美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    「萌生」－林清福陶藝創作論述
    (2009) 林清福; Lin, Ching-Fu
    本研究以「萌生」為創作主題。一意指土地滋養大地萬物生長，孕育植物界生命的開始，如草木初生之芽；另外對筆者而言，是意念的產生、創作的靈光乍現，所醞釀出當下的感覺與持續成長的力量。 春天百花開，秋天黃葉落，寒暑遷流，四季交替，是物的生命運行；生老病死，輪迴不息，是眾生生命的運行。世間萬物看似分別獨立的個體，在時間與空間運行中，總離不開因緣聚散離合，大地涵養一切的起落，生生滅滅。本研究的創作動機源自於土地的滋養與孕育，以循環、繁衍、生生不息詮釋出植物生命歷程的轉變與因果關係。依植物的根、莖、葉、花、果實、種子之生長狀態，汲取外在性質和內在的生命意象，將複雜的造形簡化為單純的形式，表現物體潛在所蘊藏的力量。 本研究以發展自然界造形中的植物形態為研究目標，進行陶藝的開發與創作表現，以文獻探討法、實驗法、田野調查法，為此次創作研究進行的方法。從宇宙天體運行的角度論自然對生命的啟示，從種子孕育生命的意涵中引伸出造形的意義，運用變形、轉化、重複與衍生的表現手法，演繹出物體型態與展示空間架構，將物形概念的體驗與感知，轉化成造形符號與視覺語彙。陶藝必須要「以泥土為媒材，從造型開始、最後以火來結束」，運用黏土的柔軟度、可塑性、耐火性，詮釋造形與材料在不同的物理狀態與燒成溫度下，所產生的質變。 本創作研究論述的主要架構包括：「第一章 緒論」，闡述本研究動機與目的、方法與步驟。「第二章 創作理論與基礎」，在陶藝方面：從台灣現代陶藝的演變與發展脈絡，強調陶藝的藝術性、講求全然自由、個人化風格，了解現代陶藝當下的思唯與時代精神；在植物方面：從巨觀與微觀看自然世界中的凝聚與開發，探究植物的根、莖、葉、花、果實、種子、樹皮的形態面向。「第三章 創作形式與技法」，對造形構成、美感形式、內外空間、質感肌理、媒材技法之探討。「第四章 創作作品說明」，闡述「萌生」創作理念與實踐，作品呈現與說明。「第五章 結論」，針對本論文研究，提出綜合性結論，及對未來之展望。
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    遊筆暢神-竹君之意象創作
    (2018) 丁姿文; Din, Zi-Wen
    文本說明介紹這次「遊筆暢神」系列作品中研究的目的方法、創作理念風格的形成、創作方法的介紹，在作品的主題中以傳統國畫中四君子之一的「竹」為主要的創作題材，以此為題並賦予新意，運用竹子的形象與題材，加以發想設計構圖，在內容上重新賦予個人理念想法於其中，在構圖中更加以運用現代主義方式，解構與結構竹的造型，在傳統中加以創新變化。另外，在研究中並加以討論個性、性情、價值觀或著說是個人精神在藝術創作中的影響與價值，說明個人思想呈現在這次創作作品中的脈絡。 第一章: 界定研究的範圍與方法，說明研究的目的與動機，簡述創作的經驗與創作的題材方向，並說明藝術多元思潮帶來的影響，藉著研究探求藝術中個人思想與創作風格的形成。 第二章:闡述創作主體「遊筆暢神的意義」，藉由「遊筆」以及「暢神」為主要創作發想來源與精神表現，藉以說明透過寫生遊歷的經驗累積藝術創作題材，以及創作中精神表現層次的價值，個人觀念思想在創作中的影響，闡述藝術形式與意境在創作中的意義，並簡述此次創作主題竹畫之創作歷史源流。 第三章:介紹說明創作實踐方式，表現於於技法的運用、創作的構圖結構方法上，並介紹說明此次創作的主題，以及詮釋主題中的象徵意義。 第四章:個別作品的創作內容方法、表現形式的解說與分析。 第五張:做為文本的一個結論，創作中的回顧與展望。
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    水墨韻律視覺化形式之探討
    (2003) 游宜群; Yu, I-Chun
    本文的論述重點，為水墨韻律視覺形式之探討，以西方繪畫理論與中國繪畫理論為基礎，進而影響自我創作之歷程，作更深入的陳述和解析，全文內容重點說明如下： 理論基礎與文獻探討 經由此階段性的研究，所得到於不同以往的創作信念，加以闡述。可分四點，一為「書畫共體」：藉由中西繪畫理論，尋其相似之論點做比較；二為「筆、墨、彩合一」：整理筆、墨、彩之相關理論與創作之關係；三為「形式之優勢」：引述西方繪畫之形式理論予以運用於水墨畫形式之革新；四為「平面繪畫視覺化」：將視覺理論帶到中國水墨之創作上，得其新意。而這四點，將作為自我未來創作的重要依據。 創作之思維 陳述自身對水墨創作的思維方向，創作約略可分三方面，一是題材選定，為題材的選擇和創作的動機；二是作畫動機，為自我對創作的態度，及對作品的要求；三是技法追求，以心靈的觸動為基點，選用合適的的技法表現作品。 創作之歷程 就研究的階段，與創作歷程的關係，透過作畫心得的解說，相互驗證。可分成四個階段： 一、摸索期：由人體素描切入，先試圖瞭解基本人體構造，從中學習人 體組構所有的可能性。 二、試驗期：為自身與模特兒交談互動與即時所播放之音樂所感受的過程，所得到的感受，時而從中獲得創作感知的學習階段。 三、融合期：嘗試將水墨質材之特有的韻緻發揮，希望將其特色與創作者當時的感受交流，由客觀的質材所能做出的可能性，到創作者將感知整體呈現於平面上所造成的影響，驥望漸漸進入創作的核心，進而得到探討的主體意識。 四、發展期：累積了先前的經驗過程，所探討出的主體意識進行發展與運用的動作。由即時的參與畫室中動態人體之律動與音樂氣氛的感染力中，盡情發揮，釋放感受力與情感，結合平面繪畫空間的安排，與質材特有的屬性作系列之發展與探討，希望不斷積累繪畫的經驗。 五、歸結期：將繪畫經驗所積累之心得落實於作品的展現中，並對筆、墨、色彩交互運用後所產生的關係，作更多研究，並將畫面的營造趨向視覺化效果之追求並希望引發回響與討論。
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    群集美之研究
    蔡勝全; Tsai, Sheng-chuan
    第一章 研究動機與目的 .................. 1 第二章 藝術的表現－形式與內容的探討 .... 4 第一節 藝術的形式 .............. 6 第二節 藝術的內容 .............. 9 第三章 創作題材的選擇 .................. 13 第一節 關於繪畫的題材 .......... 13 第二節 市集之美 ................ 17 第四章 創作實踐 ........................ 25 第一節 構思 .................... 25 第二節 作品簡介 ................ 28 附註 .................................... 68 參考書目 ................................ 69 Chapter 1. Motivation. Chapter 2. The representation of Art - a study on form and content. Section 1. The form of art. Section 2. The content of art. Chapter 3. The choices for the topics of painting. Section 1. About the topics of painting. Section 2. The beauty of the traditional market. Chapter 4. Practice Section 1. Construction of the ideas. Section 2. The introduction of the works. Chapter 1. Motivation.