美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    生命中的消逝與轉化——孔雱瑩創作論述與實踐
    (2024) 孔雱瑩; Kung, Pang-Ying
    本文以生命中的消逝與轉化為主軸,嘗試透過繪畫創作,將生命與死亡、離別的情感、時間流逝等抽象課題轉化為具象的圖像表現。對筆者而言,消逝與存在並非兩種極端的面向,而是一體兩面、相互包含的。以死亡為題的創作,不只傳遞因逝去而起的憂傷,亦記錄著對逝者的悼念與對生命的包容,當我們在探討事物消逝變化的過程,同時也在找尋其本質與存在的意義。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機、研究內容與範圍、研究方法與名詞概述;第二章以生命中經歷的消逝作為主軸,談論消逝的意涵與因消逝而起的不同心境轉變,並與藝術系譜中的消逝題材相連接,探討不同形式與技法中紀錄消逝的方式;第三章延續自前述背景及動機,進一步說明筆者的主要創作理念、題材選擇、技法使用與實踐過程,筆者選擇以水墨、膠彩等媒材流動、暈染的特性,作為內心情感投射與轉化的使用媒介,盼能在梳理、記錄自我生命經驗的過程中,將個人心境感受擴及整體,觀察並呈現出世代共有的面貌。第四章則將針對系列中的作品內容與形式表現作個別說明,最後第五章為總結,將回顧整體創作與研究歷程,並展望未來更深入的創作面向。
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    縫中蕨起-吳麗美當代水墨創作論述
    (2021) 吳麗美; Wu, Li-Mei
    本論文是以「縫中蕨起」為主要研究與創作,蕨類在本創作研究中,主要是取材與議題設定的思考,因此藉由圖像的運用,蕨類的表現已是圖案化或符號化的概念,筆者從生活中蒐集大量的創作題材透過對植物的聯想,將其轉化為心中意象,在藝術創作表現上對未來應該充滿挑戰與創新,筆者以水墨創作元素為基礎,融合當代水墨創作形式與技法表現,期許當代水墨畫能夠展現更多元的面貌,以呈現不同的創作風格。論文共分五章:第一章:緒論,研究動機與目的,研究內容與範圍,研究方法,名詞釋義;第二章:蕨形狀態創作學理探討,蕨類植物生態意涵,植物美學之探討,形式探討與藝術家作品分析;第三章:縫中蕨起創作理念與實踐,創作理念,創作實踐,創作主題內容概述;第四章:創作實踐與作品解析,本創作分為四個系列,「城市系列」、「生態系列」、「原生系列」、「共生系列」;第五章結論:創作省思與未來展望。對於水墨畫的傳承與創新,不論是故事語言象徵意涵,或是生態環境將成為本研究中所提出植物環境議題,在藝術創作上有更好的表現,個人的水墨創作理念,對山水畫的創新與發展做更進一步分析與研究,藉由創作發展出富有個人藝術創作語言的藝術作品。
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    原始主義與東方主義新解---非西方現代藝術轉化的跨文化研究(1980 年代前後)
    (2011) 曾長生
    在全球性的後現代世界中,跨文化途徑(transcultural approaches)將是一項重要的工具,它可以讓我們重新將視覺文化定義成不規則、而非線性式的事物。非西方視覺文化研究應該要以動態、流動的方式來運用文化,而非以傳統的或純西方的觀點來進行,這種觀念正是古巴批評家歐帝斯(Fernandi Ortiz)所稱的跨文化(transculture)。 本研究擬從80年代之前與之後,西方與非西方的跨文化辯證演變,探討「原始主義」與「東方主義」對現代藝術發展的影響。尤其是與西方不同的「野性思維」及「東方主義」的轉向,在跨文化演變上對非西方現代藝術家所給予的啟示,並舉例說明,它在80年代之後,已逐漸演變成為非西方的「跨文化」基本精神與主要策略。而華裔現代藝術家的跨文化另類表現---「禪境」,亦即新東方主義或跨東方主義的核心,是否正是華裔當代藝術發展可行的第三條路? 本論文研究方法採用: 文獻探討、新歷史主義、藝術場域批評理論、後殖民論述,及密特勒(Gene Mittler)批評模式。研究架構,先從跨文化的基本精神探討,檢視原始主義的演變與東方主義的轉變,進而以<從舊剛果到新剛果的跨文化演變>、<墨西哥壁畫運動的重新定位>及<亞裔美洲藝術家的跨文化辯證>為案例,申論西方與非西方之間的跨文化辯證實情。 同時擇代表性的成功實例,諸如: 俄羅斯地區<野性思維的另類發展>、拉丁美洲地區<超現實主義的另類發展>、阿拉伯地區<新東方主義---傳奇與現實之間>、以及東南亞地區<印度之道: 發現者與守護者的雙重角色>、<跨東方主義: 東西方藝術交流中的日本效應>等,探討非西方現代藝術跨文化發展情形與特質,並分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題。 最後除了分析華裔現代藝術跨文化發展的源流與類型,並在結論中,從非西方現代藝術的跨文化演變,對台灣當代藝術發展的啟示,歸結成八點。同時以2008年及2009年台灣視覺藝展現象,所透露的跨領域徵候與跨文化趨向,做為佐證。
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    虛・白・出新-陳美吟水墨創作論述
    (2019) 陳美吟; Chen, Mei-Yin
    此研究是以「虛」、「白」、「出新」為主題,探討筆者自進入研究所階段2016年到2019年間,經過學習檢視過往的脈絡以及創作歷程,透過繪畫的自省與創造再次面對生命課題,本研究第一章從一開始不能理解何時是生命的終點?到接受生命也有起承轉合,書畫是陪伴筆者也是心情抒發與轉化的窗口,藉創作過程觸及生活中所有情緒色彩的潛在層次,從而由我們現存的狀態釋放情緒的能量。第二章從莊子人間世篇「心齋」中,「虛室生白」,人間之道觀念談起;及「虛」-空、無、陰柔之美;和「白」-純淨、道的力量。經由研究傳統觀念的築基過程中,思想的改變再連結當代思維產生質變,第三章是創作理念與實踐,作品創作內容以生長土地上的白花作為串連元素,及創作與名家作品對應。經過直觀的寫生寫實的「直觀系列」;到打開心門連接室內、室外的寫心寫情,到打開心內的門窗的「窗系列」;最後是經過不同方式的想法、紙材、抽離物象的寫生、經過不同方法的嘗試、思想的融合,重新思考轉化運用到水墨創作。 以老莊、太極、佛學、美學觀念、前人的智慧作為創作思想的根基,以水墨創作方式重新架構新的畫面空間,回歸內在的探索,再進一步連接人與人、人與自然間哪種和諧共處的關係,並藉由畫面傳達對美的追求。