美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    巨大無名物
    (2011) 魏澤; Wei, ze
    本研究以釐清自身認知世界的方式為構思起點,目的在以創作實踐為途徑,同時藉由文字撰寫分析創作理念與創作過程中的思考,探討繪畫將無形的知覺世界具現至現實世界,此過程中的轉化環節與成果,由高空視覺經驗啟發所繪製的系列作品與其創作過程,則為此論文探討的案例與研究對象。   對於知覺的分析方面由現象學角度切入,以自身詮釋世界的方式為主軸,提出「無名物」與「看見」、「事件」與「元素」這四個要點進行探討。「看見」(seeing)並非單純意指由視覺感官所得之觀看經驗,作為動詞是追求「無名物」的方法,意指自發地改變自身對世界的認知,以破除人對世界慣常使用的詮釋方式;作為名詞則是尋求另類可知覺詮釋所達到的境界,為探討「無名物」的目的。   在詮釋自身生活經驗方面,筆者以「事件」的理解觀點,作為自整體角度掌握知覺詮釋的方式;另外以「元素」,及連結「元素」使成為「元素群集」的「關係鎖鍊」概念,做為將前述知覺詮釋拆解,並轉化為創作零件的方法。此知覺中「元素」經過轉化,成為創作中構成畫面的要素。   平面繪畫媒材作為連結知覺與現實世界的載體,其特質具體表現在畫面所呈現的繪畫語言系統。此處以符號學觀點加以探討,並將繪畫與文字語言系統的知覺運作方式互為比較。對自身系列創作進行剖析時,則更進一步將作品中的繪畫語言系統歸類為「造型」、「線條」、「色彩」與「視角」。此四要素分別象徵作品的體、骨、膚、眼,論文前半部所探討知覺詮釋與創作意識,則可比擬為賦予作品生命的靈魂。
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    王翬作品鑑別與市場價格之研究
    (2007) 王政松; WANG CHENG SUNG
    過往對於古代書畫名家作品的研究,大多停留在理論分析的階段,但隨著藝術理論的探討逐漸趨向精緻化和高精確性後,純理論研究似乎已經不能滿足求知者之需求;另一方面,由於書畫市場的熱絡,使得關於鑑別方面的書籍大行其市,但是這些名為鑑別的專業叢書,多是虛有其名,所談內容未能針對個別畫家進行精細的技術探討,不免讓人有「說的多,有用者少;談得容易,鑑定困難」的感覺。 筆者所提出的王翬研究,經由排比分析兩岸故宮和上海博物館所藏的王翬作品,歸納出一些技術上的規則性,這些發現不僅有助於驗證王翬的繪畫理論,對於書畫的購買者而言,也提供了有效的真偽判定參考。本文的內容從「春山飛瀑」的雙胞案談起,「雙胞案」讓我們認識了偽作的特徵,更肯定了鑑別程序的重要。先說明王翬的交遊情況,再經由王翬標準本的確立,為往後的技術分析做好準備;在技術分析中,針對一些常見的繪畫元素作出比較,這些元素有「設色習慣」、「枯樹枝椏」、「竹子」、「人物」、「建築物和白雲」,並將王翬的書法特徵、印鑑和字號的使用做了全面的整理,最後以技術分析所得結論,驗證<溪山紅樹圖軸>、<雲山競秀圖卷>等高知名度的王翬作品;驗證的結果,可能會打破大家原先的想法。 在市場的部份,探討了清初、清中、清末、和1980年以後的王翬市場型態;利用1995年以後,中國大陸的拍賣成交資料和一些經濟數據,做成相關研究。在此同時分析王翬十大高價作品,得知影響當今王翬作品價格之因素;在市場分析的最後,探討購買王翬畫作時所面臨的問題,提醒大家愈高價之王翬作品愈具購買風險,希望藉由技術的分析,讓我們能清楚了解王翬作品特徵,降低市場購買者的風險。更期望研究成果,能為後續研究者提供正確的資料與方向,為完備藝術史盡一份心力。