解李梅樹各階段人物作品的繪畫圖式、色彩及技法的演變,以作為整理台灣第一代西畫家研究之參考。 研究結果發現: (一)、生長的環境、個人之喜好及留學東京美術學校對李梅樹作品有決定性之影響。 (二)、日據時期台灣藝術大環境和第一代西畫家繪畫風格的形成有著密切關係。 (三)、李梅樹獨特的「照片式繪畫」開創了人物畫作品另一種表達的方式。 (四)、在美術教及台灣美術活動的參與上,李梅樹扮演的是積極且勇於任事的角色。 綜合前述發現,本研究提出下列結論: (一)、李梅樹用學院的養成訓練來記錄生活,周遭的人物成為他作品題材的重點。 (二)、各年代人物畫都表現出李梅樹對繪畫形態、明暗、色彩三要素的堅持。 (三)、寫實風格是李梅樹人物作品一貫表達的「語言」。 (四)、「照片式繪畫」中的光影水流表現,成就了李梅樹藝術生涯的地位。 關鍵字:李梅樹 祖師廟 照片式繪畫 人物畫