美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 2 of 2
  • Item
    妝‧扮 —陳苾文的百變芭比創作論述
    (2012) 陳苾文; Chen, Bi-wen
    幾乎每個小女孩都有妝扮芭比娃娃的經驗,長大進入社會後,「妝扮」更成為構成流行文化和時尚潮流的重要元素,許多的職業、商品、行銷、購物......都是繞著以「妝扮」為主軸所延伸出的行為或物件來操作,如美容、服飾、塑身、配件......等等。因而引起筆者對於這方面的題材產生創作研究上的興趣。 第一章闡述的是創作研究動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係,選擇以「妝‧扮—百變芭比」作為創作主軸,是重溫舊夢的一種表述,也是成長軌跡的回溯與反芻;藉著藝術上的創作上的表現,得以確認、深化內在情感與思維,也試著梳理自身的創作根源,探究作品形、質的關聯,並著力於追尋筆者內在的原型。 第二章為創作脈絡與學理基礎探討,探究女性妝扮文化的演變及看法、商品塑造與消費的影響、大眾流行文化與藝術對於時尚潮流,妝扮之間的互相牽引關係。藉著資料的分析與整理,提供筆者創作上的思想理論根據。 第三章探討中西方女性圖像,以及時尚插畫在藝術中所扮演的角色,透過觀察、體驗、研究,剖析其作品風格,並將研究內容與自身創作相互對照結合並運運用之。 第四章深入剖析自我創作時,妝.扮系列的作品題材構思來源、創作理念、構圖形式上的佈局及空間位置的經營,並將工筆融合膠彩,創作方法與特殊技法的嘗試留下紀錄。 第五章為作品分析,從美學、哲學、流行文化的觀點,檢視個人的創作與論述,將研究心得具體呈現在筆者作品上,並將「妝‧扮—百變芭比」系列作品,逐一說明分析。 第六章為本創作論文的結論,是筆者在創作研究期間的心得與檢討,對於未來創作上的期許與發展的可能性。
  • Item
    臺灣近代美術中女性再現的時代意涵――以「殖民現代性」觀點詮釋
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2016-09-??) 邱維邦; Wei-Pan Chiu
    臺灣1920 年代之後,女性社會地位提高,擁有了受教權以及經濟消費自由。當時許多藝術家感受到女性外觀的變化,開始以現代女性作為題材,藉此盛讚「現代性」帶來的資本主義富裕與教育啟蒙價值。然而作為殖民地的臺灣,以此為主要活動舞臺,或是出身於此的藝術家,於再現女性的過程中,必然隱含了殖民地不平等的權力結構關係。為探討臺灣近代美術再現女性中,所蘊含的現代性與殖民性的雙面意涵,本文援引「殖民現代性」(colonial modernity)詮釋當時藝術家如何在再現現代女性的審美判斷中,受到殖民權力結構的影響。為此,本文將探討數個子題,包括:1.台籍藝術家在再現漢民族女性時,在時代性與民族性間的抉擇;2.殖民者對被殖民異國情調的凝視;3.藝術家與日本帝國主義戰爭機器的共鳴等等。本文的尾聲,將時代帶入戰後初期,以李石樵的《市場口》為例;說明藝術家在面對戰後出現的新一波族群衝突的社會狀況,如何將描繪現代女性的審美意義,翻轉為對政治現況批判的隱喻。總括而言,本文藉由探討戰前與戰後初期再現現代女性的美術作品,試圖建立臺灣近代殖民史與美術史間,相生相成的呼應關係。